Развитие русского хорового исполнительства в России
тексты русских поэтов: «Коль славен», «Предвечный и
необходимый» и «Спасителю». Все они были написаны в одноголосном изложении
с сопровождением фортепиано.
Среди ранних концертов Борнянского хотелось бы выделить Концерт № 1. В
отличии от поздних концертов он отличается торжественностью, маршевостью.
Марш слышится в финальной части концерта, а во II – медленной части мы
отчетливо слышим кантовость. Характерным примером служит сходство с Кантом
на кончину Петра.
Концерт № I написан для смешанного хора а капелла и солистов. В этом
произведении композитор стремиться передать чувство и переживания человека.
Призвать людей к счастливой жизни, к труду. И если жить в мире и дружбе
народов, воспевать природу во всей ее красе, то все будут счастливы.
Начинать новый день нужно так, как будто это самый лучший день на всей
планете, радоваться и торжествовать, что мы живем и будем жить.
Основная тональность , также встречаются отклонения в
конце I части . II- часть звучит в новой
тональности
и заключительная III-часть звучит в основной
тональности
В хоре неоднократно слышится смена образов, темпов, метров. Размер
4/4, смена размера меняется во всех частях. Начинается на 4/4, II-часть на
3/4, III-часть 6/8, и кода на 4/4.
Форма – 3-х частная с кодой, I – часть , II- часть
, III-часть и кода
.
Темп как и размер изменяется в каждой части.
Начинается Концерт торжественным гимном на , где звучит весь
хор.
Затем после хора, вступают солисты, сначала С и А, затем к ним
присоединяются Т и Б, после соло вступает весь хор. И такая смена хора и
солистов длится на протяжении всего концерта, что присуще Бортнянскому.
Все эти смены темпов, размеров и состава соответствует характеру и
содержанию произведения. Яркий контраст, динамическое развитие образов,
масштабность форм, все это звучит в произведении.
Склад письма – гомофонно-гармонический с полифоническим произведением
тем, перекрещиванием партий, иммитирование темы С плюс А – Т плюс Б.
Начинается концерт аккордовой фактурой, затем встречается поочередное
вступление разных групп голосов и заканчивается всем хором в аккордовой
фактуре. Гармонии хора разнообразны, встречаются субдоминантовая сфера,
доминантовая сфера с обращениями.
Динамические оттенки играют очень важную роль, они меняются почти в
каждом такте.
Ритм не представляет сложности, на протяжении всего концерта
встречаются целые, четвертые, восьмые и в единичных случаях шестнадцатые
ноты.
Интонационные трудности встречаются в произведении очень часто. Это
связано и с отклонениями, и со меной тональностей. Также трудностью
являются высокие ноты у сопрано - это ля2, на словах” … в песнях…”,
соль2 – “… всей вселенной”.
Фактура в Концерте гомофонно-гармоническая с поочередным вступлением
голосов, здесь нужно следить за тем, чтобы звучали точно выверенные
аккорды, а в тех местах где поют солисты звучали чистые интервалы .
Тесситура в ходе средняя. В каждой партии можно встретить ноты,
которые тяжело петь, без специальной подготовки. Примером служит, как уже
было написано впереди нота ля2 у сопрано, ре1 у басов на р,. при
исполнении этого концерта звук должен быть «прикрытым», «округленным». Не
следует петь очень резко и грубо, такое пение не только не красиво, не
приятно на слух, но и вредит певческому аппарату.
Познакомясь с Концертом № 1 , я заметила, что он по своему характеру и
принципу построения очень отличается от поздних концертов. Здесь больше
радости, и приподнятости, что позволяет слушателю прочувствовать всю его
красоту, величавость.
Среди поздних концертов хотелось бы выделить концерт № 32.
В отличии от первого Концерта, в нем звучит философское размышление о
прожитой жизни.
Года уходят, но в нашей памяти все живет и остается навсегда. Концерт
№ 32 «Размышление» - считается одним из лучших произведений Бортнянского,
его вершиной в хоровых концертах. Текст его заимствован из 38-го псалма,
передает предсмертную мольбу, полную тихой и грустной мелодии. Глубоко
проникновенная музыка звучит сдержанно, порой даже затаенно. В концерте нет
ярких контрастов, он отличается единством и цельностью выражения.
Характерно преобладание тихой, мягкой звучности: 1-я часть почти все
время звучит на и только в короткой четырехтактовой
кульминации, встречается . Концерт № 32 написан на слова
А. Машистова, но есть еще и старославянский текст для смешанного хора и
солистов. Начинается концерт тремя солирующими голосами – сопрано, альт,
тенор, напоминая фактуру канта или псалма. В верхнем мелодическом голосе
выделяются скорбные секундовые интонации вздохов, прерываемые паузой.
После солистов вступает весь хор, сначала тенора и басы, после к ним
присоединяются сопрано и альты.
В мелодии важно выделить каждое слово, так как оно несет смысловую
нагрузку, тем более, что над нотами обозначены акценты. Композитор
использует элемент иммитационный полифонии, со вступлением каждой партии
звучит все более решительнее, заканчивается этот эпизод на .
После решительного , звучит спокойная и строгая мелодия, она
является завершением I части.
II-часть отличается от I части не только динамическими оттенками но и
темповым отклонением и характером. Она звучит в новой тональности-
темп еще медленнее чем в I части .
II- часть по объему самая короткая, она написана в строгом хоральном
изложении, и представляет собой лишь краткий эпизод. Единый динамический
оттенок на протяжении всей части - pp.
Заканчивается II – часть словами”…тот кто всю жизнь смело до конца
отдает за правду”, на тонике в основной тональности
Помимо смены тональности здесь происходит смена размера темпа. После
длительной ферматы, темп с меняется на , а
размер ѕ , переходит на 4/4.
III – часть фуга, звучит в темпе
Развернутая финальная фуга по длительности превышает обе предыдущие
части. Голоса в экспозиции группируются попарно со стретным вступлением
четких голосов
Длительное распевание слогов в середине III части придает концерту
насыщенность и красоту. Голоса в каждой партии поют поочередно распевая
слог, который равен целой ноте. Распев одного слова начинается на третью
долю такта, а заканчивается на вторую.
Фуга – есть кульминация всего концерта, здесь происходит нарастание
мелодии, которое приводит к . после проведения мелодии альтами и
басами на , плотное насыщенное звучание меняется на едва уловимый
хорал, который и заканчивает весь концерт словами”…Кто всю жизнь свою
отдает за правду…”.
Хоровой концерт № 32 написан в сложной 3-х частной форме для 4-х
голосного смешанного хора и солистов. I часть – 58 тактов, II – часть -
32 такта и III часть – 112 тактов. Фактура концерта гомофонно-
гармоническая с полифоническим изложением. I и II части написаны
аккордовой фактурой с элементами иммитационной полифонии, III – часть фуга,
здесь каждая партия проводит свою тему поочередно. Характер фактуры
определяет и внутреннее движение хора: голоса то сходятся, то образуют
плотную многоголосную ткань. Композитор по разному излагает фразы ,
аккорды. Звукоизобразительность часто возникает как импульсный отклик на
текст псалма. В музыке Бортнянский передает мольбу человека различными
музыкальными средствами выразительности: акцентами, паузами, сменой темпа и
ритма.
Характер движения мелодии таится в народно-песенных истоках.
Различные ходы на квинту, сексту, октаву, сменяются плавной поступенностью,
опеваниями исходного звука. Мягкая поступенность с движением мелодии вниз
к тонике, иногда заканчивается резким широким ходом. На протяжении всего
Концерта встречаются отклонения от основной тональности , в
тональности
Это может изобразить схематически:
Как видно из схемы, композитор не использует широкий круг тональностей: I
часть полностью звучит в , во II части ярко выражен
переход в
а затем в , заканчивается II часть в
III - часть Гармонический язык сложен, он отличается
большой насыщенностью альтерированных звуков, аккордов: VI7 , IV7, 1,3
ум.7, Д3> t , VIIн, что требует большой работы над гармоническим ансамблем.
Большое внимание уделяется ритмическому ансамблю, определенную
трудность составляет акценты, переменность, движение восьмых нот в партии
басов. Вокальное исполнение такого ритма нелегко. При исполнении попросить,
чтобы певцы допевали ноту с точкой до конца, не заменяя точку паузой и не
прерывая вокальную линию, а акценты чтобы прозвучали спокойно, без
суетливости. Прежде чем добиться общего ритмического ансамбля необходимо,
чтобы в отдельных партиях был мелодический и ритмический ансамбль. Для
сохранения ритма необходимо, чтобы ш
| |  скачать работу |
Развитие русского хорового исполнительства в России |
