Поэзия серебряного века. Максимилиан Волошин
с
пасмурной погодой безвременья восьмидесятых годов, какой контраст с тем,
что было до, и с тем, что настало после. Может быть, именно это время было
самой творческой эпохой в российской истории.
На протяжении короткого серебряного века в литературе проявило себя
фактически четыре поколения поэтов: бальмонтовское (родившиеся в
шестидесятые - начале семидесятых годов), блоковское (родившиеся около 1880-
го), гумилевское (родившиеся около 1886-го), и наконец, поколение,
родившееся в девяностые годы: Г.Иванов, Г.Адамович, М.Цветаева, С.Есенин,
В. Маяковский и другие.
Никогда еще формы общения между творческими личностями не были столь
многогранны и многоплановы. Значительная часть творческой энергии
серебряного века ушла в кружковую общественно-художественную жизнь. Связи
между поэтами, писателями, художниками, артистами, философами оказались
столь многосторонними и насыщенными, что уникальность этой эпохи
поддерживается не только значительностью созданных произведений, но и
концептуальными и личностными противоречиями, примерами дружбы-вражды.
Искусство серебряного века может быть уподоблено колоссальной
трагииронической эпопее со своими героями - гениями, полусвятыми, жертвами,
жрецами, воинами, провидцами, тружениками и бесами. Здесь и спокойное
донкихотство Сологуба, и вдохновенное горение и романтические мимолетности
на все откликавшегося Бальмонта, и стихийная "черная музыка" Блока, и
надменная холодность Брюсова, и порывистые метания Белого, и архаический
интеллектуальный эзотеризм Вячеслава Иванова, и гениальная предприимчивость
Дягилева и трагическое безумство Врубеля.
Одним из ярких представителей эпохи "серебряного века", участником
символистского течения, является Максимилиан Александрович Волошин, русский
поэт, критик, художник.
Максимилиан Александрович Волошин (настоящая фамилия Кириенко-Волошин)
родился 16 мая 1877 года в Киеве. Предки Волошина запорожские казаки и
обрусевшие в 18 веке немцы. После смерти отца, в 1881 г. Волошин с матерью,
Еленой Оттобальдовной, жил в Москве. В 1893 они переехали в Коктебель,
ставший для Волошина «истинной родиной ... духа».
Обучался в московских гимназиях (1887-93), в 1897 году закончил
гимназию в Феодосии. В гимназии Волошин учился без особого интереса, зато
уже со школьных лет с увлечением занялся переводами и сочинением
собственных стихов. Осенью 1895 г. впервые в печати появилось его
стихотворение - «Над могилой В. К. Виноградова» (в память умершего
директора феодосийской гимназии). В 1897 г. поступил на юридический
факультет. Московского университета. Позднее годы учения Волошин считал
«вычеркнутыми из жизни» ни гимназии, ни университету «не обязан ни единым
знанием, ни единой мыслью». В 1899 г. Волошина изгнали из университета за
участие в студенческих беспорядках и выслали из Москвы.. в 1899 и 1900
путешествует по Европе (Италия, Швейцария, Франция, Германия, Австрия,
Греция). Музеи, библиотеки, средневековая архитектура и памятники древности
Волошин как «впитывающая губка», «весь глаза, весь уши». Он прошёл через
краткое увлечение социализмом, был масоном, изучал буддизм (в Париже
познакомился с одним из тибетских лам), а затем антропософию. Противник
всякого насилия над личностью -религиозного или политического, - искатель
тайных связей между минувшим и настоящим, Волошин блуждал от одного учения
к другому, стремясь найти то, которое укажет путь истинный. Стык столетий
1900-й год он считал годом своего духовного рождения: странствуя по
Киммерии - так вслед за древними греками он называл восточную часть Крыма,
когда-то населённую племенами киммерийцев, с караваном верблюдов (в составе
экспедиции по изысканию трассы Оренбургско-Ташкентской железной дороги), по
среднеазиатской пустыне, он получил возможность взглянуть на Европу «с
высоты азийских плоскогорий» и почувствовать «относительность европейской
культуры». Полгода, проведённые в туркестанской пустыне, обострили в нём
жажду знаний, и он видит “всю европейскую культуру ретроспективно – с
высоты азиатских плоскогорий”. Попав в Ташкент, юный Волошин печатал в
газете «Русский Туркестан» не только стихи, но и свои первые статьи о
литературе и о заграничных впечатлениях.
Здесь он открывает для себя таких философов, как Ницше и Владимир
Соловьёв, и здесь же приходит к убеждению, что Париж – “альма матер”
современной культуры. “Отсюда, - вспоминает он позже, - пути ведут меня на
запад – в Париж, на много лет учиться: художественной форме у Франции,
чувству красок у Парижа, логике – у готических соборов, средневековой
латыни – у Гастона Париса, строю мысли у Бергсона, скептицизму – у Анатолия
Франса, стиху – у Готье и у Эридиа…”.
Семилетие, с 1905 по 1912 год, Волошин определит для себя, как время
блужданий духа. Он ищет религиозные и философские основы жизни, без чего,
как он понимает, не мыслимо творчество.
Его интересуют эзотерические и оккультные учения, буддизм и магия,
католичество, теософия, штейнерианство. Рудольф Штейнер, немецкий философ-
мистик, основал антропософское общество, куда вошли и русские – писатели,
художники. Оно предполагало объединить нации и религии. Волошин участвовал
в строительстве общего храма, заложенного в живописном местечке Швейцарии.
Построенный храм в первую же ночь сгорел – от поджога.
Антропософия повлияла на русскую, да и на мировую культуру в конце
прошлого и начале нынешнего столетия – в одну из кризисных эпох, которое
когда-либо испытывало христианство. Современники говорили, что
штейнерианство было настоящим откровением для Волошина. Оно питало его
тайную природу, затрагивало область мистики.
Полтора десятилетия постоянных переездов: Париж, Берлин, Москва,
Петербург, Коктебель, где Волошин впервые побывал в 1893 г., и спустя
десять лет начал строить по собственным чертежам дом, названный им
впоследствии Домом Поэта, и снова Париж. Волошин знакомится с Э.Верхарном
(в 1919 вышла книга его стихов в переводах Волошина), О.Роденом,
М.Метерлинком, поэтами-символистами В.Я.Брюсовым, А.Белым, А.А.Блоком,
Ю.К.Балтрушайтисом, художниками «Мира искусства», печатается в альманахах
«Северные цветы», «Гриф», журналах «Весы», «Золотое руно», «Аполлон» и др.
Также он путешествует по Испании, Италии, Балеарским островам (где
пишет стихи “В вагоне”, “Кастаньеты”, “Венеция”) пребывание в Европе
обогатило поэта не только теософскими познаниями. Он берёт уроки живописи у
Е.С. Кругликовой. Посещает лекции в Лувре, Сорбонне, бывает в театрах, не
пропускает ни одного вернисажа. В Париже он знакомится со своей будущей
женой, художницей М.В.Сабашниковой, брак с которой, однако, оказался
недолгим.
Поселившись во Франции, он публиковал в русских газетах и журналах заметки,
посвящённые парижской литературной и художественной жизни. Стремясь
познакомить русскую публику с дорогой его сердцу французской культурой,
Волошин посвятил ей более половины статей, написанных им за всю жизнь. В то
же время, живя во Франции, он писал во французские газеты о событиях,
происходивших в России. Отсюда он посылает в Россию регулярные отчёты о
культурной жизни во Франции. Волошин сблизился с символистами -
К.Д.Бальмонтом, В.Я.Брюсовым, Вяч. Ивановым. Брюсов высоко ценил его как
поэта, «любящего стих и слово». Стихи Волошина печатались в символистских
журналах «Весы» и «Золотое руно». В статье «Леонид Андреев и Фёдор Сологуб»
(1907 г.) он писал: «Быть символистом - значит в обыденном явлении жизни
провидеть вечное…». Именно это «вечное» - проявление «в обыденном» каких-то
внеземных законов, стоящих над человеком и человечеством, - всегда искал
сам Волошин.
Его печатают в изданиях, “Биржевые ведомости”, “Русь”, “Аполлон”, “Утро
России”, “Перевал”, “Золотое руно”. Он одним из первых поддерживает
творчество молодых С.М.Городецкого, М.А.Кузьмина, А.М.Ремизова,
М.И.Цветаевой. В 1908 году Волошин знакомится с А.Н.Толстым.
Интересы его были на удивление разносторонни: астрономия, геология,
биология. Но в первую очередь Волошина влекло искусство. И не только
поэзия. Ещё в 1902 г. он начал писать маслом, а в середине 10-х гг. -
акварелью. Из опубликованных им статей 69 посвящены живописи, скульптуре и
графике, 34 - театру, 11 - танцу. Волошин работал над книгой «Дух готики»
(1913—1914 гг.), писал брошюру «О Репине» (1913 г.), в которой выступил
против излишнего натурализма в искусстве; собирал материалы для биографии
В. И. Сурикова.
Многочисленные статьи об изобразительном искусстве, театре, французской
и российской литературе составили бы несколько томов… Первый и единственный
такой том, “Лики творчества”, вышел в 1914 году в Петербурге. Создавая в
своих статьях «цельный лик художника», он не только анализировал
произведения, но глубоко проникал в душу поэта. Голос, лицо, даже одежда и
обстановка комнаты, по мнению
| |  скачать работу |
Поэзия серебряного века. Максимилиан Волошин |
