Поэзия серебряного века. Максимилиан Волошин
Другие рефераты
Эпохи одна от другой отличаются во времени, и когда говорится о
серебряном веке, мы представляем себе, каждый по-своему, какое-то цельное,
яркое, динамичное, сравнительно благополучное время со своим особенным
ликом, резко отличающееся от того, что было до, и от того, что настало
после. Эта эпоха длиною от силы в четверть века простирается между временем
Александра III и семнадцатым годом нашего столетия.
В конце 19 века русская культура вступила в новый, сравнительно
короткий, но очень насыщенный яркими художественными явлениями этап. В
течение примерно четверти века – с начала 1890-х гг. до октября 1917 г. –
радикально обновились буквально все стороны жизни России – экономика,
политика, наука, технология, культура, искусство. Не менее интенсивно
развивалась и литература.
Переход от эпохи классической русской литературы к новому
литературному времени отличался стремительной – по меркам 19 века – сменой
этнических ориентиров, кардинальным обновлением литературных приёмов.
Особенно динамично в это время обновлялась русская поэзия, вновь – после
пушкинской эпохи – вышедшая на авансцену общекультурной жизни страны.
Позднее эта поэзия получила название “поэтического ренессанса”, или
“серебряного века”.
О понятии "серебряный век" не говорят как о научном термине. Это
понятие не столько филологическое, сколько мифологическое. Сами участники
этого расцветшего, но загубленного российского ренессанса сознавали, что
живут в пору культурного и духовного возрождения.
Контраст между серебряным веком и предшествующим ему безвременьем
разительный. И еще разительней этот контраст между серебряным веком и тем,
что наступило после него, - временем демонизации культуры и духовности.
Нельзя точно указать на имя, место или дату, когда и где
забрезжила ранняя заря серебряного века. Был ли это журнал "Мир искусства",
или возникший ранее "Северный вестник", или сборники "Русские символисты".
Новое движение возникает одновременно в нескольких точках и проявляется
через нескольких людей, порою даже не подозревающих о существовании друг
друга. Ранняя заря серебряного век занялась в начале 1890-х годов, а к 1899
году, когда вышел первый номер "Мира искусства", новая романтическая
эстетика сложилась и оформилась.
Все кончилось после 1917 года, с началом гражданской войны. Никакого
серебряного века после этого не было. В двадцатые годы еще продолжалась
инерция, ибо такая широкая и могучая волна, каким был наш серебряный век,
не могла не двигаться некоторое время, прежде чем обрушиться и разбиться.
Еще живы были большинство поэтов, писатели, критики, художники, философы,
режиссеры, композиторы, индивидуальным творчеством и общим трудом которых
был создан серебряный век, но сама эпоха кончилась. Остались творческие
индивидуальности - каждый в отдельной замкнутой келье своего творчества. По
инерции продолжались еще и некоторые объединения - как, например, Дом
искусств, Дом литераторов, "Всемирная литература" в Петрограде, до тех пор,
пока не прозвучал выстрел, сразивший Гумилева.
Серебряный век эмигрировал - в Берлин, в Константинополь, в
Прагу, в Софию, Белград, Гельсингфорс, Рим, Харбин, Париж. Но и в русской
диаспоре, несмотря на полную творческую свободу и изобилие талантов, он не
мог возродиться. Ренессанс нуждается в национальной почве и в воздухе
свободы. Художники-эмигранты лишились родной почвы, оставшиеся в России
лишились воздуха свободы.
Если границы эпохи могут быть установлены отчетливо, то определение
содержания серебряного века наталкивается на череду препятствий. Кто из
современников Бальмонта, Брюсова, З.Гиппиус, Мережковского, А.Добролюбова,
Сологуба, Вяч.Иванова, Блока, Белого, Волошина, М.Кузмина, И.Анненского,
Гумилева, Ахматовой, Мандельштама, Ходасевича, Г.Иванова принадлежит к
серебряному веку? "По-настоящему мы не знаем даже имен", - говорил
Ходасевич, размышляя о границах символизма.
Но символизмом, хотя он и был важнейшим феноменом эпохи, ее
содержание не исчерпывается. К ней вместе с символизмом принадлежат и
декадентство, и модернизм, и акмеизм, и футуризм, и многое другое.
Символизм – первое и самое значительное из модернистских течений в
России. По времени формирования и по особенностям мировоззренческой позиции
в русском символизме принято выделять два основных этапа. Поэтов,
дебютировавших в 1890-е гг., называют “старшими символистами” (В.Я.Брюсов,
К.Д.Бальмонт, Д.Е.Мережковский, З.Н.Гиппиус, Ф.К.Сологуб и др.). В 1900-е
гг. в символизм влились новые силы, существенно обновившие облик течения
(А.А.Блок, Андрей Белый (Б.Н.Бугаев), В.И.Иванов и др.). “Вторую волну”
символизма называют “младшим символизмом”. “Старших” и “младших”
символистов разделял не столько возраст, сколько разница мироощущений и
направленность творчества. Символизм пытался создать новую философию
культуры, стремился, пройдя мучительный период переоценки ценностей,
выработать новое универсальное мировоззрение. Символисты на заре нового
века по-новому поставили вопрос об общественной роли художника, начали
движение к созданию таких форм искусства, переживание которых могло бы
вновь объединить людей. При внешних проявлениях элитарности и формализма
символизм сумел на практике наполнить работу с художественной формой новой
содержательностью и сделать искусство более личностным. Символ был главным
средством поэтического выражения тайных смыслов, созерцаемых художников.
Акмеизм (от греческого akme – высшая степень чего-либо; вершина;
острие) возник в 1910-е гг. в кружке молодых поэтов, поначалу близких
символизму. Стимулом к их сближению была оппозиционность к символистской
поэтической практике, стремление преодолеть умозрительность и утопизм
символистических теорий. В октябре 1911 г. было основано новое литературное
объединение – “Цех поэтов”. Руководителем “Цеха” стали Н.С.Гумилёв и
С.М.Городецкий. Из широкого круга участников “Цеха” выделялась более узкая
и эстетически более сплоченная группа акмеистов: Н.С.Гумилёв, А.А.Ахматова,
С.М.Городецкий, О.Э.Мандельштам, М.А.Зенкевич, и В.И.Нарбут. Главное
значение в поэзии акмеизма приобретает художественное освоение
многообразного и яркого мира. Акмеисты ценили такие элементы формы, как
стилистическое равновесие, живописное четкость образов, точная композиция,
отточенность деталей. В стихах акмеистов эстетизировались хрупкие грани
вещей, утверждалось “домашняя” атмосфера любования “милыми мелочами”.
Акмеистическая программа ненадолго сплотила самых значительных поэтов этого
течения. К началу первой мировой войны рамки единой поэтической школы
оказались для них тесны, и каждый из акмеистов пошел своим путем.
Футуризм (от латинского futurum – будущее) возник почти одновременно
в Италии и России. Впервые русский футуризм проявил себя публично в 1910
г., когда вышел в свет первый футуристический сборник “Садок судей” (его
авторами были Д.Д.Бурлюк, В.В.Хлебников и В.В.Каменский). Футуризм заставил
переживать искусство как проблему, изменил отношение к проблеме понятности-
непонятности в искусстве. Важное следствие футуристических экспериментов –
осознание того, что непонимание или неполное понимание в искусстве – не
всегда недостаток, а порой необходимое условие полноценного воспитания.
Иногда говорят, что серебряный век - явление западническое.
Действительно, своими ориентирами он избрал или временно брал эстетизм
Оскара Уайльда, пессимизм Шопенгауэра, сверхчеловека Ницше. Серебряный век
находил своих предков и союзников в самых разных странах Европы и в разных
столетиях - Вийона, Малларме, Рембо, Новалиса, Шелли, Гюисманса,
Стриндберга, Ибсена, Метерлинка, Уитмена, д'Аннунцио, Готье, Бодлера,
Эредиа, Леконта де Лиля, Верхарна. Русский ренессанс хотел увидеть все
стороны свет и заглянуть во все века. Никогда еще русские писатели не
путешествовали так много и так далеко: Белый - в Египет, Гумилев - в
Абиссинию, Бальмонт - в Мексику, Новую Зеландию, на Самоа, Бунин - в Индию.
Экстенсивность, с проявления которой и начались новые веянья,
переросла в интенсивность новой культуры вместе с ее возвращением к родной
почве. Это выразилось в двух направлениях. Во-первых, в открытии русского
художественного и духовного наследия недавнего прошлого и, во-вторых, в
глубоком художественном интересе к своим собственным корням - к славянской
древности и русской старине. Были по-новому прочтены и заново открыты
писатели и поэты недавнего прошлого: Фет, Тютчев, Григорьев, Достоевский,
Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Баратынский. Возник интерес к славянской
мифологии и русскому фольклору. Это проявилось и в музыке Стравинского, и в
живописи Кустодиева, Билибина, Васнецова, Рериха, Нестерова.
Мы смотрим на серебряный век как на некоторое единство, в чем-то
загадочное и не объясненное до конца, которое предстает как освещенное
солнечным сиянием творческое пространство, светлое и жизнерадостное,
жаждущее красоты и самоутверждения. В нем есть утонченность, ирония, поза,
но есть и проблески подлинного самопознания. Сколько света по сравнению
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
