Развитие русского хорового исполнительства в России
о и отчетливого произношения литературного
текста в пении, связанный с особенностями самого текста, а также с
характером его претворения в произведении. Чтобы донести до слушателя
смысл и характер произведения, необходимо поработать над дикцией. При
умеренном темпе можно четко и ясно пропеть все слова. Все певцы должны
владеть навыком артикуляции. Наиболее частым недостатком является
произношение гласных звуков (а, о, у, э, и, ы) – их нужно пропевать,
растягивать. Произношение согласных должно быть четким и коротким (к, п, т,
ф, к, и, ш, щ, ч,).
Пример – нашей, страшит, свершает, неотступно, вдаль за собой.
Коротко и осторожно следует произносить шипящие С и Ш. Наиболее частым
недостатком является нечеткое произношение окончаний слов: жив, победит,
собой. Недостаточное внимание к этому затрудняет понимание текста. Другой
довольно распространенный недостаток – низкое интонирование согласных, в
результате чего в исполнении возникают «подъезды», в
начале звука. В целях достижения четкой дикции руководитель требует
утрированного произношения согласных. Однако не следует утрачивать
распевность и кантилену.
На качество произношения текста влияют тесситурные условия и сила
звука. В высокой тесситуре слова произносить труднее, чем в средней.
Наибольшие условия произношения текста – умеренная сила звучности.
Правильного произношения слов еще не достаточно, нужно раскрывать
содержание текста.
Главным является правильная расстановка логических ударений. В пении
смысловые акценты бывают предопределены музыкой: «Подвиг свой, он,
смело».
Трудностью для хора является уже то, что это произведение а капелла В
Концерте с его масштабностью используются модуляции, отклонения, смена
темпов и размеров, и неправильное осмысление новой тональности, может
привести к понижению звука. Поэтому дирижер прежде всего чем приступить к
изучению этого концерта с хоровым коллективом, должен сам тщательно выучить
его. Проанализировав произведение, нужно отметить, что его может исполнять
только подготовленный хоровой состав, владеющий всеми навыками вокальной
техники.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Путь, пройденный русской музыкой в течении длительного исторического
периода – от древнейших времен до середины ХIХ века, - это процесс
формирования, развития и роста богатейшей музыкальной культуры народа.
Богатейшее древнерусское певческое искусство, лучшие творения русских
мастеров партесного концерта, составили ту прочную основу, на которой
возросли и расцвели великие, мировые творческие открытия и достижения
представителей русской классической музыки как дореволюционной эпохи, так и
современности.
Д.С. Бортнянский вошел в историю русской музыки не только как
крупнейший хоровой композитор, но и как основоположник партесного концерта.
Его творчество шло по двум направлениям: духовному и светскому. Наиболее
интересны из его духовных сочинений по богатству гармонизации и звучности
это его концерты, которых у него 35, Литургия (состоящая из семи частей) и
многие другие.
С текстом Бортнянский обращался бережно, сохраняя его в целости,
избегая перестановок и неудобных повторений слов. Тексты он заимствовал из
псалмов Давида и других молитв. Музыка духовных хоровых произведений
Бортнянского за внешней религиозной формой раскрывает глубину человеческих
чувств, мыслей и переживаний.
Культовое хоровое творчество Бортнянского переплеталось с народным.
Так им созданы канты на три голоса, кантаты «Любителю художеств»,
«Песнословы», «Сретение Орфеем солнца» и др.; гимны, песни.
В творческом наследии Бортнянского особенно важны для нас
замечательные хоровые концерты, вокальные сочинения на немецком и латинском
текстах “Gloria”, “Ave Maria”, «Немецкая обедня» , “Salve Regina”.
Оригинальность хорового стиля Бортнянского была отмечена крупными
зарубежными музыкантами. Отзыв Берлиоза, услышавшего концерты Бортнянского
в исполнении Придворной певческой капеллы во время пребывания в Петербурге
в 1847 г.: «Эти произведения отмечены редким мастерством, дивным сочетанием
оттенков, полнозвучностью гармоний и удивительным расположением голосов».
Хоровой концерт Бортнянского был демократичным и по музыке, и по
назначению. Он всегда предполагал большую аудиторию, самые широкие слои
слушателей и исполнения не только в церкви, как часть Литургии, но был
музыкальным украшением различных государственных церемоний и праздников.
Концерты и другие хоровые сочинения Бортнянского пели в повседневной и
музыкальной практике: небольшими ансамблями и хорами, в крепостных
капеллах, в учебных заведениях, в домашнем кругу.
Концерты пользуются большой популярностью не только среди
профессионалов и музыкальных учебных заведений, но и среди широких слоев
населения.
ЛИТЕРАТУРА
1. С.Скребков Русская хоровая музыка 17-18 в. М., -1969 г
2. . Ю. Келдыш Русская музыка XVII в. М. – 1965 г.
3. Ю. Келдыш, О.Левашева История русской музыки. Вып. –1, М. 1990
г.
4. М.Бражников Русское церковное пение XII – XVIII вв. Л-1966 г.
5. Н.Успенский Древнерусское певческое искусство. М-1971г.
6. Ю.Келдыш , О.Левашева, А.Кандинский История русской музыки том
III, М.-1985 г.
7. М.Рыцарева Композитор Березовский Л.-1983г.
8. М.Рыцарева Композитор Бортнянский Л.-1979г.
| |  скачать работу |
Развитие русского хорового исполнительства в России |
