Развитие музыкальной и моторно-двигательной памяти через синтез искусств
ачительной степени, в неразрывной связи с революционно-
демократической критикой и публицистикой, свидетельствуя о неразрывности
эстетики, политики и этики. Уже с середины XIX века любой серьезный
разговор об искусстве связывался в России с размышлениями о судьбе народа.
При таком подходе закономерна абсолютизация утилитаризма — принципа
полезности — искусства и науки о нем.
Неприятие эстетического отношения к действительности и эстетики
как определенной теории прекрасного находит свое крайнее выражение в
работах Дмитрия Ивановича Писарева (1840-1869). Как правило, его называли
родоначальником русского нигилизма, его призыв «бить направо и налево»,
«разбить все, что можно разбить» получил развитие во взглядах на искусство
и эстетику. Для Писарева «эстетика, безотчетность, рутина, привычка — это
все совершенно равносильные понятия».
Аргументом эстетики является принцип «потому что это мне нравится», для
«реалистов» главное — сам человек, его Я, произносящее «решительные
приговоры». Для эстетиков «идея общечеловеческой солидарности» — один из
«цветочков» бытия, для реалистов эта идея есть «один из основных законов
человеческой природы». Писарев явился, таким образом, одним из наиболее
показательных представителей концепции позитивистского утилитаризма в
эстетике.
Взгляды Писарева на искусство выражали тенденцию, вызвавшую к жизни
резкую оппозицию: чем значительнее был лозунг утилитаризма, тем большее
распространение получала теория «чистого искусства». И если Писарев
решительно выступает против значимости в русской культуре пушкинского
художественного наследия, то сторонники «чистого искусства» объявляют себя
сторонниками великого русского поэта, значение творчества которого для
Отечества переоценить невозможно.
Петр Лаврович Лавров (1823-1900) рассматривает методологические
проблемы философской эстетики, решая тем самым вопросы формирования и
развития русской эстетики как самостоятельной научной дисциплины. Для
Лаврова существуют три главных показателя достоинства художественного
произведения и искусства в целом: во-первых, гармоничность формы в ее связи
с содержанием — «стройность»; во-вторых, пафос; в-третьих, идеал, под
которым понимаются герои художественных произведений, стоящие выше
действительности и имеющие преимущества типичности. Рассматривая искусство
как орудие прогресса, Петр Никитич Ткачев (1844-1886), представитель
народничества и сторонник идей позитивизма в эстетике, отвергает элементы
бессознательного, иррационального в творческом процессе. По его мнению,
анализ всякого художественного произведения предполагает три аспекта: во-
первых, суждение о жизненной правде произведения, во-вторых, выявление
психологической правды, в-третьих, оценка эстетических достоинств
произведения. Только первый аспект основывается на полной научной
объективности, второй предполагает таковую частично, третий субъективен и
не имеет научного значения.
Теоретики народничества в различной степени, но тем не менее, поставили
вопросы сложности и многозначности художественного процесса.
Они не решили проблему единства социального и эстетического в искусстве
— вряд ли эту проблему в русской эстетике второй половины XIX века кто-либо
смог решить. Но они подчеркнули необходимость ее решения, поставив, таким
образом, ряд задач перед эстетической теорией конца XIX — начала XX века.
Развитие эстетической мысли России XIX века сопровождалось многими
дискуссиями по проблемам, связанным с функциями искусства, его сущностью,
особенностями художественного творчества, и самое главное, в связи с
оценкой того или иного произведения искусства. В значительной степени это
определяется идеалами и ценностями, которые, меняясь с калейдоскопической
быстротой, формировали общественное мнение русской интеллигенции. Сложность
и противоречивость развития эстетической мысли этого периода нашла
выражение в появлении философско-эстетической концепции К. Леонтьева, Ф.
Достоевского и Л. Толстого.
Эстетика Константина Николаевича Леонтьева (1831-1891) базируется на
социально-культурных принципах. Он рассматривает прогресс как процесс
разложения и гибели красоты, видит в этом трагедию человечества, потому что
красота признана им всеобщим критерием оценки явлений окружающего мира.
Взгляды Федора Михайловича Достоевского (1821-1881) на прекрасное и его
сущность определялись доминантой его творчества — проблемой свободы и
ответственности человека. Поэтому и эстетические поиски Достоевского были
тесно связаны с нравственными и социальными установками. Лее Николаевич
Толстой (1828-1910), художник огромного таланта, позволил себе усомниться в
необходимости искусства, основанного на принципах красоты. Рассекая
искусство на двое, Толстой со всей страстью выступает против искусства
«нечестивого, эстетического, служащего красоте-наслаждению, искусства
богатых и праздных, утвердивших за собой право на радости жизни и прежде
всего, конечно, на радости плотские. Последние десятилетия XIX века
отличались особым вниманием к формированию эстетической теории в рамках
конкретных гуманитарных дисциплин.
Возникают новые эстетические концепции сравнительно-исторической школы
Александра Николаевича Веселовского (1838-1906) и историко-психологической
теории Александра Афанасьевича Потебни (1835-1891).
Различные по своим методологическим и мировоззренческим основам,
представители этих школ сформулировали принципы, имевшие большое значение
для развития русской эстетики. Проблемы эстетики оставались по-прежнему
спорными и остро дискуссионными и в конце XIX века. На страницах нового
журнала «Вопросы философии и психологии» развернулась дискуссия по
проблемам методологии эстетической науки. Что должна изучать эстетика,
каково ее проблемное поле, в чем заключается специфика предмета
эстетической науки? Эти вопросы были напрямую связаны с пониманием красоты
и искусства, эстетического наслаждения, функций искусства. В этих спорах
выкристаллизовывается статус Русской эстетики.
Если в предшествующие десятилетия эстетика развивается в рамках
критики и публицистики, в непосредственной связи с искусствоведением, то в
конце XIX века русская общественность увлекается «позитивными науками»,
среди которых первое место отводится психологии. Появляется целое
направление, представители которого считают эстетику специальной
эстетической дисциплиной, в основу которой положен «только опыт и
наблюдение, как бы вовсе не нуждающиеся в философии как науки о принципах».
Подход к эстетике с этих позиций вызывает отрицательную оценку
представителей философско-идеалистической эстетики.
Философия Владимира Сергеевича Соловьева (1853-1900) дала толчок
развитию русской эстетики конца XIX — начала XX вв. Соловьев дает
философское обоснование категории прекрасного в единстве с истиной и
добром, пытается осмыслить проблему символа. Соловьев рассматривает красоту
во всех природных формах в развитии от неорганического мира к
органическому, затем — к человеку. В животном мире красота выступает в
орнаментальной и музыкальной формах, она преподносит эстетическому познанию
обширный и интересный материал, требующий философского осмысления. Высшее
проявление красота получает в человеке, который выступает самым совершенным
воплощением эстетического начала в природном мире и единственным существом,
способным к творческому освоению действительности. В объяснении искусства
как активной формы отражения мира и средства выражения ценностей жизни, как
своеобразного служения действительно жизненным идеалам Соловьев усматривает
способ раскрытия его эстетического смысла. Следует подчеркнуть, что конец
XIX начало XX века характеризуется как «переходный», переломный период
русской культуры. Поиски новых ценностей и идеалов определяют как
художественную практику, так и эстетическую теорию. Будущее искусства, и
прежде всего, отечественного, вызывает бурные споры. В их основе лежит
эстетическое осмысление ряда проблем: традиции русского искусства,
определение новизны содержания и формы, своеобразие художественного
творчества, специфика и характерность художественного образа в различных
видах искусства. Формировалась необходимость в «путеводной звезде». Такой
звездой объявляется символизм. В русской культуре под символизмом
понималось широкое течение, в котором наглядно проявилось существование
многообразных идейно-эстетических и социально-культурных тенденций —
религиозного мистицизма.
Задачу эстетики символисты видели в обнаружении «точных соответствий
между видимым и невидимым мирами». Акт творчества, по мнению большинства
символистов, несет в себе попытку выйти за пределы, поставленные реальным
миром, а творческий порыв сам по себе уже акт творчества. Пространство
осознавалось как постоянное препятствие, которое необходимо преодолевать.
В конце первого десятилетия XX в. русская эстетика пережидает отход от
принципов символизма. В эстетической теории и художественной практике
утверждаются положения целого ряда различных направлений, наиболее
попул
| |  скачать работу |
Развитие музыкальной и моторно-двигательной памяти через синтез искусств |
