Особенности переложения баховских органных произведений для фортепиано
ичные переложения органных произведений для фортепиано,
можно определить: насколько точны отдельные редакторы в передаче законов
органного звучания. Ведь в отдельных случаях нельзя слепо копировать
органную фактуру, переписывая тот же нотный текст для фортепиано. Приведу
два различных подхода редакторов к переложению органной токкаты и фуги d-
moll.
В оригинале импровизационный финал токкаты выглядит так:
[pic]
Точно также этот раздел выглядит у Т.Николаевой в фортепианном
изложении. А вот Таузиг предлагает наиболее точное фактурное изложение,
хотя и более сложное по техническому исполнению:
[pic]
С самого своего рождения органная музыка развивалась как искусство
импровизации, заимствуя приёмы варьирования и разукрашивания мелодии от
вокального стиля. Когда церковный органист эпохи барокко садился за
инструмент, он любил, прежде чем играть положенную программу, «нащупывать»
аккорды, наигрывать всевозможные пассажи, «прелюдировать». Он задавал тон
священнику и хору, заполняя импровизациями промежутки между частями мессы;
он исполнял на органе вокальные строфы гимнов и литургических песен, если в
церкви отсутствовал профессиональный хор. Эту великую традицию органных
импровизаций отразили даже названия инструментальных форм, сложившихся в
органном искусстве: фантазия, прелюдия, токката, пассакалия и чакона.
Орган стал первым в истории сольным концертирующим инструментом. Орган
стал первым инструментом, который «захотел» соперничать со звучанием хоров
и сольного пения и преуспел в этом. Он превратился в своего рода оркестр,
заменяющий целую инструментальную капеллу музыкантов, предвосхищая, по
существу симфонические формы. Так и мышление Баха-композитора и Баха-
виртуоза по своему духу и стилю было «органным», подобно тому, как, скажем,
мышление Бетховена – «оркестральным», а Шопена – «фортепианным».
Педаль – существенная часть органа. Уже она одна возвышает этот
инструмент над всеми остальными, придавая его звучанию великолепие, величие
и торжественность. Без педали орган уже не остаётся великим инструментом, а
приближается к небольшим позитивам (малые «комнатные» органы без педали –
атрибут дворцов эпохи Ренессанса), которые не имеют в глазах знатока
никакой ценности. Но на большом органе с педалью нужно играть так, чтобы
использовать все возможности, а это означает, что органист и композитор
должны извлечь из него всё, на что он способен.
Бах именно так постоянно играл на органе и пользовался при этом
облигатной педалью, о правильном употреблении которой знают лишь немногие
органисты. Бах извлекал педалью не только басовые тона или те, которые
обычно берут мизинцем левой руки; он играл ногами на басах настоящую
мелодию, подчас такую сложную, что иные вряд ли сумели бы исполнить её
пятью пальцами.
Помимо этого, Бах особым способом соединял различные голоса органа
друг с другом, - иначе говоря, - особым способом регистрировал. Это было
настолько необычно, что некоторые органные мастера и исполнители пугались,
видя как он применяет регистры. Они полагали, что подобное соединение
голосов никоим образом не может быть благозвучным, и скоро приходили в
изумление, убеждаясь, что орган именно таким образом звучал наиболее
совершенно и что это звучание приобретало что-то новое, необычное, чего
нельзя было достичь, используя регистры привычным способом.
Свойственная Баху манера регистровки была следствием точного знания
конструкции органа и правильного распределения голосов. Он с самого начала
приучил себя играть так, чтобы отдельный голос вёл соответствующую его
особенностям мелодию, и это давало ему возможность находить новые связи
голосов, к чему он никогда бы не пришёл бы иным путём. От его взора не
ускользало ничего, что имело хотя бы отдалённое отношение к искусству и
могло бы быть использовано для открытия новых возможностей и дальнейшего
совершенствования.
Биографы Баха рассказывают, что в молодые годы он любил скрывать своё
имя, пробираясь в деревенские церквушки и подолгу импровизировать на
органе. Рассказывают, что однажды какой-то органист, услышав его игру, с
ужасом и изумлением воскликнул: «Это не может быть никто иной, кроме Баха,
или это сам дьявол!»
Сочетание указанных средств и их применение к обычным формам органных
сочинений и создавало величавую, торжественно-возвышенную, соответствующую
атмосфере церкви игру Баха, которая вызывала у слушающих священный трепет и
изумление. «…Многолетнее общение с музыкой Баха воспитывает и
облагораживает ум и душу… Его творение всякий раз выражает нечто иное:
сегодня оно страстно захватывает всё твоё существо, а назавтра ты можешь
рассуждать о нём вполне разумно; ты ищешь в нём красок, - оно обладает ими,
стремишься к чистым, архитектоническим формам, - ты находишь их. И,
изумлённый, ты задумываешься над загадкой этих творений, в которых
сконцентрировано такое многообразие и которые столь многолики». (Эдвин
Фишер)
Кроме различий между органом и клавиром существуют различия и между
органом времени Баха и современным органом. Каждый орган – продукт своего
времени, своей эпохи. Он отражает в себе её художественный и звуковой
идеал, наиболее характерные черты художественного стиля своего времени.
Инструмент несёт в себе черты своей страны - её ландшафта, её
климатических особенностей, уклада её жизни, своего народа - его
темперамента, характера, фонетического строя его языка. В итальянских
органах слышатся тёплые тембры сходные с певучими гласными звуками
итальянской речи. Грассирующие, слегка рокочущие краски характерны для
французских и, уж тем более, испанских органов, в которых отражается
фонетика языка народов этих стран. Каждый орган обязательно строится на
уровне лучших достижений науки и техники своего времени. Мастера стремятся
воплотить всё самое новое, совершенное, прогрессивное, что только можно
почерпнуть из новейших технологий.
Однако упор на силу и мощь звучания, характерный для XIX столетия,
привёл к изменениям или тому, что многие считают усовершенствованием в
конструкции сегодняшних инструментов. Произведения Баха вряд ли выигрывают
при исполнении на современном органе. Основные регистры на нём приобрели
слишком большое значение; у них слишком форсированное звучание. Регистры
баховского времени были мягче. «На сегодняшних органах, по мнению Швейцера,
барочные произведения становятся тяжеловесными и массивными; так произошло
бы и с гравюрами, будь они репродуцированы углём».
Антон Рубинштейн говорил: «Я думаю, что инструменты всех времён имели
звуковые краски и эффекты, которые мы на современных инструментах не можем
передать; что сочинения тогда задумывались для существующих инструментов и
только они могут воспроизвести идеи былой эпохи, теряющиеся при игре на
современных инструментах». Всё это заставляет нас более серьёзно подойти к
вопросу трактовки органных произведений на современном рояле. Во всяком
случае, проблемы интерпретации не должны сводиться только лишь к
техническим проблемам: неудобству расположения звуков в аккорде,
аккуратности использования педали, широты охвата фактуры и т.д. Настоящий
музыкант, исполняя на фортепиано баховские органные произведения будет
ориентироваться прежде всего на законы органной музыки того времени.
Выдающиеся музыканты периода барокко оставили нам подробнейшие трактаты,
позволяющие восстановить принципы игры на инструментах того времени, понять
и воссоздать музыкальный язык той эпохи. Это дает шанс подойти к
первоначальному замыслу композитора; существуя в его системе координат,
понять, что он имел в виду, вернуть нотам и крючкам значение, которое им
придавалось в XVII - XVIII веках. Именно такой подход к осмыслению музыки
барокко пропагандируют музыканты аутентичной (от греческого aunthentikos
«правильный») манеры исполнения, предполагающей наличие точных знаний
эпохи.
Аутентичный стиль исполнения старинной музыки уже давно утвердил себя
на Западе. Существуют записи в такой манере выдающихся исполнений И.С.Баха,
Вивальди, Генделя, других известных нам композиторов эпохи барокко.
Благодаря восстановленному музыкальному языку того времени стало возможным
открыть заново и оценить значительное количество казалось бы уже навсегда
забытой музыки. В сокровищницу мировой культуры вернулись имена очень
многих композиторов. И этот процесс продолжается. Барокко предстает перед
нами в новом свете, поворачивается новыми, часто абсолютно неожиданными
гранями. Нам остаётся только внимательно вникать в открытия наших
современников, применяя на практике опыт и знания, не допуская исторических
неточностей в подходе к интерпретации старинной музыки. Каждому
исполнителю, прикоснувшемуся к барочной музыке, следует помнить слова Ванды
Ландовской: «Старинная музыка – не старая музыка».
Интерпретация
Клавиатура органа и рояля тождественны. Отсюда – тесная близость двух
инструментов, проявляющая себя многопланово. Так и органная техника
основывается на технике пианистической, - поэтому отдельные приёмы
органного исполнения имеют аналоги в фортепианной игре. И если у музыкантов
нет возможности пост
| |  скачать работу |
Особенности переложения баховских органных произведений для фортепиано |
