Развитие русского хорового исполнительства в России
Другие рефераты
Истоки русской музыки восходят к творчеству восточно-славянских
племен, населявших территорию Древней Руси до возникновения в IX в. первого
русского государства. О древнейших видах восточно-славянской музыки можно
судить по отдельным историческим свидетельствам, материалам археологических
раскопок, а также по некоторым элементам, сохранившимся в последних
образцах песенного фольклора.
Ко времени образования древнерусского государства с центром в Киеве
народная песня занимала важное место в семейном и общественном быту.
Широкое распространение получил обрядовый фольклор, связанный с языческими
религиозными верованиями и ритуальными действиями, сложившимися в эпоху
общинно-родового строя. Многие языческие обряды продолжали жить в народе и
после введения христианства на Руси (кон. Xв.)
В древней Руси не существовало развитых форм профессиональной светской
музыки, что определяло особенно большую роль фольклора в жизни общества.
Народная песня бытовала не только среди народных масс, но и в высших
феодальных кругах, вплоть до княжеского двора. Основными носителями
светской художественной культуры были скоморохи и Баяны – представители
песенной традиции.
С принятием с конца X века христианства, как государственной религии,
начала развиваться церковная музыка. Формы древнерусского церковного пения,
а в значительной степени и сами его напевы, отличающиеся исключительной
вокальностью, были заимствованы из Византии. Византийское влияние
определило характер развития русской церковной музыки на первом этапе. В
дальнейшем ведущее значение в ней приобрели художественные принципы русской
литературы.
Церковная музыкальная культура, в отличие от народной, с самого начала
обладала письменной традицией. Тексты песнопений записывали на церковно-
славянском языке.
Церковная музыка входила во все виды православного богослужения –
Литургию (обедню), вечерню (великую и малую) и утреню ( в канун больших
праздников вечерня и утреня объединялись во всенощное бдение), полунощницу,
часы, повечерие, а также чины крещения, венчания, погребения и требы-
молебны, панихиды и другие.
Певческие жанры русской церковной музыки отражают сложность и
богатство византийской гимнографии. Среди них – стихиры, тропари, кондаки,
икосы, акафисты, каноны, ирмосы, припевы, антифоны, величания, каноники,
гимны, аллилуарии, псалмы Давида.
Важную роль в организации службы играла система осмогласия, с которой
на Руси были связаны почти все основные (как древнейшие, так и поздние)
распевы – кондакарный, знаменный, киевский, греческий, болгарский.
Осмогласие – (от греч.) – октоих, старо-славянского-восьмигласие)-
ладово-мелодическая система гласов, служившая для музыкального оформления
христианского богослужения. Начало системы положил обычай в каждый из 8
дней праздника пасхи исполнять песнопения на особый напев глас еще в IV
веке. Восьмидневный цикл напевов вскоре был распространен на 8 недель от 1-
го дня пасхи, составляющих праздничный период года, так что напев того или
иного дня был распространен по порядку на каждую неделю.
Позднее цикл с его гимническими текстами стали повторять в течении
года, до новой Пасхи. Из гимнов патриарх сирийский Севир, составил книгу –
Октоих. Позже гимнотворец Иоан Дамаскин отредактировал Октоих и дополнил
его своими гимнами. В таком виде Октоих вошел в употребление церквей.
Система Осмогласие получила теоретическое обоснование в Византии во 2-
й половине 13 века. Гласом теоретики называли звукоряд, одна из ступеней
которого была господствующей (т.е. ладовая опора) в изложении напева, а
другая служила конечным тоном. По осмогласному принципу построены певческие
книги Октоих и Ирмологий. Древние певческие служебные книги объединяют
песнопения, относящиеся к одному типу богослужения или однотипным жанрам.
Круг суточных и седмичных служб, требы включены в Обиход, содержащий два
вида православного богослужения – Всенощную и Литургию.
В ходе исторического развития первоначальная византийская основа
русского церковного пения видоизменялась. В результате возникает свой тип
древнерусского искусства – знаменное пение, или знаменный распев
(существовавший 700 лет с 11 по 17 века.) Это было унисонное мужское пение,
отличавшееся строгостью и возвышенностью. Мелодия плавная, волнообразная,
распевная. Знаменный распев развивался в рамках осмогласия, гимнические
тексты составляли «столп», т.е. цикл повторявшийся каждые восемь недель.
Попевками были краткие мотивы в объеме терции или кварты. Из трех-четырех
попевок складывалась погласица целого песнопения. Ранние распевы были
несложные, но постепенно стал расширяться их диапазон, который достиг малой
септимы, а весь звукоряд-дуодецимы. К середине XVII века стали сокращать
мелодии для ясности текста. Сокращенные мелодии назывались малым распевом,
а оригинальные – большим.
Для большого распева характерна внутрислоговая распевность.
Мелодия одноголосная без инструментального сопровождения, плавная без
скачков, свобода метра.
В Киевской Руси наряду со знаменным распевом существовал особый род
кондакарного пения, отличавшийся обилием мелодических украшений,
длительными распевами слогов. Кондак – это праздничные церковные
песнопения. Создателем его считается Роман Сладкопевец (6 век). Кондакарное
письмо до сих пор не расшифровано, поэтому о характере его пения могут быть
общие предположения и догадки, так как византийская нотация десятого,
одиннадцатого веков, не передавала напева в точности, напев уточнялся в
процессе пения. Нотация кондакарного пения отмечалась от знаменного. В ней
использовались не только комбинации из палочек, точек и запятых, но и
разнообразные «завитушки» .
Они писались над другими знаками и в более крупном масштабе, так как
нотация выглядела двухстрочной. На один слог текста приходилось большое
количество певческих знаков. Отсюда ясно, что этот род пения изобиловал
мелизмами с длительным растягиванием отдельных слогов.
Также от знаменного распева ответвились особые разновидности хорового пения
– демественный и путевой распевы. Раннее упоминание о демественном распеве
относится к 1441 году, в 16-17 веках получил распространение в многоголосии
(в четырех – голосном демественном многоголосии один из голосов именовался
– демеством). «Доместик» - от греческого – мастер пения, руководитель хора.
Репертуар демественного распева включает отдельные песнопения певческих
книг русской церкви – Обихода, Праздников, Октоиха и Ирмология. Среди
мастеров пения славился Василий Рогов. Время расцвета демественного распева
– 17 век. На этот распев пели важнейшие песнопения Всенощной и Литургии,
величания, задостойники, песнопения архиерейского богослужения.
Особенностью записи демественного распева является знак ,
который писался коноварью между отдельными мелодическими строками.
Наряду со знаменным и демественным распевами путевой распев стал одним из
распространенным певческих стилей в древне-русской музыкальной культуре.
Применялся в стихираре, затем в Обиходе. До середины 17 века считался
вершиной искусства Церковного пения. В основе путевого распева лежали
видоизмененные попевки знаменного распева. Широкое применение своего рода
«синкоп», а также длительностей, равных целой ноте, придавало музыке
характер торжественной медлительности. Путевым распевом во время
пасхального крестного хода пели стихиру «Воскресение Твое Христе Спасе», а
в праздники Богоявления при»шествии на источники» - праздничные стихиры. В
храме им исполнялись «славники», во время которых совершался торжественный
ход духовенства в алтарь. Первоначально записывался знаменной нотацией, по
мере усложнения мелодики сложилась особая путевая нотация («путь путевой»).
В основе нотации лежат элементы крюкового письма. В тех случаях, когда
песнопения демественного и путевого распевов записывались с помощью
крюковой нотации, видно сходство с большим распевом.
Широта распева достигает таких масштабов, что содержание текста становится
трудноуловимым на слух.
Семнадцатый век был переломным в истории русской музыки. Привычные
взгляды и понятия отражали споры по вопросам церковного пения, в которых
сталкивались два направления. Одно из них стремилось путем реформ и
исправлений укрепить старую традицию, другое выдвигало и отстаивало новые
формы.
Уже в 16 веке подвергался критики ряд «неисправностей» в церковно-
певческом деле. К таким явлениям принадлежали раздельноречие (особый вид
пропевания древне-русских певческих текстов), а также одновременное чтение
разных текстов (для сокращения длительности богослужения). В 1652 году
указом Патриарха Никона во всех церквах вводилось единогласие «пение на
речь». Для этого создавали комиссии знатоков церковного пения, для
пересмотра основных певческих книг в соответствии с исправленными текстами.
В результате была создана музыкальная азбука, во главе с ученым-монахом
А.Мезенцем. Ранние музыкальные азбуки с XV века включали в себя перечень
крюковых знаков, и являлись составной частью певческой рукописи.
Вместе с тем в знаменном распеве усиливались тенденции, которые вели к
распаду старой певческой традиции. Средневековая монодия оттеснялась новыми
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
