Серебряный Век русской культуры
упы эркеров, балконов и крылец,
подчеркнуто выступающий карниз — все это демонстрирует присущий модерну
принцип уподобления архитектурного сооружения органической форме. Здание
органически вписывается в окружающее пространство. В декоративной отделке
особняка Шехтель использовал такие характерные для модерна приемы, как
цветные витражи и опоясывающий все здание мозаичный фриз с растительным
орнаментом. Прихотливые извивы орнамента повторены в переплетениях оконных
витражей, в рисунке балконных решеток и уличной ограды. Этот же мотив
использован при отделке интерьера, например, в форме мраморных перил
лестницы. Мебель и декоративные детали интерьеров здания тоже выполнены по
рисункам зодчего и составляют единое целое с общим замыслом сооружения —
превратить бытовую среду в своего рода архитектурный спектакль, близкий
атмосфере символических пьес.
С нарастанием рационалистических тенденций в ряде построек Шехтеля
наметились черты конструктивизма — стиля, который оформится в 20-е годы.
Торговый дом Московского купеческого общества в Малом Черкасском
переулке (1909) и здание типографии «Утро России» (1907) можно назвать
предконструктивистскими.
В Москве новый стиль выразил себя особенно ярко, в частности в
творчестве одного из создателей русского модерна Л.Н. Кекушева (дом
наследниц Хлудовых на Моховой, 4, 1894—96; Никольские торговые ряды на
Никольской ул., 5; 1899— 1903 и др.). В неорусском стиле работали А.В.
Щусев (1873— 1949) — здание Казанского вокзала в Москве (1913—24), В.М.
Васнецов — здание Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке (1901—06) и
др. В Петербурге же модерн испытал влияние монументального классицизма, в
результате чего появился еще один стиль — неоклассицизм (особняк А.А.
Половцева на Каменном острове, 1911—13, архитектор И. А. Фомин).
По целостности подхода и ансамблиевому решению архитектуры, скульптуры,
живописи, декоративных искусств модерн — один из наиболее последовательных
стилей.
Скульптура
Подобно архитектуре скульптура рубежа веков освобождалась от
эклектизма. Обновление художественно-образной системы связано с влиянием
импрессионизма. Первым последовательным представителем этого направления
был П.П. Трубецкой (1866—1938), сложившийся как мастер в Италии, где прошли
его детство и юность. Уже в первых русских работах скульптора (портрет И.
И. Левитана и бюст Л.Н. Толстого, оба 1899, бронза) проявились черты нового
метода — «взрыхленность», бугристость фактуры, динамичность форм,
пронизанной воздухом и светом.
Самое замечательное произведение Трубецкого — памятник Александру III в
Петербурге (1909, бронза). Гротескное, почти сатирическое изображение
императора-реакционера выполнено как антитеза знаменитому монументу
Фальконе (Медному всаднику): вместо гордого всадника, легко обуздавшего
вздыбленного коня — «толстозадый солдафон» (Репин) на грузной, пятящейся
назад лошади. Отказавшись от импрессионистической моделировки поверхности,
Трубецкой усилил общее впечатление давящей грубой силы.
По-своему чужд монументальному пафосу и замечательный памятник Гоголю в
Москве (1909) скульптора Н.А. Андреева (1873— 1932), тонко передающий
трагедию великого писателя, «усталость сердца», столь созвучную эпохе.
Гоголь запечатлен в минуту сосредоточенности, глубокого раздумья с налетом
меланхолической угрюмости.
Самобытная трактовка импрессионизма присуща творчеству А.С. Голубкиной
(1864—1927), переработавшей принцип изображения явлений в движении в идею
пробуждения человеческого духа («Идущий», 1903; «Сидящий человек», 1912,
ГРМ). Женские образы, созданные скульптором, отмечены чувством сострадания
к людям, усталым, но не сломленным жизненными испытаниями («Изергиль»,
1904; «Старая», 1911 и др.).
Импрессионизм мало затронул творчество С. Т. Коненкова (1874—1971),
отличавшееся стилистическим и жанровым многообразием (аллегорический
«Самсон, разрывающий узы», 1902; психологический портрет «Рабочий-боевик
1905 г. Иван Чуркин», 1906, мрамор; галерея обобщенно-символических образов
на темы греческой мифологии и русского фольклора — «Нике», 1906, мрамор;
«Стрибог», 1910; фантастичны и одновременно пугающе реальны фигуры убогих
странников — «Нищая братия», 1917, дерево, ГТГ).
Живопись
На рубеже веков взамен реалистического метода прямого отображения
действительности в формах этой действительности происходило утверждение
приоритета художественных форм, отражающих реальность лишь косвенно.
Поляризация художественных сил в начале XX в., полемика множественных
художественных группировок активизировали выставочную и издательскую (в
области искусства) деятельность.
Жанровая живопись в 90-е годы утратила ведущую роль. Художники в поиске
новых тем обращались к изменениям в традиционном укладе жизни. Их в равной
мере привлекали тема раскола крестьянской общины (С.А. Коровин, «На миру»,
1893, ГТГ), проза отупляющего труда (А.Е. Архипов, «Прачки», 1901, ГТГ) и
революционные события 1905 г. (С.В. Иванов, «Расстрел», 1905, Гос. муз.
рев., Москва). Размывание границ между жанрами на рубеже веков в
исторической теме привело к появлению историко-бытового жанра. Не
глобальные исторические события интересовали вдохновенного певца русской
старины А.П. Рябушкина (1871—1924), а эстетика русского быта XVII в.,
утонченная красота древнерусского узорочья, подчеркнутая декоративность.
Проникновенным лиризмом, глубоким пониманием своеобразия жизненного уклада,
характеров и психологии людей допетровской Руси отмечены лучшие полотна
художника («Русские женщины XVII столетия в церкви», 1899; «Свадебный поезд
в Москве XVII века», 1901; «Едут» или «Народ московский во время въезда
иностранного посольства в Москву в конце XVII века», 1901; «Московская
девушка XVII века», 1903 и др. ГТГ). Историческая живопись Рябушкина — это
страна идеала, где художник находил отдохновение от «свинцовых мерзостей»
современной ему жизни. Поэтому исторический быт на его полотнах предстает
не драматической, а эстетической стороной.
В исторических полотнах А. В. Васнецова находим развитие пейзажного
начала («Улица в Китай-городе. Начало XVII века», 1900, ГРМ). Творчество
М.В. Нестерова (1862—1942) представляло вариант ретроспективного пейзажа,
через который передана высокая духовность героев («Видение отроку
Варфоломею», 1889-90, ГТГ, «Великий постриг», 1898, ГРМ).
Ученик Саврасова И.И. Левитан (1860—1900), блестяще владевший эффектами
пленэрного письма, продолжая лирическое направление в пейзаже, он подошел к
импрессионизму («Березовая роща», 1885—89) и явился создателем
«концепционного пейзажа» или «пейзажа настроения», которому присущ богатый
спектр переживаний: от радостной приподнятости («Март», 1895, ГТГ; «Озеро»,
1900, ГРМ) до философских размышлений о бренности всего земного («Над
вечным покоем», 1894, ГТГ).
К.А. Коровин (1861—1939) — самый яркий представитель русского
импрессионизма, первый среди русских художников сознательно опиравшийся на
французских импрессионистов. Начав свой путь художника в абрамцевском
кружке мецената С. И. Мамонтова (1841—1918), объединившего лучшие
художественные силы Москвы, во второй половине 80-х годов вместе с
Мамонтовым Коровин посетил Париж и Испанию, это предопределило начало
нового этапа его творчества. Художник все более отходил от традиций
московской школы живописи с ее психологизмом и даже драматизмом, пытаясь
передать то или иное душевное состояние музыкой цвета. Вновь посетив Париж,
он создал серию пейзажей, не осложненных ни внешними сюжетно-
повествовательными, ни психологическими мотивами («Париж», 1902; «Париж
вечером», 1907; «Париж. Бульвар капуцинок», 1911, ГТГ). В 1910-е годы под
воздействием театральной практики Коровин пришел к яркой, интенсивной
манере письма, особенно в любимых художником натюрмортах («Цветы», 1911;
«Розы и фиалки», 1912; «Сирень», 1915 и др). Художник всем своим искусством
утверждал самоценность чисто живописных задач, он заставил оценить
«прелесть незаконченности», «этюдность» живописной манеры. Полотна Коровина
— это «пиршество для глаз».
Центральная фигура искусства рубежа веков— В.А. Серов (1865—1911).
Ученик Репина, знакомый с лучшими музейными собраниями Европы, он также
испытал влияние художественного кружка, сплотившегося вокруг С. И.
Мамонтова. В Абрамцеве появились и первые зрелые работы художника («Девочка
с персиками», 1887; «Девушка, освещенная солнцем», 1888, все в ГТГ),
импрессионистическая светоносность которых и динамика свободного мазка
ознаменовали поворот от критического реализма передвижников к «реализму
поэтическому» (Д.В. Сарабьянов). Художник работал в разных жанрах, но
особенно значительно его дарование пор
| |  скачать работу |
Серебряный Век русской культуры |
