Русский музей- культурный центр XIX века
Другие рефераты
Русский музей- культурный центр XIX века
Дворцы, как и люди, имеют дни рождения. 17 апреля 1819 года считается днем
рождения Михайловского дворца. Исторический день. Представители русской
элиты закладывали камни в фундамент нового дворца. Гениальный автор проекта
дворца, определенного Александром I для своего младшего брата великого
князя Михаила Павловича, был Карл Росси.
Ускорившиеся процессы развития российской государственности и культуры в
XIX веке привели в России к пробуждению национального самосознания. Нация
жаждала приобщения к трудному делу самопознания, реализуемого духовной
элитой государства. В XIX веке это явление приобретало массовый характер.
Медленно и постепенно в обществе созревала мысль о необходимости создания
государственного музея национального искусства.
Зал русской живописи открыли в Эрмитаже в самом начале XIX века. На
протяжении бурного века он пополнялся первоклассными произведениями. Но и к
90-м годам XIX века весьма неполным оставалось Эрмитажное собрание. Понятно
почему. Один зал не давал достаточного представления об истории и о
современном этапе развития отечественного изобразительного искусства. Об их
взаимосвязанности.
Поэтому 13 (25) апреля 1895 года был издан Именной высочайший указ «Об
учреждении особого установления под названием "Русский музей императора
Александра III"». Сказано в указе "о представлении для сей цели
приобретенного в казну Михайловского дворца со всеми принадлежащими к нему
флигелями, службами и садом". Так в конце века истинная драгоценность
русской архитектуры стала домом для не менее дорогостоящих произведений
отечественного изобразительного искусства.
Первоначальное положение о Русском музее предусматривало наличие в нем трех
отделов! Первый посвящался памяти Александра III. Второй назывался
"этнографическим и художественно-промышленным". Художественный отдел должен
"обнимать собрание картин и статуй лучших русских художников".
Свои двери музей распахнул 7 (19) марта 1898 года и стал первым в России
государственным музеем русского искусства.
К моменту открытия его собрание включало 445 живописных работ, 111
произведений скульптуры, 981 графический лист (рисунки, гравюры и
акварели), а также около 5000 памятников старины, составивших коллекцию
христианских древностей (иконы и изделия декоративно-прикладного искусства
древней Руси). Сейчас коллекции музея насчитывают около 400 000 экспонатов.
В них представлены произведения всех основных направлений и школ
отечественного изобразительного искусства, все его виды и жанры с Х по ХХ
век. Ежегодно в стенах музея проходит около 30 временных выставок, ко
многим из них издаются каталоги, альбомы, буклеты.
Ныне музей размещается в четырех зданиях, расположенных в историческом
центре Санкт-Петербурга. Это - Строгановский и Мраморный дворцы,
Михайловский (Инженерный) замок и главное здание музея - Михайловский
дворец с корпусом Бенуа.
Говоря о, наверное, любом музее нельзя не упомянуть о его экспозициях и
коллекциях, так как именно они в конечном итоге, а не история и события,
происходящие с тем или иным музеем, определяют культурное наследие и
культурную ценность предаваемую и раскрываемую для нас. Государственный
Русский Музей стал «культурной Меккой» для жителей Европы XIX века и пронес
это гордое звание до наших дней. Об этом лучше любых слов «говорят» его
коллекции.
Древнерусская живопись
Среди коллекций русской иконописи Государственному Русскому музею наряду с
Третьяковской галереей и Историческим музеем в Москве принадлежит одно из
главных мест. Его собрание насчитывает более 5 тысяч икон XII- начала ХХ
вв.
Первые иконы поступили в музей из Академии Художеств в Петербурге, в
которой с середины XIX в. существовал Музей Христианских древностей. В их
числе были иконы из частных собраний известных собирателей древностей -
М.П.Погодина и П.И.Севастьянова.
Залы № 1,2,3,4 полностью отданы этому виду живописи. Здесь представлены
иконы из Новгорода, Москвы, Пскова, Ярославля, Вологды. В этих залах тебя
пропитывает истинно Русский Православный дух.
Основные работы, на которые необходимо обратить внимание – приложение 1
Древнерусское прикладное искусство
Собрание древнерусского декоративно-прикладного искусства, скульптуры и
мелкой пластики, принадлежащее музею стоит в одном ряду с коллекциями
крупнейших музеев страны - Оружейной палаты в Москве и Загорского историко-
художественного музея-заповедника. Оно является одним из значительных
собраний древнерусского искусства в мире. Его материалы дают представление
об этапах развития русского прикладного искусства на протяжении столетий -
с IX по XIX век. Коллекция музея включает ценнейшие памятники древней
культуры, среди которых есть и давно вошедшие в научную литературу, и
малоизвестные замечательные произведения русских мастеров.
Уникальной частью собрания являются древнейшие произведения домонгольского
искусства, представляющие художественные традиции Киева. Это
преимущественно предметы личного употребления - украшения, исполненные из
благородных и простых металлов, литые амулеты-змеевики, бронзовые кресты-
энколпионы и тельники, миниатюрные каменные иконки. Среди них - жемчужиной
собрания является Киевский клад 1887 года, зарытый в ограде Михайло-
Златоверхого монастыря, вероятно, в 1240 году, в пору завоевания города
татаро- монгольским войском. Украшения клада - подвески к женскому
головному убору - колты, ожерелье-рясны и венчик-очелье - шедевры искусства
перегородчатой эмали на золоте, которым славилась Русь вслед за Византией.
В составе другого комплекса, найденного в Киеве в 1889 г., оказалась
золотая диадема с изображением деисуса, одна из регалий, использовавшихся в
княжеском церемониале.
Основные работы, на которые необходимо обратить внимание – приложение 2
Живопись
Русский музей с самого момента своего создания рассматривался, прежде всего
как собрание отечественной живописи. Ныне в его коллекции около 15 тысяч
произведений живописцев XVIII-XX веков. К моменту же открытия музея его
коллекция насчитывала около четырехсот полотен. Ядро собрания составили
поступления из трех основных источников - Эрмитажа, Академии художеств и
императорских дворцов - Зимнего в Петербурге и пригородных.
В числе полотен, составивших основу Русского музея при его формировании,
большинство представляло именно период XVIII - первой половины XIX века.
Например, среди восьмидесяти полотен Русского отдела Эрмитажа, полностью
переданного новому музею, выделялись произведения К.П.Брюллова ("Последний
день Помпеи") и Ф.А.Бруни ("Медный змий"); И.К.Айвазовского ("Девятый вал")
и Г.И.Семирадского ("Фрина на празднике Посейдона"); В.Л.Боровиковского
("Портрет Муртазы-Кули-хана") и А.А.Иванова ("Явление Христа Марии
Магдалине").
Произведения, этапные для характеристики русской школы живописи этого
периода пришли в музей и в числе 122 полотен, переданных Императорской
Академией художеств, Это такие яркие произведения своей эпохи как "Портрет
Евграфа Давыдова" кисти О.А.Кипренского, виды Бахчисарая и Николаева,
исполненные Ф.Я.Алексеевым, "Сусанна и старцы" П.В.Басина, "Гумно"
А.Г.Венецианова, "Фортуна и нищий" А.Т.Маркова. Существенный вклад в
формирование коллекции Русского музея внесли произведения, переданные из
Зимнего, Царскосельского Александровского и Гатчинского дворцов. Вмести с
ними в музей пришли работы К.П.Брюллова (например, "Портрет графини Юлии
Павловны Самойловой с приемной дочерью Амацилией Паччини"), "Черкес" и
"Башкир" А.О.Орловского, "Девушка на сеннике" А.Г.Венецианова, "Гитарист" и
"Девочка с куклой" В.А.Тропинина, "Сватовство майора" П.А.Федотова.
Раздел портретной живописи XVIII века существенно дополнила приобретенная у
наследников в 1897 году коллекция А.Б.Лобанова-Ростовского. Среди
нескольких десятков холстов, в нее входивших, необходимо отметить портреты
И.И. и Е.А.Лобановых-Ростовских работы И.П.Аргунова, "Портрет А.Д.Ланского"
кисти Д.Г.Левицкого, произведения многих иностранных мастеров, работавших в
России в XVIII веке, - И.-Г.Таннауера, Г.-Х.Гроота, П.Ротари, Ж.-Б.Вуаля и
других.
Таким образом, уже к моменту открытия музей обладал представительным
собранием живописи художников национальной школы. Досадные пробелы,
образовавшиеся в нем и с сожалением отмечавшиеся еще современниками, были
связаны с тем, что действия правительства по созданию первого
общегосударственного русского музея никак нельзя назвать последовательными.
Многие произведения живописцев XVIII века, составлявшие гордость
национальной школы, оставались в императорских дворцах, почти не
приобретались произведения современных мастеров неакадемического
направления.
Тем не менее, активная деятельность крупных представителей отечественной
культуры, входивших в совет художественного отдела, таких как Альберт
Н.Бенуа, П.А.Брюллов, К.В.Лемох и особенно П.И.Нерадовский, хранитель
художественного отдела с 1909 года, и опиравшихся на содействие
коллекционеров и знатоков М.П.Боткина, Александра Н.Бенуа, И.Э.Грабаря,
обеспечила поступление в музей высокохудожественных произведений мастеров
XVIII века - А.П.Антропова ("Портрет М.А.Румянцевой"), И.Я.Вишнякова
(портреты Сарры и Вильгельма Ферморов), Д.Г.Левицкого ("Портрет
А.С.Протасовой"), Ф.С.Рокотова ("Портрет Е.В.Санти" и "Портрет Л.Ф.Санти"),
В.Л.Боровиковского ("Портрет Е.Н.Арсеньевой"), значительных полотен кисти
живописцев первой половины XIX столетия ("Портрет А.Ф.Фурман", "Портрет
О.А.Рюминой", "Портрет К.И.Альбрехта" О.А.Кипренского; ряд эскизов,
исполненных А.А.Ивановым).
В зале № 14 находится самое известное произведение художника Брюлов
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
