Поэзия серебряного века. Максимилиан Волошин
ос. Его позиция, конечно была уязвима с
обеих сторон. В толпе непримиримых врагов миротворцу должно доставаться ото
всюду. Но он таким ударам не придавал значения, ввиду той миссии которую он
избрал. Волошин проводил знак равенства между противниками, соотнося
“буржуазию и пролетариат, белых и красных, как антиномические явления
единой сущности…”
В послереволюционные годы резко изменилась поэтическая палитра
Волошина: на смену философическим медитациям и импрессионистическим
зарисовкам приходят публицистически страстные размышления о судьбах России
и ее избранничестве (образ «неопалимой купины»), картины и персонажи
русской истории сборник «Демоны глухонемые» (1919), книга стихов
«Неопалимая купина», в т. ч. поэма «Россия». К истории материальной
культуры человечества обращается поэт в цикле «Путями Каина».
В 1918 г. у Волошина вышел сборник избранных стихотворений «Иверни». В
не вошедшем в книгу предисловии Волошин объяснил его содержание, исходя из
древних представлений о том, что человеческую жизнь определяют четыре
стихии Вселенной: земля, вода, огонь и воздух (эфир). «Человек - странник:
по земле, по звёздам, по вселенным… Вначале странник отдаётся… впечатлениям
внешнего мира, переходит потом к более глубокому и горькому чувству матери-
земли… проходит сквозь испытание стихией воды… познаёт огонь внутреннего
мира и пожары мира внешнего…»
После Октября Волошину удалось напечатать кроме «Иверни» только книгу
стихотворений о революции «Демоны глухонемые» (1919 г.), которая вскоре
будет издана в Харькове. Книга состояла из трёх частей. Первая, «Ангел
мщенья», - мистическое предзнаменование революции. Вторая, «Пламенники
Парижа», - эпоха Французской революции как прообраз катастрофы 1917 г.
Третья, включающая помимо стихов поэму «Протопоп Аввакум», названа «Пути
России» и непосредственно обращена к отечественной истории. Отсюда и
основные мотивы сборника. В нём есть религиозные параллели, например
революция уподоблена одержимости бесами:
Не тем же ль духом одержима
Ты, Русь глухонемая! Бес,
Украв твой разум и свободу,
Тебя кидает в огонь и воду,
О камни бьёт и гонит в лес.
«Русь глухонемая», 1918 г.
Волошин верил в особую миссию русского народа, в избранничество
России, которая, чтобы спасти Европу, «совершает в настоящее время
жертвенный подвиг, принимая на себя… заболевание социальной революцией».
Поэт преклонялся перед Высшей волей, определившей России такую судьбу:
Нам ли весить замысел Господний?
Всё поймём, всё вынесем, любя,—
Жгучий ветр полярной преисподней,
Божий бич, приветствую тебя!
«Северовосток», 1920 г.
Поэтика этого периода, да и содержание наполнены религиозным
смыслом. О чём можно судить даже по названиям стихотворений: “Демоны
глухонемые”, “Неопалимая купина”, “Видение Иезекииля”, “Ангел времён”, “Из
бездны”: мотив 129-го псалма, мужественная обнадёживающая нота:
Для разума нет исхода
Но дух, ему вопреки,
И в бездне чует ростки
Неведомого всхода.
Вообще вне библейской и христианской символики невозможно понять
волошинское творчество этого периода и, тем более, оценить его жертвенную
жизнь. Невозможно вне этой символики понять русскую идею, прорастающую
сквозь историческую почву в таких программных поэмах и стихотворений, как
“Протопоп Аввакум”, “Сказание об иноке Епифании”, “Россия”, “Дикое поле”,
“Стенькин суд”, “Китеж”, “Владимирская Богоматерь”, и многих других.
Поэту стал как будто тесен порядок благозвучной ритмической речи.
Жизнь казалась настолько дисгармоничной, что искусству приходилось искать
новые адекватные формы. Мастер изысканной, изощрённой техники, создавший
два венка сонетов, вдруг пишет большие вещи разложенными стихами.
Предпочитает всё чаще нерифмованный белый стих. Но и здесь мастер не
отказывается от филигранной отделки, от прозрачной и тем не менее
полновесной поэтической формы. Его творчество 20-х годов – это летопись,
прозаически грубая и честная без прикрас.
Белыми стихами написана поэма “Путями Каина”, (1922-1929 гг.) имеющая
подзаголовок “Трагедия материальной культуры”, и посвященной губительным
сторонам цивилизации и технического прогресса. Эта поэма является как бы
развёрнутой версией к 4-й главе книги Бытия, написанная в безупречной
художественной форме.
В 1925 г. Волошин подготовил к изданию поэтический сборник
«Неопалимая Купина». В него вошли произведения, созданные после 1914 г., -
стихи о войне, России и революции, задуманная ещё в 1918 г. поэма «Россия»
(1924 г.). Однако опубликовать сборник не удалось, так же как поэму «Путями
Каина». Для идеологов нового государства подобные воззрения поэта были
неприемлемы, как и его взгляды на судьбу России.
Блестящий эссеист, литературовед и исследователь искусств уступает
место художнику и поэту.
Когда-то во Франции он взялся за кисти для того, чтобы полнее
разобраться в современной живописи, чтобы ему, теоретику, досконально
понять творческий процесс. Теперь он не расстаётся с красками и часто день
начинает с этюдов, бесконечно варьируя киммерийские пейзажи. Это были его
утренние медитации, своеобразная молитва философа, настраивающая душу на
миролюбивый лад.
Киммерия – священный отпрыск Эллады. Изо дня в день, наблюдая
величественную землю, Волошин мог сравнить её былую славу с событиями
текущего момента. Кто-то называл его пейзажи “метагеологическими”. В них
прочитывается не сходство, а судьба земли, то, что и хотел запечатлеть
художник, некогда написавший в статье: “Великие портретисты передают не
сходство, а судьбу…”.
В искусстве Волошин оставил монументальные фрески, собрание ликов и
личин (один цикл так и называется “Личины”), дал целую галерею:
“Красногвардеец”, “Матрос”, “Большевик”, “Спекулянт” и т.д. Эти портреты
интересны всё тем же: не только типологичностью моделей, а их очевидной
судьбоносностью. Некоторые стихи “Усобицы” можно было назвать документами,
потому что в них очень сильна конкретика, не занимавшая ранее в них столь
сильного места. Сам Волошин не делил своё творчество на до и после
революционное.
На протяжении многих лет Коктебель был настоящим культурным центром.
Гостеприимный хозяин и его мать не брали за постой никакой оплаты. Теперь
же нравы изменились. Местные власти взирали на домовладельца подозрительно.
Бескорыстие своего странноприимства надо было бы доказать…
В 1920-е гг. Волошин существует в контакте с новой властью, работает
в области народного просвещения, охраны памятников, краеведения выступает
со стихами, лекциями, ездит с инспекционными полномочиями по Крыму и т. п.
Неоднократно выставляет свои акварели (в т. ч. в Москве и Ленинграде).
Он не сидит на месте. Его встречают и в Керчи, и в Севастополе, и в
Одессе. Он то читает лекции в Народном университете, то ездит, как
заведующий охраной памятников искусства и науки, открывает свою выставку
акварелей, устраивает авторский вечер. Пафос в его поэзии – в сострадании к
враждующим.
А я стою один меж них,
В ревущем пламени и дыме
И всеми силами своими
Молюсь за тех и за других.
Получает охранную грамоту на свой дом, становится членом Союза
писателей, ему назначается пенсия. Однако стихи Волошина после 1919 в
России практически не печатались.
Период модернизма и авангардизма, который принято называть
серебряным веком русской литературы (иногда говорят о серебряном веке
поэзии, иногда - о серебряном веке русской культуры), завершился в 1921 -
1922 г. Погибли Блок, Гумилев, Хлебников. Эмигрировали или были высланы
сотни поэтов и других работников культуры. Современники, люди рубежа 1910 -
1920-х гг., чувствовали, что поэтический период пришел к концу; на
авансцене литературы поэты уступали место прозаикам. Своеобразным
пограничным столбом можно считать следующее стихотворение Волошина.
На дне преисподней
(Памяти А. Блока и Н. Гумилева)
С каждым днем все диче и все глуше
Мертвенная цепенеет ночь.
Смрадный ветр, как. свечи, жизни тушит:
Ни позвать, ни крикнуть, ни помочь.
Темен жребий русского поэта:
Неисповедимо рок ведет
Пушкина под дуло пистолета,
Достоевского на эшафот.
| |  скачать работу |
Поэзия серебряного века. Максимилиан Волошин |
