Расцвет критического реализма в театральной культуре и литературе России.
Другие рефераты
Расцвет критического реализма в театральной культуре и литературе России.
Ежов В.
Корган И.
Литература и
театр
Проникновение критического реализма в литературу прежде всего связано с
именем Николая Васильевича Гоголя (1809—1852). В театральном искусстве это
связано с проникновением на сцену его пьес.
А началось с постановки в 1831 г. комедии "Горе от ума" (1824) Александра
Сергеевича Грибоедова (1795—1829), правда, в подцензурной редакции, когда
самого автора уже не было в живых. Без пропусков комедия появилась на сцене
только в 1869 г.. через 40 лет после смерти автора. Пьеса не имела себе
равных в литературе 1-й четверти XIX в. она продолжила и подняла на новую
ступень традиции карающей общественной сатиры Фонвизина и Крылова.
Грибоедов-драматург органично соединил ней принцип историзма и типизацию
характеров, общественные и личным мотивы в сюжете и конфликте комедии,
острую сатиру и лиризм, комическое и драматическое. Чем яростнее
преследовали пьесу цензоры, тем больше восторгалась "Горем от ума" читающая
Россия. Люди как в зеркале, увидели в ней русскую жизнь того времени.
Увидели мир барской косности, лицемерия и отсталости. Увидели
бюрократическое бездушие и чиновничий карьеризм. ненависть к просвещению,
крепостнический застой. Пьеса "Горе от ума" вошла в золотой фонд мировой
драматургии, переведена почти на все языки мира.
Как ни странно, но в начале театры не вполне поняли характер центральной
фигуры "Горя от ума". Роль Чацкого поручалась актерам трагического плана: в
Петербурге - Василию Каратыгину (старшему брату Петра Каратыгина), в Москве
- Павлу Степановичу Мочалову.
Новая страница для русского театра могла начаться с появлением
театральных произведений А.С. Пушкина. "Почетный гражданин кулис" Пушкин
смолоду любил и знал театр. Уже в 1825 г. Шаховской переложил его
"Бахчисарайский фонтан" в пьесу, которая с успехом шла в театрах.
7 ноября 1825 г. (за 5 недель до восстания декабристов) Пушкин завершил
"Бориса Годунова. " ("Комедия о настоящей беде Московского государства, о
царе Борисе и Гришке Отрепьеве"). Эта пьеса, высоко оцененная
современниками, была напечатана лишь через 6 лет. В театре была поставлена
лишь в 1870 г. В ней была велика перекличка с современностью. Николаю I не
пришелся по вкусу полный намеков в декабристском духе "Борис Годунов". Уж
больно высокую роль народу отвел Пушкин в исторической драме.
Ни "Борис Годунов", ни "Маленькие трагедии" ("Скупой рыцарь", "Моцарт и
Сальери", "Каменный гость", "Пир во время "умы"), созданные поэтом вслед за
ним, признания у публики, да и у многих актеров, воспитанных на
пустопорожних комедийках и водевилях, на дешевых мелодрамах, успеха тогда
не имели. И в репертуаре поэтому прочного места не заняли. Тогда в театрах
господствовал патриотический репертуар, поощряемый царем Николаем: "Скопин-
Шуйский" П. Кукольника, "Пожарский" М. Крюковского, "Дедушка русского
флота" Н. Полевого и др.
Многое передовое, ценное с художественной точки зрения в драматургии этой
поры подолгу оставалось вне театра, не получая своего естественного
развития. "Маскарад" М.Ю. Лермонтова тоже не пробился на сцену в 1-й
половине XIX в. Типичный сюжет для пьес середины 30-х гг. (Одна дама
случайно теряет браслет, а другая находит его и дарит кавалеру, который за
ней ухаживает на балу. Муж той, что потеряла браслет, не верит клятвам
жены. Ревнуя ее, он дает жене отравленное мороженое. Она умирает - он,
узнав, что она не виновна, сходит с ума.) Лермонтов использует, как
завязку, и раскрывает картину нравов русского дворянства. Он показывает
светский Петербург после подавления восстания декабристов и наступивший
вслед, за тем всеобщий упадок (все, что было в дворянской среде
благородного и великодушного, находилось в рудниках Сибири). Мораль же
столичного общества коварна и подчинена правилу:
если кто
...тебя от пьянства удержал,
То напои его сейчас без промедленья
И в карты обыграй в обмен за наставленье.
А от игры он спас... так ты ступай на бал,
Влюбись в его жену... иль можешь не влюбляться,
Но обольсти ее, чтоб с мужем расплатиться.
Горечь и злость негодующего поэта проявилась в "Маскараде" с такой силой,
что испугали царских чиновников. Это была истинная причина запрета пьесы.
Десятки лет пробивалась лермонтовская драма сквозь рогатки цензуры. В 1852
г. на петербургской сцене впервые появились несколько отрывков из
"Маскарада". Но в очень искаженном виде. Официальное разрешение играть
пьесу вышло лишь в 1862г. премьера состоялась 24 сентября 1862 г. в
Московском театре. Драма шла с большими сокращениями, потеряла свой
обличительный пафос, с помощью режиссуры превращена была в
мелодраматическую историю ревнивца, напрасно погубившего свою жену, а не в
трагедию одинокого человека, раздавленного презираемыми им глупцами по
замыслу автора.
В 30-40 гг. XIX в. степень увлечения театром была велика. Никогда раньше
столько о нем не писали, не спорили. Пьесы, спектакли, актеры - стали
сферой интереса большого количества зрителей. Для одних театр был частью
светского быта, где встречались со знакомыми. Для других театр — это место,
где творится искусство, это праздник смотреть
пьесы Грибоедова, наблюдать игру Мочалова, Щепкина, Семеновой.
Новое понимание роли театра появляется в статьях Н. В. Гоголя, ''Из
театра мы сделали игрушку вроде тех побрякушек, которыми заманивают
детей... Позабыли, что театр - это кафедра, с которой читается разом целой
толпе живой урок... Театр - великая школа."
Театр уже в раннем детстве вошел в биографию Гоголя. Отец его был дружен
с В. Копнистом - создателем комедии "Ябеда" и: сам сочинил несколько пьес
на украинском языке. Василий Афанасьевич Гоголь часто в любительских
театрах выступал как режиссер и актер. Такие представления посещал сын. В
Нежинской гимназии высших наук Николай сам стал организатором и участником
театральных постановок ее воспитанников, на которых собиралось много
горожан. Особо блестяще удавалась шестнадцатилетнему Гоголю Простакова в
"Недоросле" Фонвизина. В гимназии он участвует в выпуске рукописного
журнала, стал и остался поклонником Пушкина.
По окончании гимназии он пытается поступить на петербургскую сцену, но
неудачно. Занялся писарской работой, дослужился до помощника
столоначальника и готовился вернуться в литературу. "Вечера на хуторе близ
Диканьки" произвели фурор, "Они изумили) меня, - писал Пушкин, - все это
так необыкновенно в нашей литературе...". В театре появилась инсценировка
"Ночь перед рождеством''. Спектакль имел успех. От Гоголя ждали пьес.
Появляются ''Утро делового человека". "Женихи" ("Женитьба"). В это время он
работает над "Вием", "Тарасом Бульбой", "Повестью о том, как поссорились
Иван Иванович с Иваном Никифоровичем" и др. Читает лекция по всеобщей
истории в Петербургском университете. И книги, и лекции получили огромный
общественный резонанс. Но вскоре литературный труд взял верх над
педагогическим. В это время начинается работа над, знаменитым "Ревизором",
сюжет которого подсказал Пушкин.
Премьера состоялась в Петербурге 19 апреля 1836 г. Комедия "наделала
много шуму", вызвала широкие толки в обществе. Реакционеры злобствовали,
обвиняя писателя в клевете. А чиновничья бюрократия делала все, чтобы
комедия была запрещена или хотя бы появлялась на сцене как можно реже.
Когда через 5 недель "Ревизор" был показан в Москве, картина повторилась.
Передовая общественность отнеслась к "Ревизору" по-иному. П. А. Вяземский
поставил "Ревизора"' рядом с "Недорослем" и "Горем от ума". В. Стасов
вспоминал, что вся тогдашняя молодежь была в восторге от комедии Гоголя.
Пьесе много чинили препятствий в губернских городах, но полностью запретить
не решались. При первых постановках в Петербурге и Москве удачнее всего
оказалась роль Городничего, которую играли Сосницкий и Щепкин. У Сосницкого
его Сквозник-Дмухановский походил на попавшего в западню хитроумного зверя.
Бестия с лисьим характером: стелет мягко, а спать жестко. У Щепкина
Городничий был простоватее, трусливее. Он мог гнуть в бараний рог нищих и
пресмыкаться перед высшими чинами.
Постановка "Ревизора" стала существенным звеном в борьбе передовых сил
русского театра за демократическое и реалистическое национальное искусство.
Через 10 лет после первого представления Гоголь, под влиянием болезненных
настроений, сделал попытку переосмыслить содержание своей пьесы и написал
"Развязку ревизора". В ней смысл своего произведения объяснял не как
социальную комедию, а как отражение "душевной жизни". Чиновников превратила
"наши страсти", а Хлестакова - в "ветреную светскую совесть". Щепкин,
которому Гоголь послал "Развязку" для представления в
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
