Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Расцвет критического реализма в театральной культуре и литературе России.



 Другие рефераты
Психологизм в творчестве Ф.М. Достоевского Путь среди революций (Блок-лирик и его современники) Реквием в искусстве Рекомендательная библиография

Расцвет критического реализма в театральной культуре и литературе России.



                                     Ежов В.

                                     Корган И.



                                                             Литература    и
  театр
  Проникновение критического реализма в литературу прежде  всего  связано  с
именем Николая Васильевича Гоголя (1809—1852). В театральном  искусстве  это
связано с проникновением на сцену его пьес.
  А началось с постановки в 1831 г. комедии "Горе от ума" (1824)  Александра
Сергеевича Грибоедова (1795—1829), правда, в  подцензурной  редакции,  когда
самого автора уже не было в живых. Без пропусков комедия появилась на  сцене
только в 1869 г.. через 40 лет после смерти  автора.  Пьеса  не  имела  себе
равных в литературе 1-й четверти XIX в. она продолжила и  подняла  на  новую
ступень  традиции  карающей  общественной  сатиры   Фонвизина   и   Крылова.
Грибоедов-драматург органично соединил ней  принцип  историзма  и  типизацию
характеров, общественные и личным  мотивы  в  сюжете  и  конфликте  комедии,
острую  сатиру  и  лиризм,  комическое   и   драматическое.   Чем   яростнее
преследовали пьесу цензоры, тем больше восторгалась "Горем от ума"  читающая
Россия. Люди как в зеркале,  увидели  в  ней  русскую  жизнь  того  времени.
Увидели   мир   барской   косности,   лицемерия   и   отсталости.    Увидели
бюрократическое бездушие и чиновничий карьеризм.  ненависть  к  просвещению,
крепостнический застой. Пьеса "Горе от ума" вошла  в  золотой  фонд  мировой
драматургии, переведена почти на все языки мира.
  Как ни странно, но в начале театры не вполне поняли  характер  центральной
фигуры "Горя от ума". Роль Чацкого поручалась актерам трагического плана:  в
Петербурге - Василию Каратыгину (старшему брату Петра Каратыгина), в  Москве
- Павлу Степановичу Мочалову.
   Новая  страница  для  русского  театра  могла   начаться   с   появлением
театральных произведений А.С. Пушкина.  "Почетный  гражданин  кулис"  Пушкин
смолоду  любил  и  знал  театр.  Уже  в  1825  г.  Шаховской  переложил  его
"Бахчисарайский фонтан" в пьесу, которая с успехом шла в театрах.
  7 ноября 1825 г. (за 5 недель до восстания  декабристов)  Пушкин  завершил
"Бориса Годунова. " ("Комедия о настоящей беде  Московского  государства,  о
царе  Борисе   и   Гришке   Отрепьеве").   Эта   пьеса,   высоко   оцененная
современниками, была напечатана лишь через 6 лет. В театре  была  поставлена
лишь в 1870 г. В ней была велика перекличка с современностью. Николаю  I  не
пришелся по вкусу полный намеков в декабристском духе  "Борис  Годунов".  Уж
больно высокую роль народу отвел Пушкин в исторической драме.
  Ни "Борис Годунов", ни "Маленькие трагедии" ("Скупой  рыцарь",  "Моцарт  и
Сальери", "Каменный гость", "Пир во время "умы"), созданные поэтом вслед  за
ним,  признания  у  публики,  да  и  у  многих   актеров,   воспитанных   на
пустопорожних комедийках и водевилях, на дешевых  мелодрамах,  успеха  тогда
не имели. И в репертуаре поэтому прочного места не заняли. Тогда  в  театрах
господствовал патриотический репертуар, поощряемый царем Николаем:  "Скопин-
Шуйский"  П.  Кукольника,  "Пожарский"  М.  Крюковского,  "Дедушка  русского
флота" Н. Полевого и др.
  Многое передовое, ценное с художественной точки зрения в драматургии  этой
поры  подолгу  оставалось  вне  театра,  не  получая  своего   естественного
развития. "Маскарад" М.Ю.  Лермонтова  тоже  не  пробился  на  сцену  в  1-й
половине XIX в. Типичный  сюжет  для  пьес  середины  30-х  гг.  (Одна  дама
случайно теряет браслет, а другая находит его и дарит кавалеру,  который  за
ней ухаживает на балу. Муж той,  что  потеряла  браслет,  не  верит  клятвам
жены. Ревнуя ее, он дает жене  отравленное  мороженое.  Она  умирает  -  он,
узнав, что  она  не  виновна,  сходит  с  ума.)  Лермонтов  использует,  как
завязку, и раскрывает картину  нравов  русского  дворянства.  Он  показывает
светский Петербург после  подавления  восстания  декабристов  и  наступивший
вслед,  за  тем  всеобщий  упадок  (все,  что  было   в   дворянской   среде
благородного и великодушного,  находилось  в  рудниках  Сибири).  Мораль  же
столичного общества коварна и подчинена правилу:
           если кто
           ...тебя от пьянства удержал,
                   То напои его сейчас без промедленья
                  И в карты обыграй в обмен за наставленье.
                   А от игры он спас... так ты ступай на бал,
           Влюбись в его жену... иль можешь не влюбляться,
                  Но обольсти ее, чтоб с мужем расплатиться.
  Горечь и злость негодующего поэта проявилась в "Маскараде" с такой  силой,
что испугали царских чиновников. Это была истинная  причина  запрета  пьесы.
Десятки лет пробивалась лермонтовская драма сквозь рогатки цензуры.  В  1852
г.  на  петербургской  сцене  впервые  появились   несколько   отрывков   из
"Маскарада". Но в  очень  искаженном  виде.  Официальное  разрешение  играть
пьесу вышло лишь  в  1862г.  премьера  состоялась  24  сентября  1862  г.  в
Московском  театре.  Драма  шла  с  большими  сокращениями,  потеряла   свой
обличительный   пафос,   с   помощью    режиссуры    превращена    была    в
мелодраматическую историю ревнивца, напрасно погубившего свою жену, а  не  в
трагедию одинокого  человека,  раздавленного  презираемыми  им  глупцами  по
замыслу автора.
  В 30-40 гг. XIX в. степень увлечения театром была велика.  Никогда  раньше
столько о нем не писали,  не  спорили.  Пьесы,  спектакли,  актеры  -  стали
сферой интереса большого количества зрителей. Для  одних  театр  был  частью
светского быта, где встречались со знакомыми. Для других театр — это  место,
где творится искусство, это праздник смотреть
пьесы Грибоедова, наблюдать игру Мочалова, Щепкина, Семеновой.
  Новое понимание роли театра  появляется  в  статьях  Н.  В.  Гоголя,  ''Из
театра  мы  сделали  игрушку  вроде  тех  побрякушек,  которыми   заманивают
детей... Позабыли, что театр - это кафедра, с которой читается  разом  целой
толпе живой урок... Театр - великая школа."
  Театр уже в раннем детстве вошел в биографию Гоголя. Отец его  был  дружен
с В. Копнистом - создателем комедии "Ябеда" и: сам  сочинил  несколько  пьес
на  украинском  языке.  Василий  Афанасьевич  Гоголь  часто  в  любительских
театрах выступал как режиссер и актер. Такие представления  посещал  сын.  В
Нежинской гимназии высших наук Николай сам стал организатором  и  участником
театральных  постановок  ее  воспитанников,  на  которых  собиралось   много
горожан. Особо блестяще удавалась  шестнадцатилетнему  Гоголю  Простакова  в
"Недоросле"  Фонвизина.  В  гимназии  он  участвует  в  выпуске  рукописного
журнала, стал и остался поклонником Пушкина.
  По окончании гимназии он пытается поступить  на  петербургскую  сцену,  но
неудачно.   Занялся   писарской    работой,    дослужился    до    помощника
столоначальника и готовился вернуться в литературу. "Вечера на  хуторе  близ
Диканьки" произвели фурор, "Они изумили) меня, - писал  Пушкин,  -  все  это
так необыкновенно в нашей литературе...". В  театре  появилась  инсценировка
"Ночь перед рождеством''.  Спектакль  имел  успех.  От  Гоголя  ждали  пьес.
Появляются ''Утро делового человека". "Женихи" ("Женитьба"). В это время  он
работает над "Вием", "Тарасом Бульбой", "Повестью  о  том,  как  поссорились
Иван Иванович с Иваном  Никифоровичем"  и  др.  Читает  лекция  по  всеобщей
истории в Петербургском университете. И книги, и  лекции  получили  огромный
общественный  резонанс.  Но  вскоре  литературный   труд   взял   верх   над
педагогическим. В это время начинается работа над,  знаменитым  "Ревизором",
сюжет которого подсказал Пушкин.
  Премьера состоялась в Петербурге  19  апреля  1836  г.  Комедия  "наделала
много шуму", вызвала широкие толки  в  обществе.  Реакционеры  злобствовали,
обвиняя писателя в  клевете.  А  чиновничья  бюрократия  делала  все,  чтобы
комедия была запрещена или хотя бы появлялась на сцене как можно реже.
  Когда через 5 недель "Ревизор" был показан в Москве, картина повторилась.
  Передовая общественность отнеслась к "Ревизору" по-иному. П. А.  Вяземский
поставил "Ревизора"' рядом с  "Недорослем"  и  "Горем  от  ума".  В.  Стасов
вспоминал, что вся тогдашняя молодежь была в  восторге  от  комедии  Гоголя.
Пьесе много чинили препятствий в губернских городах, но полностью  запретить
не решались. При первых постановках в  Петербурге  и  Москве  удачнее  всего
оказалась роль Городничего, которую играли Сосницкий и Щепкин. У  Сосницкого
его Сквозник-Дмухановский походил на попавшего в западню хитроумного  зверя.
Бестия с  лисьим  характером:  стелет  мягко,  а  спать  жестко.  У  Щепкина
Городничий был простоватее, трусливее. Он мог гнуть в бараний  рог  нищих  и
пресмыкаться перед высшими чинами.
  Постановка "Ревизора" стала существенным звеном  в  борьбе  передовых  сил
русского театра за демократическое и реалистическое национальное искусство.
  Через 10 лет после первого представления Гоголь, под влиянием  болезненных
настроений, сделал попытку переосмыслить содержание своей  пьесы  и  написал
"Развязку ревизора".  В  ней  смысл  своего  произведения  объяснял  не  как
социальную комедию, а как отражение "душевной жизни". Чиновников  превратила
"наши страсти", а  Хлестакова  -  в  "ветреную  светскую  совесть".  Щепкин,
которому  Гоголь  послал  "Развязку"  для  представления  в 
12
скачать работу


 Другие рефераты
Политика Аристотеля
Как победить в споре.
Политический конфликт в истории человеческих отношений
Исследование Тактика морского боя


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ