Развитие творческой личности ребенка на уроке музыки
система воздействия на подрастающего человека для
передачи накопленного общественного опыта.
Социальная среда имеет преимущественное значение в развитии личности:
уровень развития производства и характер общественных отношений определяют
характер деятельности и мировоззрение людей.
Задатки - особые анатомо-физиологические предпосылки способностей к
разным видам деятельности. Наука о законах наследственности - генетика -
полагает наличие у людей сотни различных задатков - от абсолютного слуха,
исключительной зрительной памяти, молниеносной реакции до редкой
математической и художественной одаренности.
Но сами по себе задатки еще не обеспечивают способностей и высоких
результатов деятельности. Лишь в процессе воспитания и обучения,
общественной жизни и деятельности, усвоения знаний и умений у человека на
основе задатков формируются способности. Задатки могут реализоваться лишь
при взаимодействии организма с окружающей социальной и природной средой.
“Удастся ли индивиду вроде Рафаэля развить свой талант - это целиком
зависит от спроса, который, в свою очередь, зависит от разделения труда и
от порожденных им условий просвещения людей.” (Маркс К., Энгельс Ф.
“Немецкая идеология”, соч. 2-е)
Творчество предполагает наличие у личности способностей, мотивов, знаний
и умений, благодаря которым создается продукт, отличающийся новизной,
оригинальностью, уникальностью. Изучение этих свойств личности выявило
важную роль воображения, интуиции, неосознаваемых компонентов умственной
активности, а также потребности личности в самоактуализации, в раскрытии и
расширении своих созидательных возможностей. Творчество как процесс
рассматривалось первоначально, исходя из самоотчетов деятелей искусства и
науки, где особая роль отводилась “озарению”, вдохновению и им подобным
состояниям, сменяющим предварительную работу мысли.
ОБ ИСКУССТВЕ ВЕСТИ УРОК.
“Каждый из нас более человек в том, как
он чувствует, чем как он думает.”
К. Ушиский
Школьная программа “Музыка” нацеливает учителя на воспитание у школьников
музыкальной культуры как части их общей духовной культуры. При такой
постановке цели музыкального воспитания особенно важно владеть искусством
своей профессии. “Есть искусство и есть творчество”,- говорил В.Немирович-
Данченко. Это противопоставление не случайно. Оно закономерно возникает
тогда, когда речь идет не о внешних, а о глубинных творческих процессах в
искусстве. Так, творческий урок музыки становится антитезой другого урока,
в котором царит ремесло, пусть даже самое умелое. В связи с этим и
возникает проблема “внешнего” и “внутреннего” в искусстве ведения урока
музыки. Одно дело, если урок - лишь привнесение неких новых слуховых
добавлений к музыкальным впечатлениям школьников. Другое дело, если это -
особенная, неповторимая встреча с искусством. Проблема “внешнего” и
“внутреннего” на уроках музыки есть по сути реальное взаимоотношение Музыки
как искусства и Искусства проведения урока музыки.
Современный опыт ведения урока в школе убедительно показывает, что
учитель может быть истинным творцом только тогда, когда ежеминутно
связывает неразрывной нитью сыгранное, пропетое или высказанное им со своим
внутренним миром, со своим отношением к звучащему, со своим жизненным
опытом.
Если учитель, продумывая урок, не берет в качестве “материала” самого
себя, свои чувства, мысли, опыт, то как ему обрести грань между внешним -
холодным, равнодушным, и внутренним - глубоко пережитым, прочувствованным?
Всякая художественно-педагогическая задача, идея урока должна быть
органична для учителя, глубоко им пережита и, самое главное, отождествлена
со своим “я”. Этот процесс сложен, но лишь его наличие превращает урок в
настоящую правду искусства. Недаром К.Станиславский, резко отделявший
правду искусства от фальши, писал: “Нет ничего мучительнее обязанности во
что бы то ни стало воплощать чужое, смутное, вне тебя пребывающее”.
Естественно, в художественном творчестве ценно только то, что подсказано
процессом подлинного переживания, и только тогда может возникнуть
искусство. Это в полной мере следует отнести к педагогическому процессу на
уроке. Истинное погружение в художественный образ, его постижение тесно
связано с процессом переживания, с умением пропустить через себя, с
ощущением интонаций музыкального произведения как своих собственных.
Я считаю, что для урока искусства психологическая, техническая,
интеллектуальная, профессиональная подготовка недостаточны. Необходимо
подготовиться к уроку еще и эмоционально.
Особенно важно в эмоциональной стороне профессионального мастерства
учителя музыки умение найти верный тон урока. Термин “задать тон” беседе,
исполнению издавна бытует в искусстве. Это понятие связывается с
эмоциональным центром творческого процесса. Найти верный тон, который
присутствовал бы и был бы своеобразным в каждом уроке,- одна из сложнейших
задач подготовки учителя в настоящее время.
Соотношение внешнего и внутреннего в искусстве ведения урока может
успешно решаться через формирование у учителя актерского мастерства.
Если идею музыкального произведения сформулировать в нескольких словах и
в таком виде сообщить ее ребенку, то жизнь идеи на этом и закончится. В
учениках важно возбудить ощущение идеи, но для этого необходимы средства,
воздействующие не столько на разум, сколько на чувства. Актерское
мастерство в этом отношении обладает богатейшими возможностями.
Необходимо глубже осмыслить метод К.Станиславского и применять его в
формировании педагогического мастерства учителя музыки. Полезным может быть
один из известных в театральной педагогике приемов, получивший название
“прием отождествления”, то есть слияние своего “я” с образом, мыслью,
которую необходимо раскрыть в исполняемом произведении.
Этот прием предполагает не только большую предварительную работу над
музыкальным произведением (знание эпохи, истории создания, художественного
и мировоззренческого контекстов и т.д.), но и естественное органическое
“проживание” педагогом художественного образа этого произведения. Только
тогда возможно истинное общение между детьми и учителем.
Творить, по определению К.Станиславского, означает “страстно,
стремительно, интенсивно, продуктивно, целесообразно и оправданно идти к
сверхзадаче”- постижению и раскрытию художественного образа произведения.
С педагогической точки зрения в подготовке учителя музыки для нас важна
та часть наследия К.Станиславского, которая тесно связана с искусством
переживания. Переживания как органического единства интеллектуального и
эмоционального в человеке. Для педагога музыки чрезвычайно важно научиться
сознательно управлять подсознательной творческой активностью своей психики,
так как многие процессы в искусстве и в художественном развитии ребенка
связаны с подсознанием, с интуитивным, но адекватным постижением
прекрасного, вне его разложения на отдельные элементы.
Для учителя музыки чрезвычайно важно уметь быть выразительным во всех
своих проявлениях, уметь находить адекватную внешнюю форму выражения
переживаемых им чувств, эмоций. Поэтому педагогу необходимо научиться не
бояться определять словами, выразительными движениями, мимикой то, что
трудноуловимо в произведении искусства - его красоту, тончайшее кружево его
образов. При этом надо постоянно помнить о том, что обойтись одним чувством
нельзя, необходимо интеллектуально, технически изучить художественный
материал. “Если нет материала, чувству не во что излиться.” (С.Волконский)
Эмоциональное начало должно органично соединиться в мастерстве учителя
музыки с аналитическими способностями. Ибо “в основе всякого творческого
процесса заложено увлечение, что, конечно, не исключает огромной работы
разума. Но разве нельзя мыслить не холодно, а горячо?” (К.Станиславский)
Хочется привести несколько мыслей из книги С.Волконского “Выразительный
человек”, которые, на мой взгляд, могут обратить внимание педагогов к этой
важнейшей проблеме - выразительности учителя музыки:
“В актерском искусстве, как во всяком другом, не довольно внутреннего
побуждения, а нужно умение этому побуждению повиноваться, не довольно
чувствовать, а надо уметь воплотить, не довольно испытать, надо уметь
испытанное показать”.
“Тело - инструмент, актер - инструменталист”.
“…Внешний жест, будучи лишь отражением внутреннего душевного движения,
которое его порождает и руководит им, должен уступать ему в развитии. То
есть, можете дать больше того, что даете, но никогда не давайте больше
того, что можете, ни даже все, что можете”.
“…Совать выражение всюду, куда попало, во что бы то ни стало, во что
нелепо”.
“Нет ничего хуже, как жест, когда он не оправдан”.
ТВОРЧЕСТВО УЧИТЕЛЯ И УЧЕНИКА
(ИЗ ОПЫТА РАБОТЫ).
Работая вот уже несколько лет по программе Д.Кабалевского со школьниками
разных возрастов, я стремлюсь вызвать в детях и подростках ясное понимание
и ощущение то
| |  скачать работу |
Развитие творческой личности ребенка на уроке музыки |
