Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Развитие русского хорового исполнительства в России



 Другие рефераты
Развитие навыков самостоятельной работы у учащихся Развитие рок-музыки Франц Шуберт Романсы Михаила Ивановича Глинки

Истоки  русской  музыки  восходят  к  творчеству   восточно-славянских
племен, населявших территорию Древней Руси до возникновения в IX в.  первого
русского государства. О древнейших видах  восточно-славянской  музыки  можно
судить по отдельным историческим свидетельствам, материалам  археологических
раскопок,  а  также  по  некоторым  элементам,  сохранившимся  в   последних
образцах песенного фольклора.
      Ко времени образования древнерусского государства с  центром  в  Киеве
народная песня  занимала  важное  место  в  семейном  и  общественном  быту.
Широкое распространение получил обрядовый фольклор, связанный  с  языческими
религиозными верованиями и  ритуальными  действиями,  сложившимися  в  эпоху
общинно-родового строя. Многие языческие обряды продолжали жить в  народе  и
после введения христианства на Руси (кон. Xв.)
      В древней Руси не существовало развитых форм профессиональной светской
музыки, что определяло особенно большую роль фольклора в жизни общества.
      Народная песня бытовала не только среди народных масс, но и  в  высших
феодальных  кругах,  вплоть  до  княжеского  двора.   Основными   носителями
светской художественной культуры были  скоморохи  и  Баяны  –  представители
песенной традиции.
      С принятием с конца X века христианства, как государственной  религии,
начала развиваться церковная музыка. Формы древнерусского церковного  пения,
а в значительной степени и  сами  его  напевы,  отличающиеся  исключительной
вокальностью,  были   заимствованы   из   Византии.   Византийское   влияние
определило характер развития русской церковной музыки на  первом  этапе.   В
дальнейшем ведущее значение в ней приобрели художественные принципы  русской
литературы.
Церковная музыкальная культура, в  отличие  от  народной,  с  самого  начала
обладала письменной традицией. Тексты  песнопений  записывали  на  церковно-
славянском языке.
      Церковная музыка входила во  все  виды  православного  богослужения  –
Литургию (обедню), вечерню (великую и малую) и  утреню  (  в  канун  больших
праздников вечерня и утреня объединялись во всенощное бдение),  полунощницу,
часы, повечерие, а  также  чины  крещения,  венчания,  погребения  и  требы-
молебны, панихиды и другие.
      Певческие  жанры  русской  церковной  музыки  отражают   сложность   и
богатство византийской гимнографии. Среди них – стихиры,  тропари,  кондаки,
икосы, акафисты, каноны, ирмосы,  припевы,  антифоны,  величания,  каноники,
гимны, аллилуарии, псалмы Давида.
      Важную роль в организации службы играла система осмогласия, с  которой
на Руси были связаны почти все основные  (как  древнейшие,  так  и  поздние)
распевы – кондакарный, знаменный, киевский, греческий, болгарский.
      Осмогласие – (от  греч.)  –  октоих,  старо-славянского-восьмигласие)-
ладово-мелодическая система гласов, служившая  для  музыкального  оформления
христианского богослужения. Начало системы положил  обычай  в  каждый  из  8
дней праздника пасхи исполнять песнопения на особый  напев  глас  еще  в  IV
веке. Восьмидневный цикл напевов вскоре был распространен на 8 недель от  1-
го дня пасхи, составляющих праздничный период года, так что напев  того  или
иного дня был распространен по порядку на каждую неделю.
      Позднее цикл с его гимническими текстами  стали  повторять  в  течении
года, до новой Пасхи. Из гимнов патриарх сирийский Севир, составил  книгу  –
Октоих. Позже гимнотворец Иоан Дамаскин  отредактировал  Октоих  и  дополнил
его своими гимнами. В таком виде Октоих вошел в употребление церквей.
      Система Осмогласие получила теоретическое обоснование в Византии во 2-
й половине 13 века. Гласом теоретики называли  звукоряд,  одна  из  ступеней
которого была господствующей (т.е. ладовая  опора)  в  изложении  напева,  а
другая служила конечным тоном. По осмогласному принципу построены  певческие
книги Октоих и  Ирмологий.  Древние  певческие  служебные  книги  объединяют
песнопения, относящиеся к одному типу богослужения  или  однотипным  жанрам.
Круг суточных и седмичных служб, требы включены  в  Обиход,  содержащий  два
вида православного богослужения – Всенощную и Литургию.



      В  ходе  исторического  развития  первоначальная  византийская  основа
русского церковного пения видоизменялась. В результате  возникает  свой  тип
древнерусского  искусства  –   знаменное   пение,   или   знаменный   распев
(существовавший 700 лет с 11 по 17 века.) Это было унисонное мужское  пение,
отличавшееся строгостью и возвышенностью.  Мелодия  плавная,  волнообразная,
распевная. Знаменный распев  развивался  в  рамках  осмогласия,  гимнические
тексты составляли «столп», т.е. цикл  повторявшийся  каждые  восемь  недель.
Попевками были краткие мотивы в объеме терции или  кварты.  Из  трех-четырех
попевок  складывалась  погласица  целого  песнопения.  Ранние  распевы  были
несложные, но постепенно стал расширяться их диапазон, который достиг  малой
септимы, а весь звукоряд-дуодецимы. К середине  XVII  века  стали  сокращать
мелодии для ясности текста. Сокращенные мелодии назывались  малым  распевом,
а оригинальные – большим.



      Для большого распева характерна внутрислоговая распевность.


Мелодия  одноголосная  без  инструментального  сопровождения,  плавная   без
скачков, свобода метра.
      В Киевской Руси наряду со знаменным распевом  существовал  особый  род
кондакарного   пения,   отличавшийся   обилием    мелодических    украшений,
длительными  распевами  слогов.   Кондак   –   это   праздничные   церковные
песнопения. Создателем его считается Роман Сладкопевец (6 век).  Кондакарное
письмо до сих пор не расшифровано, поэтому о характере его пения могут  быть
общие предположения  и  догадки,  так  как  византийская  нотация  десятого,
одиннадцатого веков, не передавала напева  в  точности,  напев  уточнялся  в
процессе пения. Нотация кондакарного пения отмечалась от знаменного.  В  ней
использовались не только комбинации  из  палочек,  точек  и  запятых,  но  и
разнообразные «завитушки» .
      Они писались над другими знаками и в более крупном масштабе,  так  как
нотация выглядела двухстрочной. На  один  слог  текста  приходилось  большое
количество певческих знаков. Отсюда ясно,  что  этот  род  пения  изобиловал
мелизмами с длительным растягиванием отдельных слогов.
Также от знаменного распева ответвились особые разновидности хорового  пения
– демественный и путевой распевы. Раннее упоминание о  демественном  распеве
относится к 1441 году, в 16-17 веках получил распространение в  многоголосии
(в четырех – голосном демественном многоголосии один из  голосов  именовался
– демеством). «Доместик» - от греческого – мастер пения, руководитель  хора.
Репертуар демественного  распева  включает  отдельные  песнопения  певческих
книг русской церкви  –  Обихода,  Праздников,  Октоиха  и  Ирмология.  Среди
мастеров пения славился Василий Рогов. Время расцвета демественного  распева
– 17 век. На этот распев пели важнейшие  песнопения  Всенощной  и  Литургии,
величания,    задостойники,    песнопения    архиерейского     богослужения.
Особенностью  записи  демественного  распева  является   знак              ,
который писался коноварью между отдельными мелодическими строками.
Наряду со знаменным и демественным распевами путевой распев  стал  одним  из
распространенным певческих стилей  в  древне-русской  музыкальной  культуре.
Применялся в стихираре, затем  в  Обиходе.  До  середины  17  века  считался
вершиной искусства  Церковного  пения.  В  основе  путевого  распева  лежали
видоизмененные попевки знаменного распева. Широкое применение  своего   рода
«синкоп»,  а  также  длительностей,  равных  целой  ноте,  придавало  музыке
характер   торжественной   медлительности.   Путевым   распевом   во   время
пасхального крестного хода пели стихиру «Воскресение Твое Христе  Спасе»,  а
в праздники Богоявления при»шествии на источники» - праздничные  стихиры.  В
храме им исполнялись «славники», во время которых  совершался  торжественный
ход духовенства в алтарь. Первоначально записывался знаменной  нотацией,  по
мере усложнения мелодики сложилась особая путевая нотация («путь  путевой»).
В основе нотации лежат элементы  крюкового  письма.  В  тех  случаях,  когда
песнопения  демественного  и  путевого  распевов  записывались   с   помощью
крюковой нотации, видно сходство с большим распевом.
Широта распева достигает таких масштабов, что содержание  текста  становится
трудноуловимым на слух.
      Семнадцатый век был переломным в истории   русской  музыки.  Привычные
взгляды и понятия отражали споры по вопросам  церковного  пения,  в  которых
сталкивались  два  направления.  Одно  из  них  стремилось  путем  реформ  и
исправлений укрепить старую традицию, другое выдвигало  и  отстаивало  новые
формы.
      Уже в 16 веке подвергался критики  ряд  «неисправностей»  в  церковно-
певческом деле. К таким явлениям  принадлежали  раздельноречие  (особый  вид
пропевания древне-русских певческих текстов), а также  одновременное  чтение
разных текстов (для  сокращения  длительности  богослужения).  В  1652  году
указом Патриарха Никона во всех  церквах  вводилось  единогласие  «пение  на
речь».  Для  этого  создавали  комиссии  знатоков  церковного   пения,   для
пересмотра основных певческих книг в соответствии с исправленными  текстами.
В результате была создана музыкальная  азбука,  во  главе  с  ученым-монахом
А.Мезенцем. Ранние музыкальные азбуки с   XV века включали в  себя  перечень
крюковых знаков, и являлись составной частью певческой рукописи.
Вместе с тем в знаменном  распеве  усиливались  тенденции,  которые  вели  к
распаду старой певческой традиции. Средневековая монодия оттеснялась  новыми
12345След.
скачать работу


 Другие рефераты
Сталин в истории России
Наследственность и среда
HTML в Internet
Лекции по гидравлике


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ