История моды
Другие рефераты
Введение.
Уже на заре человечества был создан первый покров – одежда или костюм
– для защиты тела от холода и помощи в борьбе за выживание. Прямыми
предшественниками одежды являются татуировка,1окраска тела и нанесение на
него магических знаков, с помощью которых люди пытались предохранить себя
от злых духов, устрашить врагов и расположить к себе друзей. Большую роль
играли украшения, которые вместе с татуировкой, прической или головным
убором нередко составляли весь костюм человека в древности.
В костюме отразились все стадии развития общества.
…Идеалом человека Древней Греции был молодой воин-атлет с великолепно
тренированным телом, поэтому костюм греков только слегка подчеркивал линии
фигуры, но не искажал их. В середине века, в период господства христианских
догм, человеческое тело, особенно женское, считалось греховным. С помощью
костюма формы тела скрадывались под тяжелыми и пышными тканями.
Эпоха Возрождения вновь обращается к человеку, его чувствам, мыслям и
способностям. Костюм же становится более удобным, как бы выражая гармонию
внутреннего и внешнего в человеке.
В разные эпохи одежда имела свою форму, свою окраску и влияние на
формирование внешнего облика человека. Она указывала на его национальную и
сословную принадлежность, имущественное положение и возраст.
Откуда идет мода?
На протяжении веков разные страны и города играли ведущую роль в моде
на одежду: Италия, Испания, Франция, Англия.… Сегодня (и уже давно) – это
Париж!
«Итальянский» период и истории моды приходится на эпоху Ренессанса и
бурного расцвета городов-государств. Венеция и Флоренция были перевалочными
пунктами в прибыльной торговле со странами Востока. Начиная с XIII в. в
самой Италии изготовлялись роскошные шелковые ткани, в Милане процветало
производство бархата. Именно эти условия сделали Италию центром моды.
Подобное наблюдалось и в Бургундии, которая почти весь XV в. задавала
тон в европейской моде. Бургундские города Гент и Брюгге с их суконными
мануфактурами, перерабатывавшими английскую шерсть, достигли к тому времени
наивысшего расцвета.
Эпоха бургундского превосходства в моде сменилась подчеркнуто «мужской»
модой Испании. Господствующим стал черный цвет, так понравившейся империи,
«в которой никогда не заходило солнце».
В XVII в., с ослаблением могущества Испании, черный стиль ушел в
прошлое. Его сменил жизнерадостный стиль одежды парижан. Легендарный
любовник и авантюрист Казанова писал: «Париж является, пожалуй,
единственным городом в мире, внешний вид которого полностью меняется через
5-6 лет».
Начиная с XVIII в. серьезным и достойным конкурентом (то есть
соперником) Парижа в области моды стал Лондон. Это соперничество дополняло
и обогащало два главных направления в моде – практичное и спортивное в
Лондоне и склонное к фантазии и сексуальной раскрепощенности в Париже. С
тех пор «английский костюм» и одежда для дождливой погоды остаются
британскими «владениями» в моде. А после Второй мировой войны из Америки
пришла в Европу одежда для работы и отдыха из джинсовой ткани («Ли», «Леви
Страус», «Рэнглер» и др.).
И все-таки Париж – столица мировой моды. Этому способствовала множество
причин: выгодное географическое положение столицы сильного европейского
государства, и давняя традиция высокоразвитого текстильного производства, и
умелая работа парижских портных и швей, и фривольная жизнерадостность
парижан. В наше время лучшее парижские Дома моделей высшего класса, «от
кутюр», как называют узкий блистательный круг авторитетнейших парижских
модельеров, расположены в особом районе на Елисейских Полях.
Мода и модельеры.
Основателем моды высшего класса считается Чарльз Фредерик Ворт.
Двадцатилетним юношей, не зная ни слова по-французски, он приехал в Париж С
сотней франков в кармане. Спустя 15 лет, в 1860-ом г., благоприятное
стечение обстоятельств, трудолюбие и талант сделали его некоронованным
королем парижской моды. Именно Ворт придумал кринолин и турнюр, а во время
одного из своих показов мод впервые использовал манекен. Сначала модели
Ворта демонстрировала его жена, обладавшая не только привлекательной
внешностью, но и безупречной фигурой. Дело Ворта с успехом продолжили его
сыновья.
Первой женщиной – модельером, добившейся признания, стала знаменитая
мадам Пакэн. Ее творения отличались безусловным вкусом, нестандартностью и
новизной. Мадам Пакэн истинно женским чутьем умела выбрать и необычный
способ показа своих моделей: однажды с десятком вызывающе красивых
манекенщиц она появилась на больших скачках в Лонгчамп, где собирался весь
великосветский «бомонд».
На рубеже XIX и XX вв. гремело имя Поля Пуаре, одного из самых
влиятельных создателей моды вообще и молодежного стиля в частности. Сочные,
экзотические, подобные взрыву краски его моделей навеяны изобразительным
искусством той поры. Пуаре господствовал в моде до Первой мировой войны.
Затем стали известны другие имена: мадам Вионне, мадам Скьяпарелли и,
конечно Коко Шанель. Прозорливо считая, что «мода, не нашедшая признания
широчайших масс, уже не мода», Шанель стала работать не для узкого круга
богачей, а для швейной промышленности, и добилась огромного успеха.
Один из наиболее удачливых кутюрье после Второй мировой войны Кристиан
Диор напомнил всем об основной задаче моды – «наряжать женщин и делать их
более красивыми». Грандиозный успех Диора свидетельствует не только о его
тонком вкусе, но и об умении угадывать запросы времени.
Модельер является как бы посредником между модой и людьми. Только после
того, как мода будет признана и принята определенными кругами, она может
стать модой. Постепенно увеличивается число тех, кто получает от нее
удовольствие. Когда же возникает угроза превращения модной одежды в
однообразное форменное обмундирование, мода перестает быть модой. Цель моды
– всеобъемлющее господство – таит в себе и ее закат.
Каждый модный цикл можно разбить на следующие фазы: возникновение
оригинальной модели; признание ее модной в узком кругу; распространение
приспособленного к интересам широких масс варианта в удешевленном серийном
производстве; пресыщение; затухание интереса или полная невостребованность
товара. Модные циклы у предметов одежды бывают очень разными, например, у
будничных летних платьев или шляп циклы сменяются очень быстро, от сезона к
сезону: весна-лето и осень-зима. Некоторые модные новинки после того, как
их признали широкие массы потребителей, переходят в категорию стандарта –
джинсы, например.
Причуды моды.
Известно много примеров, когда именно мода подняла некоторые будничные
(рабочие, повседневные) виды одежды до разряда модных вещей. Так, джинсы,
первоначально являвшиеся дешевой рабочей одеждой, в определенный период
стали модным предметом молодежного костюма. Молодые люди, появляющиеся в
любых ситуациях именно в джинсах, демонстрируют тем самым скорее свою
принадлежность к поколению, нежели эстетические взгляды и личный вкус.
Мода в целом всегда стремится к молодому и свежему впечатлению: она
хочет омолаживать. Эмансипация (освобождение от зависимости) женщин в ХХ в.
вдохновила модельеров на коренные изменения в одежде. Работающие женщины
отбросили излишние и неудобные в повседневной жизни романтические «штучки».
Женская мода все более и более приобретает характерные особенности мужской
одежды (деловой костюм, брюки). Уменьшение длины женских юбок, намного выше
колен, отказ от бюстгальтера и короткая мужская стрижка положили начало
новому отношению к модной одежде, в частности к женской.
Стремительно растущая группа молодых потребительниц (потребителей),
жаждущих разнообразия и имеющих возможность потратить на это крупные суммы
денег, стимулирует создание новых моделей одежды. Мода все более
ориентируется не на зрелый возраст, а на молодежь, внимательно
присматриваясь к ее стилю жизни. Наглядный пример тому женский купальный
костюм. Прошли десятилетия, прежде чем он обрел свою предельно лаконичную
форму: минимально допустимое количество материала стало строго
пропорционально количеству интимных мест на женском теле – три крохотных
лоскутка. Сегодня мало кто смущается, встречая на улицах городов
суперсовременный вариант купальника, перенесенный на повседневное женское
платье.
Со времен Адама и Евы мужчина и женщина стремятся понравиться друг
другу. И это естественно. Точно так же, как естествен и сексуальный аспект
одежды: ее разнообразные формы служат, помимо всего прочего, средством
демонстрации силы или слабости, чувств, желания нравиться. Современный
мужчина не носит дорогостоящих доспехов средневекового рыцаря, не надевает
тонких брюссельских кружев. Интерес к моде несколько смещается: не одежда,
а …авто-мащина занимает его прежде всего. Престижность модели, цвета,
объема и мощности двигателя и прочие «навороты» - вот те элементы, которые
подвержены влиянию моды и в переносном смысле приняли на себя функцию
военных доспехов для большинства мужчин.
Женщины эмоциональнее и относятся к моде иначе. Они не только
«потребляют» модную продукцию, но и живут в
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
