Развитие русского хорового исполнительства в России
естнадцатую ноту исполняли легко,
коротко и остро, непосредственно перед следующим ударом, как бы присоединяя
ее к началу новой доли, это касается всего хора. Многие ритмические
трудности связаны с переменностью размера, темпа. При исполнении этого
концерта необходимо непрерывно ощущать пульсации метрических долей,
вступлению хора в новом темпе должен предшествовать ауфтакт дирижера.
Хоровой ансамбль не везде естественный, это связано с тесситурными
условиями всех партий. Басовая партия находится в высоком регистре, отсюда
и неуравновешенность звучания всего хора.
А для того, чтобы уравновесить все партии хора, надо попросить чтобы С
и А пели на нюанс громче, чем мужские партии. Наряду с искусственным
ансамблем используется и естественный.
Большое значение имеет динамический ансамбль – уравновешенность по
силе голосов внутри партии и согласованность громкости звучания хоровых
партий в общем ансамбле. В хоре голоса должны быть выравнены.
Устанавливается это равновесие прежде всего в неподвижных нюансах.
Расширение динамических возможностей хора достигается не увеличением
громкости на , а воспитанием навыков распределения звучности, умелой
подготовкой кульминаций, формирование красивого выразительного .
При выравнивании аккордов гармонической фактуры необходимо обращать
внимание на унисонные удвоения, которые могут нарушить динамическое
равновесие голосов. Значительную трудность представляет Ш - часть , где
звучит тема, здесь нужно точно прослушать все мелодические линии. Сложность
представляет проведение мелодии партии А и Б в конце III части.
Особенное внимание следует обратить на моменты, когда между голосами
образуются диссонирующие интервалы. Голос, создающий диссонанс, следует
исполнять несколько тише, чтобы не возникло неприятного звучания. При
исполнении III – части каждая из хоровых партий должна уметь исполнять тему
первым планом, затем гибко переключиться на пение вторым и третьим планом.
Это – важный элемент техники исполнения полифонической музыки. Однако
каждое последующее проведение темы не может быть абсолютно похожей на
предыдущую. Новое проведение несет в себе элементы развития, развертывания
художественного образа. Главный тематический материал должен всегда звучать
отчетливо.
Чтобы достичь хорошего гармонического строя, необходимо достичь
интонирования в вокальном унисоне. Особенно труден строй при исполнении а
капелла. Лишенные поддержки инструмента, певцы хора исполняя это
произведение интонируют, опираясь только на собственные слуховые ощущения и
представления ладотональных звуковысотных отношений в мелодии и гармонии.
Тем более, что в тональном плане концерт очень разнообразен. Особое
внимание следует обратить на воспитание у хоровых певцов навыков пения
секунд, и прежде всего, больших секунд вверх и малых – вниз. Трудной
задачей является интонирование созвучий аккордов в их последовательном
движении, образующихся в звучании своего хора или его голосовых групп
Тесситурные условия сложности для исполнителей не представляют.
Использована удобная средняя тесситура. В партиях при исполнении переходных
звуков надо следить за тем, чтобы хор не форсировал, а исполнял звуки
высоких регистров на крепком дыхании с твердой атакой вступления.
Переходные звуки ми-фа в партиях Сопрано и Теноров звучат напряженно,
неустойчиво. При разучивании следует попеть мягким фальцетом, но на крепком
дыхании, необходимо петь эти мелодические ходы, чтобы не было боязни при
исполнении.
В хоре используются звуки рабочего диапазона:
Нужно отметить, что все партии в хоре равноправны, так как все они
несут смысловую нагрузку. Партия сопрано ведет в хоре мелодическую линию.
Тенорам присуще подвижное, легкое звучание. Иногда они выполняют роль
ведущей партии, исполняют мелодию самостоятельно и вместе с сопрано.
Партия басов является фундаментом хора, его основой. Она характеризуется
силой, мощью и в то же время ей присуще мягкость звучания. Только в партии
басов встречаются , что придает ей красоту звучания.
Партия альтов также несет определенную нагрузку. Она особенно
отличается своим бархатным, мягким звучанием, при вступлении соло в I части
(“…всегда и неотступно…”), затем в III части при проведении главной темы на
слова «На век побеждает».
Для того, чтобы добиться выразительного и яркого исполнения всего
произведения, нужно объяснить певцам принцип исполнения каждой музыкальной
фразы.
Каждая фраза имеет свое развитие: начало кульминация
и спад.
I часть –
II часть –
III часть –
Музыкальную фразировку можно сравнить с выразительной речью.
Выразительно-художественное исполнение всегда связано с живым эмоциональным
отношением к тому, о чем поешь, и достигается это благодаря точной
расстановке оттенков. Владеть фразировкой – значит уметь осмысленно
исполнять отдельные музыкальные построения, такие как фразу, мотив,
предложение. Музыка, лишенная мелодии, напоминает живопись без рисунка или
поэзию без определенного смысла. Это главный, но не единственный элемент
музыкальной речи.
В конце каждая часть отделяется ферматами , как бы разграничивая
их. В конце I и II частей ферматы стоят над паузами. А III часть
заканчивается тоническим аккордом, над которым композитор поставил
заключительную фермату.
Здесь нужно сосредочить внимание дирижера и исполнителей, чтобы
передать слушателям характер и художественную осмысленность произведения.
Звуковедение в основном , в III части – плотное
Для достижения необходимо выразительное исполнение
интонаций, фраз, ясное ощущение движения. При пении все гласные должны быть
плотно связаны между собой. На протяжении всего концерта, необходимо
сохранить ритмическую пульсацию, так как может появиться стремление к
ускорению, неровность в темпе. Поэтому дирижер должен ярче показывать
сильные доли, четче давать вступление каждой партии.
В данном произведении дыхание играет немаловажную роль. Исполнители
должны владеть певческим аппаратом, а следовательно и дыханием. В этом
произведении используется как короткое, плотное, так и цепное дыхание. Оно
необходимо в середине и в конце III – части.
Большую трудность представляет кульминация, где требуется плотное звучание
на . В начале концерта дыхание берется по фразам, по объему фразы на
большие .Дыханию следует уделять большое внимание в хоровой работе. Оно
должно быть упругим, гибким в отношении штрихов и оттенков. В хоровом
пении одновременность дыхания – основа одновременности вступления. Дыхание
должно производиться точно всеми певцами в установленные и отмеченные в
партиях моменты. Вдох должен производиться бесшумно, во время вдоха брать
столько воздуха, сколько требуется для исполнения музыкального
произведения. Голосоведение не всегда плавное и поступенное, встречаются
скачки на кварту, квинту, септиму.
Скачки следует отрабатывать вне ритма, в медленном темпе, отдельно с
каждой партией. Начинается III часть концерта со вступления голосов
поочередно. Для того, чтобы чисто прозвучало вступление каждой партии,
следует остановиться на первой доле, и дать вслушаться исполнителям и
слиться звуком в единое звучание. Проделать так несколько раз, чтобы партия
свободно проводила свою тему, не боясь секундного звучания и соблюдая
темповые и динамические оттенки.
Затем отработать терцовые и секундовые звучания вне ритма, чтобы
исполнители смело проводили свою партию. Можно использовать и такой прием:
попросить спеть альтов и басов, затем сопрано и теноров. Благодаря такой
проделанной работе каждая партия вслушается в звучание, звуки будут
равноправными, ровными и сольются в единое звучание.
Интонационные трудности могут быть вызваны скачками в мелодической
линии. Очень важно, чтобы при исполнении скачка, сохранялось
и не было форсированного звука. Следует обратить внимание на октавный
скачок, чтобы при пении не было «подъездов», у сопрано и басов.
Чистота интонирования должна обязательно прослушиваться в главной теме
III части, в самом начале “… на век …” скачок на ч. 5., акцентируя слог
“век”.
Сложность произведения состоит в том, что в каждом из голосов
встречаются длительности, которые длятся по 4,5-5 тактов.
Руководитель хора должен обратить внимание, чтобы певцы не понижали
тональность во время пения, так как они являются фоном произведения.
В этом месте просто необходимо цепное дыхание.
В середине III части каждая из партий поет на распев слог “прав-ду”, и
этот распев длится 13 тактов. Сначала звучит опевание опорных звуков,
затем происходит отклонение в субдоминантовую тональность.
III часть построена в основном на распевах слогов, что придает
определенную сложность при исполнении.
Большое внимание нужно уделить дикции. Хоровое пение является
искусством объединяющим музыкальное и литературно-поэтическое начало.
Поэтому в создании хоровой звучности существенную роль играет дикция –
навык правильного грамотног
| |  скачать работу |
Развитие русского хорового исполнительства в России |
