Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

История моды



 Другие рефераты
Типы лидеров и их функции Рынок информации и информационные технологии Рынок ценных бумаг Рынок ценных бумаг и его особенности

Введение.

     Уже на заре человечества был создан первый покров – одежда или  костюм
– для защиты тела  от  холода  и  помощи  в  борьбе  за  выживание.  Прямыми
предшественниками одежды являются татуировка,1окраска тела  и  нанесение  на
него магических знаков, с помощью которых люди  пытались  предохранить  себя
от злых духов, устрашить врагов и расположить к себе  друзей.  Большую  роль
играли украшения, которые  вместе  с  татуировкой,  прической  или  головным
убором нередко составляли весь костюм человека в древности.
    В костюме отразились все стадии развития общества.
    …Идеалом человека Древней Греции был молодой воин-атлет  с  великолепно
тренированным телом, поэтому костюм греков только слегка  подчеркивал  линии
фигуры, но не искажал их. В середине века, в период господства  христианских
догм, человеческое тело, особенно женское, считалось  греховным.  С  помощью
костюма формы тела скрадывались под тяжелыми и пышными тканями.
    Эпоха Возрождения вновь обращается к человеку, его чувствам,  мыслям  и
способностям. Костюм же становится более удобным, как  бы  выражая  гармонию
внутреннего и внешнего в человеке.
    В разные эпохи одежда имела свою  форму,  свою  окраску  и  влияние  на
формирование внешнего облика человека. Она указывала на его  национальную  и
сословную принадлежность, имущественное положение и возраст.



                              Откуда идет мода?
    На протяжении веков разные страны и города играли ведущую роль  в  моде
на одежду: Италия, Испания, Франция, Англия.… Сегодня (и уже  давно)  –  это
Париж!
    «Итальянский» период и истории моды приходится на  эпоху  Ренессанса  и
бурного расцвета городов-государств. Венеция и Флоренция были  перевалочными
пунктами в прибыльной торговле со странами Востока.  Начиная  с  XIII  в.  в
самой Италии изготовлялись роскошные шелковые  ткани,  в  Милане  процветало
производство бархата. Именно эти условия сделали Италию центром моды.
    Подобное наблюдалось и в Бургундии, которая почти весь XV  в.  задавала
тон в европейской моде. Бургундские города Гент  и  Брюгге  с  их  суконными
мануфактурами, перерабатывавшими английскую шерсть, достигли к тому  времени
наивысшего расцвета.
    Эпоха бургундского превосходства в моде сменилась подчеркнуто «мужской»
модой Испании. Господствующим стал черный цвет, так  понравившейся  империи,
«в которой никогда не заходило солнце».
    В XVII в., с  ослаблением  могущества  Испании,  черный  стиль  ушел  в
прошлое.  Его  сменил  жизнерадостный  стиль  одежды  парижан.   Легендарный
любовник  и   авантюрист   Казанова   писал:   «Париж   является,   пожалуй,
единственным городом в мире, внешний вид которого полностью  меняется  через
5-6 лет».
    Начиная  с  XVIII  в.  серьезным  и  достойным  конкурентом  (то   есть
соперником) Парижа в области моды стал Лондон. Это  соперничество  дополняло
и обогащало два главных направления в  моде  –  практичное  и  спортивное  в
Лондоне и склонное к фантазии и сексуальной  раскрепощенности  в  Париже.  С
тех  пор  «английский  костюм»  и  одежда  для  дождливой  погоды   остаются
британскими «владениями» в моде. А после Второй  мировой  войны  из  Америки
пришла в Европу одежда для работы и отдыха из джинсовой ткани  («Ли»,  «Леви
Страус», «Рэнглер» и др.).
    И все-таки Париж – столица мировой моды. Этому способствовала множество
причин: выгодное  географическое  положение  столицы  сильного  европейского
государства, и давняя традиция высокоразвитого текстильного производства,  и
умелая работа  парижских  портных  и  швей,  и  фривольная  жизнерадостность
парижан. В наше время лучшее парижские  Дома  моделей  высшего  класса,  «от
кутюр», как называют  узкий  блистательный  круг  авторитетнейших  парижских
модельеров, расположены в особом районе на Елисейских Полях.



                              Мода и модельеры.

    Основателем  моды  высшего  класса  считается  Чарльз  Фредерик   Ворт.
Двадцатилетним юношей, не зная ни слова по-французски, он приехал в Париж  С
сотней франков в  кармане.  Спустя  15  лет,  в  1860-ом  г.,  благоприятное
стечение обстоятельств,  трудолюбие  и  талант  сделали  его  некоронованным
королем парижской моды. Именно Ворт придумал кринолин и турнюр, а  во  время
одного из своих показов мод  впервые  использовал  манекен.  Сначала  модели
Ворта  демонстрировала  его  жена,  обладавшая  не  только   привлекательной
внешностью, но и безупречной фигурой. Дело Ворта с  успехом  продолжили  его
сыновья.
    Первой женщиной – модельером, добившейся  признания,  стала  знаменитая
мадам Пакэн. Ее творения отличались безусловным вкусом,  нестандартностью  и
новизной. Мадам Пакэн истинно  женским  чутьем  умела  выбрать  и  необычный
способ  показа  своих  моделей:  однажды  с  десятком   вызывающе   красивых
манекенщиц она появилась на больших скачках в Лонгчамп, где  собирался  весь
великосветский «бомонд».
    На рубеже XIX и  XX  вв.  гремело  имя  Поля  Пуаре,  одного  из  самых
влиятельных создателей моды вообще и молодежного стиля в частности.  Сочные,
экзотические, подобные взрыву краски  его  моделей  навеяны  изобразительным
искусством той поры. Пуаре господствовал в моде  до  Первой  мировой  войны.
Затем стали известны  другие  имена:  мадам  Вионне,  мадам  Скьяпарелли  и,
конечно Коко Шанель. Прозорливо считая, что  «мода,  не  нашедшая  признания
широчайших масс, уже не мода», Шанель стала работать  не  для  узкого  круга
богачей, а для швейной промышленности, и добилась огромного успеха.
    Один из наиболее удачливых кутюрье после Второй мировой войны  Кристиан
Диор напомнил всем об основной задаче моды – «наряжать женщин  и  делать  их
более красивыми». Грандиозный успех Диора свидетельствует не  только  о  его
тонком вкусе, но и об умении угадывать запросы времени.
    Модельер является как бы посредником между модой и людьми. Только после
того, как мода будет признана и принята  определенными  кругами,  она  может
стать модой.  Постепенно  увеличивается  число  тех,  кто  получает  от  нее
удовольствие.  Когда  же  возникает  угроза  превращения  модной  одежды   в
однообразное форменное обмундирование, мода перестает быть модой. Цель  моды
– всеобъемлющее господство – таит в себе и ее закат.
    Каждый модный цикл  можно  разбить  на  следующие  фазы:  возникновение
оригинальной модели; признание ее  модной  в  узком  кругу;  распространение
приспособленного к интересам широких масс варианта в  удешевленном  серийном
производстве; пресыщение; затухание интереса или  полная  невостребованность
товара. Модные циклы у предметов одежды бывают очень разными,   например,  у
будничных летних платьев или шляп циклы сменяются очень быстро, от сезона  к
сезону: весна-лето и осень-зима. Некоторые модные новинки  после  того,  как
их признали широкие массы потребителей, переходят в  категорию  стандарта  –
джинсы, например.
                                Причуды моды.

    Известно много примеров, когда именно мода подняла некоторые  будничные
(рабочие, повседневные) виды одежды до разряда модных  вещей.  Так,  джинсы,
первоначально являвшиеся дешевой  рабочей  одеждой,  в  определенный  период
стали модным предметом молодежного костюма.  Молодые  люди,  появляющиеся  в
любых ситуациях именно  в  джинсах,  демонстрируют  тем  самым  скорее  свою
принадлежность к поколению, нежели эстетические взгляды и личный вкус.
    Мода в целом всегда стремится к молодому  и  свежему  впечатлению:  она
хочет омолаживать. Эмансипация (освобождение от зависимости) женщин в ХХ  в.
вдохновила модельеров на коренные изменения  в  одежде.  Работающие  женщины
отбросили излишние и неудобные в повседневной жизни романтические  «штучки».
Женская мода все более и более приобретает характерные  особенности  мужской
одежды (деловой костюм, брюки). Уменьшение длины женских юбок, намного  выше
колен, отказ от бюстгальтера и  короткая  мужская  стрижка  положили  начало
новому отношению к модной одежде, в частности к женской.
    Стремительно растущая  группа  молодых  потребительниц  (потребителей),
жаждущих разнообразия и имеющих возможность потратить на это  крупные  суммы
денег,  стимулирует  создание  новых  моделей   одежды.   Мода   все   более
ориентируется  не  на   зрелый   возраст,   а   на   молодежь,   внимательно
присматриваясь к ее стилю жизни. Наглядный  пример  тому  женский  купальный
костюм. Прошли десятилетия, прежде чем он обрел  свою  предельно  лаконичную
форму:   минимально   допустимое   количество   материала    стало    строго
пропорционально количеству интимных мест на женском  теле  –  три  крохотных
лоскутка.  Сегодня  мало  кто  смущается,   встречая   на   улицах   городов
суперсовременный вариант купальника, перенесенный  на  повседневное  женское
платье.
    Со времен Адама и Евы мужчина  и  женщина  стремятся  понравиться  друг
другу. И это естественно. Точно так же, как естествен и  сексуальный  аспект
одежды: ее разнообразные  формы  служат,  помимо  всего  прочего,  средством
демонстрации силы  или  слабости,  чувств,  желания  нравиться.  Современный
мужчина не носит дорогостоящих доспехов средневекового рыцаря,  не  надевает
тонких брюссельских кружев. Интерес к моде несколько смещается:  не  одежда,
а …авто-мащина  занимает  его  прежде  всего.  Престижность  модели,  цвета,
объема и мощности двигателя и прочие «навороты» - вот те  элементы,  которые
подвержены влиянию моды и  в  переносном  смысле  приняли  на  себя  функцию
военных доспехов для большинства мужчин.
    Женщины  эмоциональнее  и  относятся   к  моде  иначе.  Они  не  только
«потребляют» модную продукцию, но и живут в
12345След.
скачать работу


 Другие рефераты
Французское искусство XVII века
Природа в Философии
Культура барокко
Творчество братьев Стругацких


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ