Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Русский музей- культурный центр XIX века

ду», в которую вложил всю
 мощь и яркость своего таланта. На переднем плане его грандиозного полотна в
 глаза бросается мужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающего народу
 на приближающегося Христа. Его фигура дана в отдалении. Он еще не пришел,
 он идет, он обязательно придет, говорит художник. И светлеют, очищаются
 лица и души тех, кто ожидает Спасителя. В этой картине он  показал,  как
 говорил  позднее  И.  Е.  Репин,  «угнетенный народ, жаждущий слова
 свободы».
В первой половине XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет.
 Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847).
 Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян. Эту жизнь он
 показывает в идеализированном, приукрашенном виде, отдавая дань модному
 тогда сентиментализму. Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве.
 Лето», «На пашне. Весна», «Крестьянка с васильками», «Захарка», «Утро
 помещицы» отображая красоту и благородство простых русских людей, служили
 утверждению достоинства человека вне зависимости от его социального
 положения.
 Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852). Его полотна
 реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую
 мораль, быт и нравы верхушки общества («Сватовство майора», «Свежий
 кавалер» и др.). Свой путь художника-сатирика он начинал,  будучи офицером-
 гвардейцем. Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. В
 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий
 кавалер». Это была дерзкая насмешка не только над тупым, самодовольным
 чиновничеством, но и над академическими традициями. Грязный халат, в
 который облачился главный герой картины, очень уж напоминал античную тогу.
 Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя
 полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Комедийно-сатирический
 характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа»,
 «Сватовство майора»). Последние его картины очень печальны («Анкор, еще
 анкор!», «Вдовушка»). Современники справедливо сравнивали П.А. Федотова в
 живописи с Н.В. Гоголем в литературе. Обличение язв крепостнической России
 — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова.


Русская живопись второй половины XIX века.

 Вторая половина XIX в. ознаменовалась расцветом русского изобразительного
 искусства. Оно стало подлинно великим искусством, было проникнуто пафосом
 освободительной борьбы народа, откликалось на запросы жизни и активно
 вторгалось в жизнь. В изобразительном искусстве окончательно утвердился
 реализм — правдивое и всестороннее отражение жизни народа, стремление
 перестроить эту жизнь на началах равенства и справедливости.
      Осознанный поворот новой русской живописи к демократическому
 реализму, национальности, современности обозначился в конце 50-х годов,
 вместе с революционной ситуацией в стране, с общественным возмужанием
 разночинной интеллигенции, с революционным просветительством Чернышевского,
 Добролюбова, Салтыкова-Щедрина, с народолюбивой поэзией Некрасова. В
 “Очерках гоголевского периода” (в 1856 г.) Чернышевский писал: “Если
 живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною
 причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных
 стремлений”. Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала
 “Современник”.
 Центральной темой искусства стал народ, не только угнетенный и страдающий,
 но и народ — творец истории, народ-борец, созидатель всего лучшего, что
 есть в жизни.
 Утверждение реализма в искусстве проходило в упорной борьбе с официальным
 направлением, представителем которого было руководство Академии художеств.
 Деятели академии внушали своим ученикам идеи о том, что искусство выше
 жизни, выдвигали лишь библейскую и мифологическую тематику для творчества
 художников.
 Но живопись уже начинала приобщаться к современным стремлениям - раньше
 всего в Москве. Московское Училище и на десятую долю не пользовалось
 привилегиями петербургской Академии художеств, зато меньше зависело от ее
 укоренившихся догм, атмосфера была в нем более живая. Хотя преподаватели в
 Училище в основном академисты, но академисты второстепенные и колеблющиеся,
 - они не подавляли своим авторитетом так, как в Академии Ф. Бруни, столп
 старой школы, в свое время соперничавший с Брюлловым картиной “Медный
 змий”.
  В1862 г. Совет Санкт-Петербургской академии художеств принял решение
 уравнять в правах все жанры, отменив главенство исторической живописи.
 Золотую медаль теперь присуждали независимо от темы картины, учитывая
 только ее достоинства. Однако «вольности» в стенах академии просуществовали
 недолго.
 В 1863 г. молодые художники – участники академического конкурса подали
 прошение «о дозволении свободно выбирать сюжеты тем, которые сего пожелают,
 помимо заданной темы». Совет академии ответил отказом. То, что произошло
 дальше, в истории русского искусства называют «бунтом   четырнадцати».
 Четырнадцать учеников исторического класса не пожелали писать картины на
 предложенную тему из скандинавской мифологии -  «Пир в Валгаале» и
 демонстративно подали прошение – о выходе из академии. Оказавшись без
 мастерских и без денег, бунтари объединились в своеобразную коммуну -   по
 типу коммун, описанных Чернышевским в романе “Что делать?”,  – Артель
 художников, которую возглавил живописец Иван Николаевич Крамской.
 Артельщики принимали заказы на исполнение различных  художественных работ,
 жили в одном доме, собирались в общем зале для бесед, обсуждения картин,
 чтения книг.
 Через семь лет Артель распалась. К этому времени, в 70-х гг., по инициативе
 художника Григория Григорьевича Мясоедова возникло объединение -
 «Товарищество художественных передвижных вставок», профессионально-
 коммерческое объединение художников, стоявших на близких идейных позициях.
  Товарищество передвижников не в пример многим позднейшим объединениям
 обошлось без всяких деклараций и манифестов. В его уставе лишь говорилось,
 что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися
 в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их
 в разные города (“передвигать” по России), чтобы знакомить страну с русским
 искусством. Оба эти пункта имели существенное значение, утверждая
 независимость искусства от властей и волю художников к широкому общению с
 людьми не только столичными. Главная роль в создании Товарищества и
 выработке его устава принадлежала помимо Крамского Мясоедову, Ге - из
 петербуржцев, а из москвичей - Перову, Прянишникову, Саврасову.
      «Передвижники» были едины в своем неприятии «академизма»  его
 мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. Они хотели
 изображать живую жизнь. Ведущее место в их творчестве заняли жанровые
 (бытовые) сцены. Особой симпатией «передвижников» пользовалось
 крестьянство. Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение. В
 ту пору — в 60—70-е гг. XIX в.— идейная сторона искусства ценилась выше,
 чем эстетическая. Лишь со временем художники вспомнили о самоценности
 живописи.
      Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов
 (1834—1882). Достаточно вспомнить такие его картины, как «Приезд станового
 на следствие», «Чаепитие в Мытищах». Некоторые работы Перова проникнуты
 подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»). Кисти
 Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского,
 Тургенева, Достоевского).
      Некоторые полотна «передвижников», писанные с натуры или под
 впечатлением от реальных сцен, обогатили наши представления о крестьянской
 жизни. В картине С. А. Коровина «На миру» показана стычка на сельском сходе
 между богачом и бедняком. В. М. Максимов запечатлел ярость, слезы, и горе
 семейного раздела. Торжественная праздничность крестьянского труда отражена
 в картине Г. Г. Мясоедова «Косцы».
      В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Он
 писал Гончарова, Салтыкова-Щедрина, Некрасова. Ему принадлежит один из
 лучших портретов Льва Толстого. Пристальный взгляд писателя не оставляет
 зрителя, с какой бы точки он ни смотрел на полотно. Одно из наиболее
 сильных произведений Крамского — картина «Христос в пустыне».
      Открывшаяся в 1871 году первая выставка «передвижников» убедительно
 продемонстрировала существование нового направления, складывавшегося на
 протяжении 60-х годов. На ней было всего 46 экспонатов (в отличие от
 громоздких выставок Академии), но тщательно отобранных, и хотя выставка не
 была нарочито программной, общая неписаная программа вырисовывалась
 достаточно ясно. Были представлены все жанры - исторический, бытовой,
 пейзажный портретный, - и зрители могли судить, что нового внесли в них
 «передвижники». Не повезло только скульптуре (была одна, и то мало
 примечательная скульптура Ф. Каменского), но этому виду искусства «не
 везло» долго, собственно всю вторую половину века.
      К началу 90-х годов среди молодых художников московской школы были,
 правда, те, кто достойно и серьезно продолжали гражданственную
 передвижническую традицию: С. Иванов с его циклом картин о переселенцах, С.
 Коровин - автор картины «На миру», где интересно и вдумчиво раскрыты
 драматические (действительно драматические!) коллизии дореформенной
 деревни. Но не он
12345След.
скачать работу

Русский музей- культурный центр XIX века

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ