Развитие музыкальной и моторно-двигательной памяти через синтез искусств
удожественного творчества. Феофан Прокопович (1681-1736),
определяет «красоту физическую» как «величайшее тела благо. По его мнению,
красота «людская» многообразна и субъективна. Интересны эстетические поиски
ученика Прокоповича Григория Николаевича Теплова (1717-1779). Теплов
рассматривает эстетику как теорию художественного творчества — «философию
стиховедческую», которая имеет своим предметом «поэтические искусства»,
соединяющие с чувственным познанием философско-логическое.
Для Михаила Васильевича Ломоносова красота существует во множестве форм
— в природе, в человеческом труде, в самом человеческом теле. Ломоносов
находит красоту «в свойствах и причинах самих вещей», она характеризует
продукты человеческой деятельности Красота приносит пользу «через
увеселение». Но превыше всего Ломоносов ценит красоту просвещенного
человеческого разума. Отсюда и функции искусства, среди которых особенно
подчеркивается функция воспитательная.
В 80-е годы XVIII века в России впервые употребляется слово «эстетика»
для обозначения самостоятельной дисциплины. В анонимной статье 1784 года
(авторство приписывается выдающемуся русскому просветителю Николаю
Ивановичу Новикову (1744-1818) под красноречивым названием «Об эстетическом
воспитании» утверждается, что эстетика формируется как наука, начиная «с
положений вкуса» и включая в себя учение «всех изящных искусств». Н. И.
Новиков пишет о том, что образованный и просвещенный человек должен знать
основы эстетики, высказывает надежду на развитие этой науки в России.
XVIII век эстетику рассматривал как подчиненную нравственному
воспитанию, когда единый процесс воспитания делили на три части –
физическое, нравственное и умственное.
Екатерина II интересовалась вопросами педагогики. Её педагогические
труды не были оригинальными, она много заимствовала у Локка и Монтень. Но
ее понятия о существе воспитания говорят об основательности и
самостоятельности суждений. Основным в воспитании, по мнению императрицы,
было развитие нравственности и выработка манеры поведения. Говоря о целях
воспитания, Екатерина главным считала становление нравственности,
основанной на истинном Богопознании, т.е. выполнении ветхозаветных
заповедей и заповедей блаженства, приближавших человека к Абсолюту. Вся
нравственность, по ее мнению, базируется на разуме, который должен
сдерживать «горячность сердца», т.е. воспитывать и контролировать чувства.
Эта подчиненность чувств разуму воспитывается привычкой ребенка к
послушанию. Главный метод обучения – возбуждение интереса к знаниям. Часто
обучение у нее сводилось просто к игре. Довольно своеобразно, с современной
точки зрения, ее отношение к искусству. «Виршам и музыке учить не для чего,
тем и другим много времени теряется, дабы достигнуть искусства». Знания и
красота нужны, по мнению императрицы, для нравственного воспитания.
Екатерина мало, а иногда и просто отрицательно говорит о художественном
образовании. Тем не менее, она, безусловно, видит силу искусства, его
мощное воздействие на человека. Недаром именно ее перу принадлежат первые у
нас литературные сказки. Согласно эстетике XVIII века красота нравственная
преобладает над внешней. Но соотношение внешней и внутренней красоты у
Екатерины уже иное, чем это было в XVII веке, когда красота внешняя
считалась наградой за нравственное совершенство. Вся ее система воспитания
в какой-то мере проникнута созданием у ребенка эстетического отношения к
миру – все должно быть прекрасно – поступки, мысли, движения, все должно
стремиться к совершенству.
В первые десятилетия XIX века эстетика завоевывает права гражданства,
являясь частью обязательных программ учебных заведений.
Уже в конце XVIII века в отечественной общественной мысли определяется
круг методологических проблем, которые подлежит рассматривать формирующейся
эстетике. Порой, конкретизация этих проблем приводила к взаимоисключающим
характеристикам. Общим было признание того, что эстетика призвана изучать
самое общее в «изящных искусствах», то есть вкус и красоту. Но
представители эстетики расходились во мнениях, когда пытались определить
границы новой науки, отвечая на вопрос, является ли эстетика теорией
познания «красоты и стройности» или всеобщей теорией искусств. Появляются
работы, рассматривающие эстетику либо как часть «науки изящного», либо
выводящие ее за пределы этой науки. Наших соотечественников привлекает
шеллинговский подход к эстетической природе философии, утверждение
неисчерпаемости художественного произведения. Отсюда и положение о том, что
всякая попытка определить существо искусства «выражает нечто, но не все».
Русские сторонники Шеллинга обратили внимание на то, что в процессе
художественной деятельности совершается человеческое самопознание, имеет
место самовыражение и самоутверждение. Немалый интерес в России вызывает и
эстетика И. Канта. Среди его последователей — Александр Иванович Галич
(1783-1848), автор «Опыта науки изящного». Галич рассматривает «сущность
изящного» и его виды, дает определение категориям эстетического вкуса,
гения и стиля. Ему принадлежит и «теория изящных искусств», анализ поэзии
ее видов и жанров. Галич полагает, что эстетика не может быть ограничена
рамками искусства, она должна «пояснять общие условия и законы»,
относящиеся к прекрасному «в предметах окружающего нас мира». Для развития
эстетики как теории изящного необходимо «сближение умозрения с опытом».
Русская эстетика формировалась как часть отечественного самосознания
XIX века. Ее основная направленность только с одной стороны определяется
западноевропейским философским влиянием. С другой — эстетика развивается,
отвечая на запросы русской общественной мысли, которая во многом определяет
важнейшую сферу приложения эстетических принципов — сферу искусства. Первая
половина XIX века характеризовалась развитием романтизма. художественной
теории и практики реалистических принципов. К началу сороковых годов
реализм уже складывается как совокупность творческой практики и
теоретических воззрений целого ряда писателей и художников. Но этому
положению предшествовал сложный процесс формирования творческого метода и в
художественной практике, и в теоретических исканиях. Ярчайшим примером
этого процесса является творческое наследие Александра Сергеевича Пушкина
(1799-1837). Его статьи и письма представляют собой пример теоретических и
критических поисков той новой системы искусства, которую стремится
утвердить художественными произведениями. Пушкин затрагивает и обсуждает
вопросы назначения искусства, призвания писателя, своего творческого метода
и критериев художественного совершенства. Для развития реализма особую
важность приобретают сформулированные великим поэтом принципы правдивого
изображения человеческих характеров во всей их многосторонности, сложности
и противоречивости.
Белинский был наиболее ярким представителем эстетической теории,
формирующейся в рамках критики и публицистики. В критике, «движущейся
эстетике», Белинский обосновывал критерии художественности произведений
искусства, их значение в пробуждении общественного самосознания.
Закономерно в таком случае введение в эстетическое исследование понятия
народность, которое неразрывно связано с развитием реализма в искусстве.
Главная проблема русской эстетики XIX века — отношение искусства к
действительности — получила развитие у Николая Гавриловича Чернышевского
(1828-1889), заявившего об особом, эстетико-материалистическом подходе к
прекрасному в природе, обществе и искусстве. Чернышевский исходит из
следующих положений. Во-первых, искусство возникает не только из
потребности человека в прекрасном, а из совокупности потребностей. Во-
вторых, содержание искусства не ограничивается прекрасным, а включает в
себя все «общеинтересное» для человека. И в-третьих, искусство служит не
только предметом эстетического наслаждения, но и средством познания жизни.
Другими словами, стремление к прекрасному не существует в человеке
автономно от других его стремлений и потребностей. Белинский и Чернышевский
подчеркивали положение, жизненно важное для общественной мысли России XIX
века: передовая тенденция способствует правдивости и жизненности
художественных образов, ложное идейное направление не только уводит
художника от жизненной правды, но и губит талант, снижает художественный
уровень произведения искусства.
Прекрасное, красота у Добролюбова носит ярко выраженный
антропологический характер, она зависит от образа жизни человека, его
отношения к труду, от всего того, что определяет «органическое развитие
человека». Не обходя проблему эстетических критериев художественного
произведения, Добролюбов, тем не менее, отодвигает их на второй план.
Главное — это «внутренние достоинства произведения», обусловленные
«общественно значимым содержанием», отвечающем "идеальным требованиям».
Эстетическая теория, созданная Белинским, Чернышевским, Добролюбовым
развивалась, в зн
| |  скачать работу |
Развитие музыкальной и моторно-двигательной памяти через синтез искусств |
