Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Русский музей- культурный центр XIX века

а -
«Последний день Помпеи». Он писал свой шедевр 11 месяцев, и оно сразу же
произвело в мире фурор.
 На своем полотне Брюлов изобразил трагедию гибнущего народа. На фоне
рушащихся храмов, объятого огнем неба, падающих мраморных статуй можно
видеть людей, которые по разному проявляют себя в сложившейся ситуации -
одни из них рвутся к спасению, другие покоряются судьбе. В этих людях
стихия пробуждает любовь и героизм, инстинкт и самоотверженность.
Скульптура

Исключительная ценность коллекции русской скульптуры в ее обширности и
высоком художественном качестве составляющих ее произведений. В ней
представлены полные комплексы работ почти всех известных русских ваятелей,
что создает возможность для внимательного изучения всех этапов развития
отечественной пластики. В собрании музея работы из мрамора, гранита,
дерева, воска, терракоты, бронзы, чугуна, гипса, выполненные в различных
техниках - рубкой, лепкой, литьем, гальванопластикой.
Станковая скульптура - бюсты, статуи, композиции - это, бесспорно, основа
коллекции. Наряду с ними представлены и образцы монументального искусства.
В их числе исполненный М.-А. Колло портрет Петра I, который был использован
Э.-М. Фальконе при создании "Медного всадника", группа Б.-К. Растрелли
"Анна Иоанновна с арапчонком", гипсовая модель несохранившегося памятника
Александру I для Таганрога работы И.П.Мартоса.
Неотъемлемую часть собрания составляет декоративная скульптура, украшавшая
архитектурные комплексы Петербурга и его пригородов.
Можно выделить поистине уникальные коллекции - мраморы Ф.И.Шубина и
М.И.Козловского, Б.И.Орловского и И.П.Витали, Н.С.Пименова и
Ф.Ф.Каменского; терракоты И.П.Прокофьева и И.П.Мартоса; воски Ф.П.Толстого;
дерево А.С.Голубкиной, С.Т.Коненкова, А.Т.Матвеева. Большую ценность
представляют бронзовые отливы, исполненные под руководством Б.-К.
Растрелли, а также работы известных русских литейщиков И.Баженова,
В.Можалова, В.Екимова, П.Клодта, К.Робекки, К.Миглиника, В.Гаврилова. В
собрании имеются изделия крупнейших литейных мастерских Петербурга и
заводов Урала. Иногда произведения выдающихся русских скульпторов, в
особенности анималистов XIX века, повторяются в собрании в отливах разных
фирм, что дает возможность рассмотреть особенности и качество литья,
проследить его историю.
Начало коллекции русской скульптуры было положено при основании музея,
когда в 1897-1898 годах в него передали отдельные произведения из Эрмитажа
и Академии художеств. До 1917 года коллекция скульптуры насчитывала всего
184 произведения.
Рисунок и акварель

Начало графической коллекции Русского музея восходит ко времени его
открытия. В этот день в двух залах Михайловского дворца были представлены
картоны, эскизы росписей, акварели К.П.Брюллова, Ф.А.Бруни, А.Е.Егорова,
К.П.Бегрова и других мастеров первой половины Х1Х века.
Из 979 акварелей и рисунков, экспонировавшихся в первое время в музее,
почти половину составляли графические листы, подаренные княгиней
М.К.Тенишевой. В этом превосходном собрании находились произведения
О.А.Кипренского, К.П.Брюллова, П.А.Федотова, И.Н.Крамского, И.Е.Репина,
В.А.Серова, а также членов Общества русских акварелистов. В последующие
годы М.К.Тенишева дополнила свой дар, передав музею еще 196 рисунков,
созданных художниками объединения "Мир искусства" М.А.Врубелем,
Л.С.Бакстом, К.А.Коровиным и другими.
Гравюра
В коллекции русской гравюры хранится одно из наиболее полных собраний
печатной графики с начала XVIII века до наших дней, общей численностью
около 80 000 единиц. Это отдельные листы, серии и альбомы, географические и
игральные карты, книжные иллюстрации, карикатуры, лубки. плакаты, афиши,
наконец, уникальное собран6ие гравированных досок - металлических и
деревянных. Эти произведения дают представление практически обо всех
печатных техниках как классических: гравюра на дереве (ксилография), на
металле (гравюра резцом, офорт, пунктир, акватинта, черная манера, лавис,
сухая игла), литография - в один, два и несколько камней (цветная
литография), так и появившихся сравнительно недавно (монотипия,
литогравюра), связанных с этапом становления промышленной печати
(хромолитография, гелиогравюра) и, наконец, новейших техниках от гравюры на
картоне и целлулоиде до лазерной печати.
Собрание отдела гравюры дает возможность проследить все этапы развития
этого вида искусства в России. Довольно полно представлена гравюра XVIII
века. Причем, такие значительные мастера, как А.Ф.Зубов, М.И.Махаев,
Е.П.Чемесов - не только в оттисках, имеющих зачастую разные состояния, но и
авторскими формами - медными досками. В собрании имеются доски, с которых
печатался один из последних шедевров классической резцовой гравюры - серия
видов императорских загородных резиденций - Гатчины, Павловска,
Петродворца. Они выполнены на рубеже XVIII - XIX веков выдающимися русскими
мастерами А.Г.Ухтомским, братьями К.В. и И.В. Ческими, С.Ф.Галактионовым,
главным образом, по оригиналам Семена Щедрина. А также металлические доски
Ф.П.Толстого, с которых в 1820 - 1840-х годах были напечатаны очерковые
рисунки - иллюстрации к поэме И.Ф.Богдановича "Душенька".
Довольно полно представлена русская сатирическая графика, связанная с
Отечественной войной 1812 года, а также издания основанного в 1820 году
Общества поощрения художников. Эта организация сыграла большую роль в
развитии и распространении литографии в России. В коллекции наряду с
другими листами представлено лучшее издание Общества - большая
литографированная серия "Виды Санкт-Петербурга и его окрестностей" (1821 -
1826 гг.), выполненная на камне в основном С.Ф.Галактионовым, А.П.Брюлловым
и К.П.Беггровым. Листы последнего имеются и в превосходной авторской
раскраске.
Среди мастеров ранней литографии с большой полнотой представлено творчество
А.О.Орловского.
Декоративно-прикладное искусство
Собрание произведений декоративно-прикладного искусства Русского музея
является одним из самых значительных в мире, оно составляет свыше 35 тысяч
экспонатов. В него входят коллекции фарфора, стекла, фаянса, изделий из
драгоценных и цветных металлов, текстиля, церковных облачений, мебели,
резьбы по дереву и по кости.
Основа коллекции была заложена предметами обстановки Михайловского дворца,
а также произведениями прикладного искусства из пригородных царских
резиденций, из дворцов петербургских аристократов - Юсуповых, Шуваловых,
Шереметьевых, Строгановых. В музее хранятся вещи, принадлежавшие многим
представителям царского дома от Петра I до Николая II.
Самая обширная в собрании декоративно-прикладного искусства - коллекция
фарфора, она составляет почти треть его фондов. В ней представлены все
основные этапы развития русского фарфора, начиная с изделий
Д.И.Виноградова. Причем коллекция виноградовского фарфора, основная часть
которой происходит из собрания великого князя Николая Николаевича Романова
младшего, на сегодняшний день является крупнейшей в мире. В коллекции
представлены, хотя бы частично - первыми образцами, все царские сервизы со
времени Елизаветы Петровны до Николая II. В фондах музея собраны изделия
Императорского фарфорового завода и многочисленных частных производств,
связанных с именами Гарднера, Корнилова, Кузнецова, Попова, Сафронова и
других.
Полнотой и высоким уровнем отличается музейное собрание русского
художественного стекла. В нем, например, есть уникальные изделия XVIII
века, предметы являвшиеся некогда собственность Петра I, Анны Иоанновны,
Екатерины II и других российских правителей, а также лучшая коллекция
произведений, посвященных Отечественной войне 1812 года.
Украшением обширного собрания фаянса и майолики служат многочисленные
работы М.А.Врубеля, среди которых выделяется один из первых созданных им
каминов.
В собрании художественных тканей наиболее примечательны коллекции
колокольцовских шалей, шитых золотом шелковых платков, церковных облачений,
а также изделий Петербургской шпалерной мануфактуры, среди которых
знаменитая шпалера "Полтавская баталия".
Раздел мебели имеет своей основой предметы из убранства Белого зала и
других интерьеров Михайловского дворца. Здесь представлены все, начиная с
петровской эпохи, периоды развития мебели, причем, на образцах созданных по
эскизам таких замечательных архитекторов как Б.Г.Боссе, К.И.Росси,
В.П.Стасов, А.И.Штакеншнейдер.



Для более точного понимания вклада Государственного Русского Музея в
развитие и становление культуры необходимо проанализировать особенности
русской живописи XIX века.



Русская живопись первой половины XIX века.

 Для русского изобразительного искусства были характерны романтизм и
 реализм. Однако официально признанным методом был классицизм. Академия
 художеств стала консервативным и косным учреждением, препятствовавшим любым
 попыткам свободы творчества. Она требовала строго следовать канонам
 классицизма, поощряла написание картин на библейские и мифологические
 сюжеты. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки
 академизма. Поэтому они чаще обращались к портретному жанру.
 В живописи воплотились романтические идеалы эпохи национального подъема.
 Отвергнув строгие, не допускающие отступлений принципы классицизма,
 художники открыли многообразие и неповторимость окружающего мира. Это не
 только отразилось в привычных уже жанрах – портрете и пейзаже, - но и дало
 толчок к рождению бытовой картины, которая оказалась в центре внимания
 мастеров второй половины столетия. Пока же первенство оставалось за
 историческим жанром. Он был последним прибежищем классицизма, однако и
 здесь за формально классицисстическим «фасадом» скрывались романтические
 идеи и темы.
 Романтизм - (франц. romantisme), идейное и художественное направление в
 европейской и американской духовной культуре конца 18 - 1-й пол. 19 вв.
 Отразив разочарование в итогах Французской революции конца 18 в., в
 идеологии Просвеще
12345След.
скачать работу

Русский музей- культурный центр XIX века

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ