Особенности переложения баховских органных произведений для фортепиано
оры произведений
Баха лишали фортепиано самого главного качества этого инструмента: богатой
динамической палитры. Интерпретируя баховские произведения следует
«различать архитектоническую динамику больших линий и рядом с нею –
детализированную динамику, одухотворяющую эти линии» (А.Швейцер). Детали и
главные линии, динамика больших разделов музыки и микродинамика – всё это
находится в исполнении больших артистов в живой диалектической взаимосвязи.
При исполнении того или иного органного произведения Баха надо иметь
ввиду следующее: всякий нюанс, который имеет цель произвести эффект сам по
себе, привлечь внимание к исполнению, должен быть изгнан. Ф.Бузони вёл
настоящую борьбу со своими учениками против применения в трактовке
баховских произведений необузданного богатства фортепианных нюансов,
культивируя игру планов, оттенки subito. При исполнении произведений Баха
должен быть исключён всякий произвол – рациональный или эмоциональный.
Следует передавать не имитацию звучания органа, - что практически не
возможно, но закономерности, лежащие в основе искусства барокко.
Особое внимание при исполнении баховских произведений следует уделять
crescendo и diminuendo. Динамические оттенки на органе уже существуют в
фактуре пьесы, тогда как на рояле они должны быть созданы самим пианистом.
Основная трудность в том, как ими воспользоваться при выражении
инструментальной идеи органа нельзя ограничивать динамические ресурсы, - с
одной стороны; но и, с другой стороны, - нельзя поддаваться соблазнам
неограниченных возможностей фортепиано. На фортепиано единство звучности
должно быть достигнуто на протяжении всего оттенка – это неуклонное
правило, по мнению Ф.Бузони. Но нельзя забывать, что фортепиано родилось не
для того, чтобы приспосабливаться к чему-либо.
Характерные приёмы исполнения.
Орган есть немой наставник, сопровождающий европейскую музыку с самой
её колыбели. Орган – термин, за которым стоит не только сам инструмент.
Слово «organisare» означает во-первых играть на органе, а во-вторых –
играть вообще на каком-либо музыкальном инструменте, наконец –
организовывать звуки, то есть создавать музыку. Органная игра есть
искусство управлять механизмом, организовывать музыкальную ткань, вмещать в
неё силу и волю – искусство переплавлять материю во внушение речи. В этом
инструменте мы находим доведённый до конца принцип инструментализации;
принцип механизации пения: на органе и динамика, и тембр, и интонации – всё
механизировано, и воле исполнителя предстаёт лишь вызывать к звучанию
рационально определённый и механически приготовленный звук. На фортепиано в
тех же произведениях исполнитель должен самостоятельно воссоздать и тембр,
и интонацию, не забыв и о логике музыкального развития. Максимально
осуществлять идею инструментальности, идею механического пения на органе
можно лишь с помощью единого дыхания. Бесконечность дыхания – вот принцип
органного звука. Одна из главных творческих задач пианиста – максимально
приблизиться к этой звучности, используя всевозможные технические приёмы и
разумно применяя педаль. Пианист-интерпретатор должен всегда помнить, что
лишённые динамического вздоха и ритмического акцента, органные тоны
формируются по принципу длительности. Воля концентрируется в желании
звучать; нежелании прерываться; желании длиться. Длительность – основа
органного искусства.
Принципы органного исполнения вытекают из сущности полифонии, из
скрытых в ней динамических процессов. Исполнение есть новое рождение
произведения. Следовательно, исполнитель должен пробудить в себе те силы,
которые и породили когда-то то самое произведение. При исполнении
произведения на органе довольно отчётливо и ясно можно ощутить каждый из
полифонических голосов. Пианист же должен в первую очередь развивать в себе
чувство полифонической мелодии. Понимание полифонической линии обусловлено
наличием у исполнителя особого рода энергии как особого дарования, по
словам И.Браудо. Без этой способности невозможно передать звуковую ткань
органного произведения на фортепиано. Чувство полифонической линии можно
развить в результате общения с музыкальными произведениями – носителями
«линейной энергии». Для этого необходимо слушать, сравнивать и
анализировать записи выдающихся органистов, не говоря о посещении органных
залов, что иногда сделать не так то просто.
Особенно важно обращать внимание одноголосным solo, по-иному звучащих
на органе и рояле. Орган – инструмент, почти исключающий возможности
динамических оттенков. Фактором, подменяющим их отсутствие становится ритм
– единственный творческий принцип, единственное средство выразительности
внутри полифонического развития. Пианист всегда должен помнить несколько
характерных групп приёмов, где ритм играет главную роль на органе.
К первой такой группе относятся все отклонения от метрической сетки:
любое расширение голосов должно быть воспринято как усиление звука. Ко
второй группе относятся приёмы, основанные на укорачивании и удлинении ноты
без изменения её метричности: любой разрыв подчёркивает вступление
следующего за ним звука – возникает впечатление акцента.
Но самое главное, о чём должен помнить пианист постоянно, - это особая
акустика звучания органа. В помещениях с большим резонансом (храм) каждый
звук сопровождается прилегающей к нему слабой «тенью», что и придаёт особое
очарование звучанию церковного органа. С другой стороны, эхо этих помещений
сливает соседние звуки, накладывая один на другой. Для того, чтобы не
допустить нежелательного смешивания голосов в однообразную звуковую массу
органист пользуется различными приёмами исполнения. Так, ровное non legato,
приподнятое на волосок от клавиш, компенсирует это «заплывание» звуков,
так, что слушатель слышит акустическое legato. В свою очередь пианист,
исполняющий органное переложение, должен как бы пойти на встречу звуковому
эффекту, приблизить звучание рояля к соборному звуку. Здесь на помощь
исполнителю приходит умелое применение правой педали фортепиано. Но важно и
не переборщить; не сделать звук излишне расплывчатым, водянистым. Степень
применения педали на фортепиано должна зависить от звуковой ясности
полифонических голосов, которая не должна нарушаться при любых
обстоятельствах. Мелодия должна предстоять перед слушателем с полной
ясностью и структурной элементарностью.
Исполняя переложения органных сочинений, пианист должен помнить, что
решающее значение при исполнении на органе имеют малейшие временные
соотношения: хронометрическая точность и даже сама манера удара связана с
наименьшим количеством передвижения рук. Такая экономия движения даёт
наибольшую точность, способствует достижению идеального ритма: «каждое
лишнее движение уменьшает точность приказа машине» (И.Браудо). Для точности
движения исполнитель должен постоянно держать руки наготове: только
приготовив движения можно придать звуку необходимую точность. Вообще, -
неподвижность является основой постановки аппарата органиста,
способствующая волевому началу звучания.
***
Мы привыкли, что новое время приносит новые ценности, создает свои
формы и стили. Наш взгляд направлен вперед. Мы называем это движение
прогрессом, не обращая внимания на то, что остается позади, что уходит из
нашей памяти. Кто поручится, что память не изменяет нам. Скорлупки
старых форм, из которых исчезла прежняя жизнь, создавшая их, наполненные
начинкой новых взглядов, приспособленные к новой шкале ценностей, служат
опорой этому нашему убеждению.
Иоганн Себастьян Бах создал великое этическое музыкальное искусство,
доведя до высшего совершенства стиль свободной полифонии. Бах подытожил, в
сущности, весь путь развития средневековой музыки европейских стран. Время
резко поправило тех, кто видел в творчестве Баха застывший путь идеальных
старинных форм. «Бах – это вулканический гений, принадлежащий всему
человечеству и всем эпохам», - писал выдающийся виолончелист ХХ века Пабло
Казальс. Наш долг музыкантов-интерпретаторов – передать в изложении
баховских произведений те идеи и помыслы, которые в своё время пробудили к
жизни Великие творения Великого мастера.
В.В.Вчерашний, преподаватель петропавловского
колледжа искусств по классу фортепиано 2000 год
отзывы присылать: e-mail: yesterday@petropavl.kz
Используемая литература:
Баренбойм Л.А. «Об исполнении музыкальных произведений Баха…»
Браудо И.А. . «Об органной и клавирной музыке И.С.Баха».
Гржимайло Т.Н. «Музыкальное исполнительство»
Ландовска В. «О музыке»
Швейцер А. «И.С. Бах»
Форкель Й. «О жизни, искусстве и о произведениях И.С.Баха»
-----------------------
Республика Казахстан
петропавловский колледж искусств
методический доклад
автор: В.В.Вчерашний
2000 год
| |  скачать работу |
Особенности переложения баховских органных произведений для фортепиано |
