Особенности менеджмента в шоу-бизнесе
крытием в Париже артистического кабаре
(от французского cabaret-кабачок) “Шануар”; впоследствии само понятие
“кабаре” уже приобретает значение эстрадного театра малых форм.
Пришедшие в Россию на рубеже XlX-XX вв. варьете и кабаре уже имели
своих предшественников, во многом определивших своеобразие русской эстрады.
Это балаганы, увеселявшие по праздникам разношерстную толпу, и
дивертисменты – небольшие концертные программы, которые давались в театрах
перед началом, и после окончания основной пьесы. Программы таких
дивертисментов включали русские песни, танцы, арии из опер, куплеты из
водевилей, рассказы. Первые русские кабаре “Летучая мышь” Никиты Балиева в
Москве, “Кривое зеркало” Александра Кугеля в Санкт-Петербурге и др. в своём
развитии претерпевали взлёты и падения. Будучи детищем прогрессивной
интеллигенции, кабаре, возникшие на базе кабачка, на базе ресторанной
эстрады с использованием остроумных шуток, не смогло существовать в
условиях трапезы, т.к. терялся интеллектуальный акцент репертуара, что и
привело впоследствии к исчезновению кабаре как формы увеселений. Как
эстрадная сценическая форма этот жанр продолжал существовать.
После октябрьской революции сформировалось понятие “эстрада” (от
латинского “strata” – подмостки) как направление в искусстве. Характерной
чертой того времени явились массовые театрализованные празднества, т.к.
“революция потребовала от искусства иной, чем раньше, меры общения, иного,
более богатого языка, способного передавать грандиозность свершающихся
преобразований”, - писал А.Юфит. 26 августа 1919 года Лениным был подписан
декрет “Об объединении театрального дела”, где был пункт о народных
гуляньях и зрелищах.
В силу массовой популярности эстрадного искусства радио, телевидение
широко использовало его жанры. Многие произведения фиксировались в
грамзаписи. Издательская деятельность была представлена журналами
(“Молодёжная эстрада”, «Эстрада и цирк» и т.д.), газетами, книгами о
творчестве эстрадных исполнителей.
Искусство советского периода агитировало, воспитывало и развлекало в рамках
существовавшей идеологии. Признание развлекательного искусства нашло
подтверждение в проведении конкурсов, фестивалей, получении популярными
артистами государственных премий.
МЕНЕДЖМЕНТ ШОУ-БИЗНЕСА
Менеджмент – система взаимоотношений между руководителем и
подчиненным определяющая качество исполнения поставленных задач.
Слово менеджмент происходит от английского “manage”, что, значит,
управлять или руководить. Стало быть, говоря о менеджменте, необходимо
рассматривать как иерархический процесс в целом, так и рядового менеджера
как личность.
Всем известны основные функции менеджмента: организация, контроль,
координация, регулирование, предвидение, активизация и исследование.
Исторически сложилось, что менеджмент – это управление в условиях рыночной
экономики, то есть это понятие, связанное с изменением форм собственности и
увеличением роли человеческого фактора.
Основными признаками менеджмента как своеобразного типа управления
являются:
- организационные формы управления (гибкие и адаптированные к
процессам рыночного поведения компании)
- профессионализм персонала
- организационные приоритеты (человеческий фактор)
- мотивирование эффективной деятельности
- личностный фактор (творчество и искусство менеджера, выделение
креативного компонента).
В шоу бизнесе сложилось свое разделение труда, весьма отличное
оттого, что присуще материальному производству. Конечно, важная роль в этом
производстве отводится автору или исполнителю, что придает этой индустрии
высокую степень персонализации. Однако, роль продюсера, импресарио,
менеджера, промоутера, а также других участников этого бизнеса настолько
велика, что без них культурное явление не состоится.
Ключевой фигурой в процессе организации и постановки зрелищных форм
является продюсер. Понятие продюсер сформировалось в процессе зарождения
кинопроизводства и определяло новый тип предпринимателя, который
осуществлял идейно-финансовый и художественный контроль над постановкой.
Поскольку технологии создания фильмов и телешоу сходны по своей природе,
термин «продюсер» утвердился и в этих областях.
Именно продюсер как предприниматель ищет новые идеи и средства их
воплощения. От истоков до финала создания продукта он отвечает за всю
творческую и производственную деятельность: формирует бюджет предстоящего
проекта, подбирает и нанимает творческий и исполнительский персонал,
обеспечивает график работ в рамках установленного бюджета, разрабатывает
рекламную стратегию, осуществляет прокат, дистрибъюцию и др.
Из-за глобальности многих проектов, проект разделяется на несколько
направлений, каждый из которых ведется своим продюсером. Так различают:
. Исполнительный (executive) продюсер – доверенное лицо компании,
осуществляющее финансовый, организационный и художественный
контроль над постановкой.
. Функциональный продюсер – лицо, отвечающее за конкретные творческо-
организационные компоненты, т.е. выполняющее определенную функцию.
. Ассоциированный (associate) продюсер – партнер, частично
финансирующий проект и принимающий участие в подготовке творческих
и производственных планов главного продюсера постановки.
. Линейный (line) продюсер – лицо, отвечающее за технологический
процесс и наиболее сложные этапы проекта.
Если говорить о кинематографе, то там также существуют понятия
независимого (independent) продюсера, т.е. человека, самостоятельно
создающего проект без участия крупных компаний, и формирующий (creative)
продюсер, выступающий в качестве режиссера-сопостановщика, принимающий
участие в малобюджетных постановках.
Шоу – бизнес является сферой вращения огромных капиталов, ждущих
своего применения, а также великих творческих идей, которые и будут
воплощаться посредством финансовых вложений. А найти разумное и прибыльное
применение немаленьким деньгам – также одна из задач продюсера.
Здесь также играет роль то, как поставлено производство, какие люди
участвуют в разработке и продвижении продукта. Естественно, что
производство любого проекта невозможно без определенного конкретного
разделения труда. Следовательно, всегда создается штатный персонал.
Поэтому принято различать:
1). Финансовый блок,
2). Организацинно-правовой блок,
3). Творческо-управленческий блок
4). PR-блок.
1). Финансовый блок.
Он включает в себя работу инвесторов и спонсоров, финансового
директора, финансового менеджера.
Инвесторы и спонсоры это, как правило, партнеры продюсера. Это может
быть генеральный директор издания, программный директор или продюсер
радиостанции или директор какой-либо другой производящей компании. В
зависимости от характера контракта, спонсор может, как вмешиваться в
процесс производства проекта, так и возлагать все полномочия на продюсера
проекта.
Финансовый директор подобно эксперту вовремя даст совет, как выгодно
купить оборудование, где взять инвестиции и как их правильно вложить или
сохранить.
Финансовый менеджер определяет и оптимизирует ставку продюсера,
серьезно сокращая его затраты. Оплатой их труда является сумма в 20% от
дохода.
2). Организационно-правовой блок.
Он включает в себя работу исполнительного продюсера, директора
группы, менеджера, юриста, а также гастрольного (концертного) директора.
Исполнительный продюсер является правой рукой генерального
продюсера. Он решает все вопросы управленческого, финансового и творческого
характера, но последнее слово все-таки остается за руководителем проекта.
Помимо основных функций, в его задачи входит проверка исправности
оборудования, организация работы всех участников проекта.
Таким образом, если срыв записи на студии произойдет из-за
неорганизованности артистов – исполнителей или сессионных музыкантов, то
это, прежде всего, ляжет на плечи продюсера, который не заметил неполадки
сразу. Исполнительный продюсер присутствует на всех стадиях звукозаписи и
держит все под контролем.
К тому же он должен заботиться обо всех формальностях, включая
проверку накладных и пропусков.
Директор группы, участвуя во всех ее делах, выезжает вместе с ней на
гастроли, решает все вопросы, связанные с сотрудничеством с партнерскими
организациями на местах. Он улаживает все отношения с гастрольными отделами
партнеров, например, по поводу составления райдера. Артисты и исполнители
решают все свои вопросы с директором группы и только в редких случаях могут
обратиться к генеральному продюсеру, если ситуация требует его
персонального участия.
Менеджер ведет переговоры, связанные с работой группы (съемки
видеоклипа, гастрольная деятельность и др.), координирует процесс, выбирая
наиболее эффективные пути решения проблем. Но менеджер не выезжает вместе с
группой на гастроли, а выполняет свои функции в стенах Продюсерского
Центра.
Юрист принимает непосредственное участие в решении правовых
вопросов, возникающих при создании и продвижении проекта. Главным образом,
он держится для того, чтобы избежать невыгодных контрактов с записывающими
и выпускающими компаниями. Время юриста очень дорого, его гонорары
составляют от 300 У.Е. в час. Но, в конце концов, эти деньги всегда
оправдываются.
Гастрольный директор. Концертный директор организовывает концерты
любого масштаба, как то: клубные выступления, турне, и др. Он отвечает за
бронирование билетов, мест в гостинице для проживания артистов-
исполнителей, звукорежиссера и других членов тво
| |  скачать работу |
Особенности менеджмента в шоу-бизнесе |
