Романтизм как направление в искусстве
непринужденности, естественности. При этом во всех портретах столько
истинного благородства души. Женские образы привлекают своим скромным
достоинством, цельностью натуры; в лицах мужчин угадывается пытливая мысль,
готовность к подвижничеству. Эти образы совпадали с вызревающими этическими
и эстетическими представлениями декабристов. Их мысли и чаяния тогда
разделялись многими (создание тайных обществ с определенными социальными и
политическими программами приходится на период 1816--1821 годов), знал о
них и художник, и поэтому можно сказать, что его портреты участников
событий 1812—1814 годов, образы крестьян, созданные в те же годы
-своеобразная художественная параллель складывавшимся концепциям
декабризма.
Яркой печатью романтического идеала отмечен “Портрет
В.А.Жуковского”(1816). Художник, содавая портрет по заказу С.С.Уварова,
задумал показать современникам не только образ поэта, которого хорошо знали
в литературных кругах, но и продемонстрировать определенное понимание
личности поэта-романтика. Перед нами тип поэта, который выражал философски-
мечтательное направление русского романтизма. Кипренский представил
Жуковского в момент творческого вдохновения. Ветер растрепал волосы поэта,
тревожно плещут ветвями деревья в ночи, едва видны развалины старинных
строений. Так и должен, казалось, выглядеть творец романтических баллад.
Темные краски усугубляют атмосферу таинственного. По совету Уварова,
Кипренский не дописывает отдельные фрагменты портрета, с тем чтобы
“излишняя законченность” не погасила духа, темпераментности,
эмоциональности.
Множество портретов написано Кипренским именно в Твери. Более того,
когда он рисовал Ивана Петровича Вульфа, тверского помещика, тот с
умилением глядел на стоящую перед ним девочку, его внучку, будущую Анну
Петровну Керн, которой было посвящено одно из самых пленительных лирических
произведений – стихотворение А.С.Пушкина «Я помню чудное мгновение..».
Такие объединения поэтов, художников, музыкантов и стали проявлением
нового направления в искусстве – романтизма.
“Молодой садовник" (1817) Кипренского, "Итальянский полдень" (1827)
Брюллова, "Жнецы" или "Жница" (1820-е) Венецианова - произведения одного
типологического ряда. Они ориентированы на натуру и писались явно с ее
использованием. Однако задача каждого из художников - воплотить
эстетическое совершенство простой натуры - вела к некоей идеализации
обликов, одежды, ситуации ради создания образа-метафоры. Наблюдая жизнь,
натуру, художник переосмысливал ее, поэтизируя видимое. В этом качественно
новом соединении натуры и воображения с опытом античных и ренессансных
мастеров, рождающем образы, не известные искусству прежде, и заключается
одна из особенностей романтизма первой половины XIX столетия.
Метафорическая природа, вообще свойственная этим работам Венецианова и
Брюллова, была одной из самых важных черт романтического когда русские
художники были еще плохо знакомы с западноевропейским романтическим
портретом. "Портрет отца (А. К. Швальбе)" (1804) был написан Орестом
Кипренским искусства и жанра портрета в особенности.
Самыми значительными достижениями русского романтизма являются работы в
жанре портрета. Ярчайшие и лучшие примеры романтизма относятся к раннему
периоду. Задолго до его путешествия в Италию, в 1816 году, Кипренский,
внутренне готовый к романтическому мировоплощению, увидел новыми глазами
картины старых мастеров. Темный колорит, фигуры, выделенные светом, горящие
краски, напряженная драматургия оказали на него сильнейшее воздействие.
"Портрет отца", несомненно, создан под впечатлением от Рембрандта. Но у
великого голландца русский художник взял лишь внешние приемы. "Портрет
отца" -- произведение абсолютно самостоятельное, обладающее собственной
внутренней энергией и силой художественной выразительности. Отличительная
особенность альбомных портретов — живость их исполнения. Здесь нет
картинности — мгновенная передача увиденного на бумагу создает неповторимую
свежесть графического выражения. Поэтому изображенные на рисунках люди
кажутся нам близкими и понятными.
Иностранцы называли Кипренского русским Ван Дейком, его портреты
находятся во многих музеях мира. Продолжатель дела Левицкого и
Боровиковского, предшественник Л. Иванова и К. Брюллова, Кипренский своим
творчеством дал русской художественной школе европейскую известность.
Говоря словами Александра Иванова, «он первый вынес имя русское в
Европу...».
Повышенный интерес к личности человека, свойственный романтизму,
предопределил расцвет жанра портрета в первой половине XIX века, где собой
доминантой стал автопортрет. Как правило, создание автопортрета не было
случайным эпизодом. Художники неоднократно писали и рисовали себя, и эти
произведения становились своеобразным дневником, отражающим различные
состояния души и этапы жизни, и в то же время являлись манифестом,
обращенным к современникам. Автопортрет не был заказным жанром, художник
писал для себя и тут, как никогда, становился свободен в самовыражении. В
XVIII веке русские художники авторские изображения писали редко, лишь
романтизм со своим культом индивидуального, исключительного способствовал
подъему этого жанра. Многообразие типов автопортрета отражает восприятие
художниками себя как богатой и многогранной личности. Они то являются в
привычной и естественной роли творца ("Автопортрет в бархатном берете" А.
Г. Варнека, 1810-е), то погружаются в прошлое, словно примеряя его на себя
("Автопортрет в шлеме и латах" Ф. И. Яненко, 1792), или, чаще всего,
предстает без каких-либо профессиональных атрибутов, утверждая значимость и
самоценность каждого человека, раскрепощенного и открытого миру, ищущего и
мечущегося, как, например, Ф. А. Бруни и О. А. Орловский в автопортретах
1810-х годов. Готовность к диалогу и открытость, свойственные образному
решению произведений 1810-1820-х годов, постепенно сменяются усталостью и
разочарованием, погруженностью, уходом в себя ("Автопортрет" М. И.
Теребенева). Эта тенденция отразилась в развитии портретного жанра в
целом.
Автопортреты Кипренского появлялись, что стоит отметить, в критические
минуты жизни, они свидетельствовали о подъеме или спаде душевных сил. Через
свое искусство художник смотрел на себя. При этом он не пользовался, как
большинство живописцев, зеркалом; он писал в основном себя по
представлению, хотел выразить свой дух, но не облик.
“Автопортрет с кистями за ухом” построен на отказе, причем явно
демонстративном, во внешней героизации образа, его классической
нормативности и идеальной сконструированности. Черты лица намечены
приблизительно, общо. Боковой свет падает на лицо, выделяя лишь боковые
черты. Отдельные отблески света падают на фигуру художника, погаснув на еле
различимой драпировке, представляющей фон портрета. Все здесь подчинено
выражению жизни, чувства, настроения. Это взгляд на романтическое искусство
через искусство автопортрета. Причастность художника к тайнам творчества
выражена в загадочном романтическом “сфумато XIX века”. Своеобразный
зеленоватый тон создает особую атмосферу художественного мира, в центре
которого находится сам художник.
Почти одновременно с этим автопортретом написан и “Автопортрет в
розовом шейном платке”, где воплощается другой образ. Без прямого указания
на профессию живописца. Воссоздан облик молодого человека, чувствующего
себя непринужденно, естественно, свободно. Тонко построена живописная
поверхность холста. Кисть художника уверенно наносит краски. Оставляя
большие и малые мазки. Отменно разработан колорит, краски неярки,
гармонично сочетаются друг с другом, освещение спокойное: свет мягко льется
на лицо юноши, обрисовывая его черты, без лишней экспрессии и деформации.
Еще одним выдающимся потретистом был Венецианов. В 1811 году он получил
от Академии звание академика, назначенного за “Автопортрет” и “Портрет
К.И.Головачевского с тремя воспитанниками Академии художеств”. Это
незаурядные произведения.
Подлинным мастерством Венецианов заявил себя в "Автопортрете" 1811
года. Он был написан иначе, чем писали себя в то время другие художники --
А.Орловский, О.Кипренский, Е.Варнек и даже крепостной В. Тропинин. Всем им
было свойственно представлять себя в романтическом ореоле, их автопортреты
являли собой некое поэтическое противостояние по отношению к окружающему.
Исключительность артистической натуры проявлялась в позе, жестах, в
необычайности специально задуманного костюма. В "Автопортрете" же
Венецианова исследователи отмечают прежде всего строгое и напряженное
выражение занятого человека … Корректную деловитость, отличающуюся от той
показной "артистической небрежности", на которую указывают халаты или
кокетливо сдвинутые шапочки иных художников. Веницианов смотрит на себя
трезво. Искусство для него не вдохновленный порыв, а прежде всего дело,
требующее сосредоточенности и внимания. Небольшой по размеру, почти
монохромный по своему колориту оливковых тонов, исключительно точ
| |  скачать работу |
Романтизм как направление в искусстве |
