Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

История моды



 Другие рефераты
Типы лидеров и их функции Рынок информации и информационные технологии Рынок ценных бумаг Рынок ценных бумаг и его особенности

Введение.

     Уже на заре человечества был создан первый покров – одежда или  костюм
– для защиты тела  от  холода  и  помощи  в  борьбе  за  выживание.  Прямыми
предшественниками одежды являются татуировка,1окраска тела  и  нанесение  на
него магических знаков, с помощью которых люди  пытались  предохранить  себя
от злых духов, устрашить врагов и расположить к себе  друзей.  Большую  роль
играли украшения, которые  вместе  с  татуировкой,  прической  или  головным
убором нередко составляли весь костюм человека в древности.
    В костюме отразились все стадии развития общества.
    …Идеалом человека Древней Греции был молодой воин-атлет  с  великолепно
тренированным телом, поэтому костюм греков только слегка  подчеркивал  линии
фигуры, но не искажал их. В середине века, в период господства  христианских
догм, человеческое тело, особенно женское, считалось  греховным.  С  помощью
костюма формы тела скрадывались под тяжелыми и пышными тканями.
    Эпоха Возрождения вновь обращается к человеку, его чувствам,  мыслям  и
способностям. Костюм же становится более удобным, как  бы  выражая  гармонию
внутреннего и внешнего в человеке.
    В разные эпохи одежда имела свою  форму,  свою  окраску  и  влияние  на
формирование внешнего облика человека. Она указывала на его  национальную  и
сословную принадлежность, имущественное положение и возраст.



                              Откуда идет мода?
    На протяжении веков разные страны и города играли ведущую роль  в  моде
на одежду: Италия, Испания, Франция, Англия.… Сегодня (и уже  давно)  –  это
Париж!
    «Итальянский» период и истории моды приходится на  эпоху  Ренессанса  и
бурного расцвета городов-государств. Венеция и Флоренция были  перевалочными
пунктами в прибыльной торговле со странами Востока.  Начиная  с  XIII  в.  в
самой Италии изготовлялись роскошные шелковые  ткани,  в  Милане  процветало
производство бархата. Именно эти условия сделали Италию центром моды.
    Подобное наблюдалось и в Бургундии, которая почти весь XV  в.  задавала
тон в европейской моде. Бургундские города Гент  и  Брюгге  с  их  суконными
мануфактурами, перерабатывавшими английскую шерсть, достигли к тому  времени
наивысшего расцвета.
    Эпоха бургундского превосходства в моде сменилась подчеркнуто «мужской»
модой Испании. Господствующим стал черный цвет, так  понравившейся  империи,
«в которой никогда не заходило солнце».
    В XVII в., с  ослаблением  могущества  Испании,  черный  стиль  ушел  в
прошлое.  Его  сменил  жизнерадостный  стиль  одежды  парижан.   Легендарный
любовник  и   авантюрист   Казанова   писал:   «Париж   является,   пожалуй,
единственным городом в мире, внешний вид которого полностью  меняется  через
5-6 лет».
    Начиная  с  XVIII  в.  серьезным  и  достойным  конкурентом  (то   есть
соперником) Парижа в области моды стал Лондон. Это  соперничество  дополняло
и обогащало два главных направления в  моде  –  практичное  и  спортивное  в
Лондоне и склонное к фантазии и сексуальной  раскрепощенности  в  Париже.  С
тех  пор  «английский  костюм»  и  одежда  для  дождливой  погоды   остаются
британскими «владениями» в моде. А после Второй  мировой  войны  из  Америки
пришла в Европу одежда для работы и отдыха из джинсовой ткани  («Ли»,  «Леви
Страус», «Рэнглер» и др.).
    И все-таки Париж – столица мировой моды. Этому способствовала множество
причин: выгодное  географическое  положение  столицы  сильного  европейского
государства, и давняя традиция высокоразвитого текстильного производства,  и
умелая работа  парижских  портных  и  швей,  и  фривольная  жизнерадостность
парижан. В наше время лучшее парижские  Дома  моделей  высшего  класса,  «от
кутюр», как называют  узкий  блистательный  круг  авторитетнейших  парижских
модельеров, расположены в особом районе на Елисейских Полях.



                              Мода и модельеры.

    Основателем  моды  высшего  класса  считается  Чарльз  Фредерик   Ворт.
Двадцатилетним юношей, не зная ни слова по-французски, он приехал в Париж  С
сотней франков в  кармане.  Спустя  15  лет,  в  1860-ом  г.,  благоприятное
стечение обстоятельств,  трудолюбие  и  талант  сделали  его  некоронованным
королем парижской моды. Именно Ворт придумал кринолин и турнюр, а  во  время
одного из своих показов мод  впервые  использовал  манекен.  Сначала  модели
Ворта  демонстрировала  его  жена,  обладавшая  не  только   привлекательной
внешностью, но и безупречной фигурой. Дело Ворта с  успехом  продолжили  его
сыновья.
    Первой женщиной – модельером, добившейся  признания,  стала  знаменитая
мадам Пакэн. Ее творения отличались безусловным вкусом,  нестандартностью  и
новизной. Мадам Пакэн истинно  женским  чутьем  умела  выбрать  и  необычный
способ  показа  своих  моделей:  однажды  с  десятком   вызывающе   красивых
манекенщиц она появилась на больших скачках в Лонгчамп, где  собирался  весь
великосветский «бомонд».
    На рубеже XIX и  XX  вв.  гремело  имя  Поля  Пуаре,  одного  из  самых
влиятельных создателей моды вообще и молодежного стиля в частности.  Сочные,
экзотические, подобные взрыву краски  его  моделей  навеяны  изобразительным
искусством той поры. Пуаре господствовал в моде  до  Первой  мировой  войны.
Затем стали известны  другие  имена:  мадам  Вионне,  мадам  Скьяпарелли  и,
конечно Коко Шанель. Прозорливо считая, что  «мода,  не  нашедшая  признания
широчайших масс, уже не мода», Шанель стала работать  не  для  узкого  круга
богачей, а для швейной промышленности, и добилась огромного успеха.
    Один из наиболее удачливых кутюрье после Второй мировой войны  Кристиан
Диор напомнил всем об основной задаче моды – «наряжать женщин  и  делать  их
более красивыми». Грандиозный успех Диора свидетельствует не  только  о  его
тонком вкусе, но и об умении угадывать запросы времени.
    Модельер является как бы посредником между модой и людьми. Только после
того, как мода будет признана и принята  определенными  кругами,  она  может
стать модой.  Постепенно  увеличивается  число  тех,  кто  получает  от  нее
удовольствие.  Когда  же  возникает  угроза  превращения  модной  одежды   в
однообразное форменное обмундирование, мода перестает быть модой. Цель  моды
– всеобъемлющее господство – таит в себе и ее закат.
    Каждый модный цикл  можно  разбить  на  следующие  фазы:  возникновение
оригинальной модели; признание ее  модной  в  узком  кругу;  распространение
приспособленного к интересам широких масс варианта в  удешевленном  серийном
производстве; пресыщение; затухание интереса или  полная  невостребованность
товара. Модные циклы у предметов одежды бывают очень разными,   например,  у
будничных летних платьев или шляп циклы сменяются очень быстро, от сезона  к
сезону: весна-лето и осень-зима. Некоторые модные новинки  после  того,  как
их признали широкие массы потребителей, переходят в  категорию  стандарта  –
джинсы, например.
                                Причуды моды.

    Известно много примеров, когда именно мода подняла некоторые  будничные
(рабочие, повседневные) виды одежды до разряда модных  вещей.  Так,  джинсы,
первоначально являвшиеся дешевой  рабочей  одеждой,  в  определенный  период
стали модным предметом молодежного костюма.  Молодые  люди,  появляющиеся  в
любых ситуациях именно  в  джинсах,  демонстрируют  тем  самым  скорее  свою
принадлежность к поколению, нежели эстетические взгляды и личный вкус.
    Мода в целом всегда стремится к молодому  и  свежему  впечатлению:  она
хочет омолаживать. Эмансипация (освобождение от зависимости) женщин в ХХ  в.
вдохновила модельеров на коренные изменения  в  одежде.  Работающие  женщины
отбросили излишние и неудобные в повседневной жизни романтические  «штучки».
Женская мода все более и более приобретает характерные  особенности  мужской
одежды (деловой костюм, брюки). Уменьшение длины женских юбок, намного  выше
колен, отказ от бюстгальтера и  короткая  мужская  стрижка  положили  начало
новому отношению к модной одежде, в частности к женской.
    Стремительно растущая  группа  молодых  потребительниц  (потребителей),
жаждущих разнообразия и имеющих возможность потратить на это  крупные  суммы
денег,  стимулирует  создание  новых  моделей   одежды.   Мода   все   более
ориентируется  не  на   зрелый   возраст,   а   на   молодежь,   внимательно
присматриваясь к ее стилю жизни. Наглядный  пример  тому  женский  купальный
костюм. Прошли десятилетия, прежде чем он обрел  свою  предельно  лаконичную
форму:   минимально   допустимое   количество   материала    стало    строго
пропорционально количеству интимных мест на женском  теле  –  три  крохотных
лоскутка.  Сегодня  мало  кто  смущается,   встречая   на   улицах   городов
суперсовременный вариант купальника, перенесенный  на  повседневное  женское
платье.
    Со времен Адама и Евы мужчина  и  женщина  стремятся  понравиться  друг
другу. И это естественно. Точно так же, как естествен и  сексуальный  аспект
одежды: ее разнообразные  формы  служат,  помимо  всего  прочего,  средством
демонстрации силы  или  слабости,  чувств,  желания  нравиться.  Современный
мужчина не носит дорогостоящих доспехов средневекового рыцаря,  не  надевает
тонких брюссельских кружев. Интерес к моде несколько смещается:  не  одежда,
а …авто-мащина  занимает  его  прежде  всего.  Престижность  модели,  цвета,
объема и мощности двигателя и прочие «навороты» - вот те  элементы,  которые
подвержены влиянию моды и  в  переносном  смысле  приняли  на  себя  функцию
военных доспехов для большинства мужчин.
    Женщины  эмоциональнее  и  относятся   к  моде  иначе.  Они  не  только
«потребляют» модную продукцию, но и живут в
12345След.
скачать работу


 Другие рефераты
Басқару, мектепішілік басқару және мектепшілік менеджмент
Н.Г.Чернышевский мен Н.А.Добролюбовтың педагогикалық теориясы
Термальное загрязнение
Таурлар және оларды өткізуін есептеу және оның қозғалысын ұйымдастыру


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ