Развитие творческой личности ребенка на уроке музыки
го, что музыка, как все искусства, не просто развлечение, не
добавление, не “гарнир” к жизни, которым можно пользоваться по своему
усмотрению, а важная часть самой жизни, жизни в целом и жизни каждого
отдельного человека, в том числе каждого школьника.
Музыка и жизнь - это генеральная тема, своего рода, “сверхзадача” в
школьных занятиях музыкой. Она должна пронизывать все занятия во всех
звеньях от первого до последнего класса. Музыкальный материал, звучащий на
занятиях, комментарии учителя, наблюдения и размышления самих учащихся,
направляемые учителем,- все должно помогать постепенному решению этой
“сверхзадачи”.
Важнейшей особенностью программы является ее тематическое построение.
Творчески подходя к программе, я ни в коем случае не разрушаю ее
тематическое построение, потому что последовательное развитие определенных
тем - основа основ данной программы.
При этом из различных видов учебной деятельности в каждом случае
избираются наиболее необходимые, и все они связываются в единый
тематический узел. Отдельные произведения, мои комментарии и вопросы,
ответы учащихся - словом все, что звучит, все, что происходит на уроке,
подчиняется основной теме как общей закономерности, объединяющей все
частные случаи.
Таким образом, урок перестает распадаться на мало, а то и вовсе не
связанные друг с другом составные части. Какие-либо членения урока,
связанные с рабочим планом его проведения, могут существовать лишь в
сознании учителя, но ни в коем случае не в сознании учащихся. Для них урок
музыки всегда должен быть целостным, объединяющим все входящие в него
элементы в единое понятие: музыка, музыкальное искусство.
Свободное от схемы, творческое комбинирование составных частей урока в
единое музыкальное занятие дает возможность вносить в урок любые контрасты,
необходимые для поддержания внимания учащихся, атмосферы творческой
заинтересованности. Пусть учитель будет свободен от власти схемы, требующей
от него стандартного графика проведения урока. Но отсутствие стандарта,
штампа, трафарета не означает отсутствие системы, а творческая свобода
учителя не равнозначна произволу, хаосу, анархии.
Перед учителем музыки стоит непростая задача: объединить все элементы, из
которых складывается урок, подчинить их основной теме урока, четверти,
года, всего школьного курса, не утеряв при этом специфическую логику
развития, присущую каждому из этих элементов в отдельности.
Тематическое построение программы дает в руки учителю два существенных
преимущества. Во-первых, он получает возможность свободно маневрировать в
рамках четвертной программы и программы всего года, не выходя за пределы
основных тем. Во-вторых, он вооружается “тематическим компасом”, который
помогает ему ясно видеть направление занятий на протяжении всего года и
облегчает решение весьма трудной задачи в области эстетического образования
- установление критерия требований к учащимся.
Возможность “свободного маневрирования” при ориентации на ”тематический
компас” дается учителю не только для улучшения учебно-воспитательного
процесса в целом, но, прежде всего, чтобы помочь ему в решении одной из
важнейших задач музыкального образования в школе - творческого развития
учащихся.
* * *
Требование гуманизации образования, выдвинутое психологами и педагогами,
предполагает большое внимание к развитию творческих способностей ребенка,
лучших его личностных качеств. Дать знания, развить навыки и умения - не
самоцель. Гораздо важнее - пробудить интерес к познанию. Воспитание
творческой личности - одна из важнейших задач, стоящих передо мной.
Только самостоятельное творчество детей на уроке разбудит их дремлющие
способности. Много внимания я уделяю видам деятельности, развивающим именно
творческую жилку в ребенке. На своих уроках я стремлюсь на ряду со
слушанием музыки и вокально-хоровым исполнением уделять значительное место
пластическому интонированию, импровизации, инструментальному музицированию,
драматизации.
Во вступительной статье к программе по музыке Д.Кабалевский писал:
“Всемирно развивая различные формы приобщения школьников к музыке, всегда
надо иметь в виду, что в основе любой из этих форм лежит эмоциональное,
активное восприятие музыки. Восприятие музыки нельзя сводить к одному из
“видов деятельности” учащихся, … активное восприятие музыки - основа
музыкального воспитания в целом, всех его звеньев.” Таким образом,
возникает двойная связь: восприятие музыки - все виды музыкальной
деятельности; связь, которая и обусловливает неразрывность и единство всей
музыкальной деятельности учащихся.
Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки - одна из
самых активных форм приобщения к музыке, потому что при этом активизируется
внутренний, духовный мир учащихся, их чувства и мысли. Вне восприятия
музыка как искусство вообще не существует. Бессмысленно говорить о каком
либо воздействии музыки на духовный мир детей и подростков, если они не
научились слышать музыку как содержательное искусство, несущее в себе
чувства и мысли человека, жизненные идеи и образы.
СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ.
“Влияние музыки на детей благодатно, и
чем ранее они начнут испытывать его на
себе, тем лучше для них.”
В.Г.Белинский
Умение слышать музыку и размышлять о ней я воспитываю в ребятах с самого
начала школьных занятий музыкой. Уже на первом уроке первого года обучения
в классе должен быть установлен непреложный закон: когда в классе звучит
музыка, ни один из ребят не должен поднимать руки. При этом необходимо,
чтобы ребята сразу же поняли, что они должны выполнять этот закон не
потому, что того требует дисциплина, а потому, что когда звучит музыка,
только внимательно следя за ее звучанием, можно глубоко воспринять ее и по-
настоящему понять.
Учиться слышать музыку учащиеся должны непрерывно на протяжении всего
урока: и во время пения, и во время игры на инструментах, и в моменты,
требующие наибольшего внимания, сосредоточенности и напряжения душевных
сил, когда они выступают в роли собственно слушателя.
Понимая проблему развития музыкального восприятия, педагог на протяжении
всего занятия побуждает детей прислушиваться к звучащей музыке. Только
тогда, когда дети будут чувствовать и осознавать характер музыки, выражать
его в своей творческой деятельности, приобретенные навыки и умения пойдут
на пользу музыкальному развитию.
Творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Слушая
музыку, ребенок всегда слышит не только то, что в ней самой содержится, что
заложено в ней композитором (и, конечно, исполнителем), но и то, что под ее
влиянием рождается в его душе, в его сознании, то есть то, что создает уже
его собственное творческое воображение. Так, прослушанное произведение
рождает в нем сложный сплав объективного содержания музыки и субъективного
ее восприятия. К творчеству композитора и к творчеству исполнителя
присоединяется творчество слушателя!
Вот пример разбуженного музыкой творческого воображения. Когда, в связи с
темой урока в первом классе школы (“Марш”), мне пришлось сыграть первые
такты траурного марша Шопена, почти все ребята сразу же сказали, что это
“похоронный марш” и что музыку эту они раньше уже слышали. Потом один
мальчик стал рассказывать, как под эту музыку в деревне хоронили его
дедушку. Для этого мальчишки шопеновская музыка была содержательнее,
богаче, чем для тех, для кого она была просто “похоронным маршем”. Для него
это была не только музыка, но и частица его собственной жизни, поэтому
волновала больше и в сознание входила глубже.
Воображение у ребят, особенно младшего школьного возраста, как правило,
яркое, живое, и “музыкальные картинки” они слушают с удовольствием, причем
чаще всего я прошу их слушать с закрытыми глазами, чтобы не отвлекаться, а
увидеть музыку в своем воображении.
Мои наблюдения над ребятами заставляют меня сильно усомниться в
правильности широко распространенного в музыкальной педагогике мнения,
будто дети легче усваивают программную музыку, нежели музыку, не имеющую
программных названий. Я думаю, что они легко усваивают не программную
музыку, а программные заглавия. В этих случаях программа не только не
активизирует музыкальное восприятие детей, но зачастую парализует его.
Вот почему для творческого развития детей, играя им программную музыку
(это, конечно, должна быть очень хорошая, ярко образная музыка, с очень
точным авторским названием), я не сообщаю предварительно ее названия, с тем
чтобы они сперва определили характер самой музыки, а уж потом попытались
дать ей свое название, исходя из того, что ими было услышано, почувствовано
и осмыслено.
Ответы ребят дают представление о степени развития их музыкального
восприятия. Так, например, произошло с фрагментом из “Утра” Грига. Ребята
по-разному называли его: “Весна”, “Восход солнца”, “Цветы распускаются”,
“Утро в лесу”. Я постепенно подвожу их к правильному названию. Нужно
осторожно и ненавязчиво приблизить слушателей к музыке, а не увести их в
| |  скачать работу |
Развитие творческой личности ребенка на уроке музыки |
