Серебряный Век русской культуры
третиста, наделенного обостренным
чувством красоты и способностью к трезвому анализу (портреты К. Коровина,
1891; М. Ермоловой, 1905, ГТГ; кн. Орловой, 1911, все в ГРМ). Поиски
законов художественной трансформации действительности, стремление к
символическим обобщениям привели к изменению художественного языка: от
импрессионистической достоверности полотен 80 — 90-х годов к условности
модерна в исторических композициях («Петр I», 1907, ГТГ) и цикле на
античные сюжеты («Похищение Европы», 1910, ГТГ).
Один за другим вошли в русскую культуру два мастера живописного
символизма, создавшие в своих произведениях возвышенный мир — М. Врубель и
В. Борисов-Мусатов. Творческая индивидуальность М.А. Врубеля (1856—1910)
проявилась в различных видах искусства: в монументальном декоративном панно
(«Испания», 1894) и станковой картине («Царевна-лебедь», 1900, ГТГ),
портрете (С. И. Мамонтов, 1897, ГТГ; портрет жены художника Н.И. Забелы-
Врубель, 1904, ГРМ) и театральной декорации (к операм Римского-Корсакова
«Снегурочка» и др.), книжной иллюстрации (к Лермонтову) и майоликовой
скульптуре («Волхова»). Центральный образ творчества Врубеля — Демон,
воплотивший мятежный порыв, который художник испытывал сам и чувствовал в
лучших своих современниках («Демон сидящий», 1890; «Демон летящий», 1899;
«Демон поверженный», 1902; все в ГТГ). Для искусства художника характерно
стремление к постановке философских проблем. Его размышления об истине и
красоте, о высоком предназначении искусства остро и драматично, в присущей
ему символической форме воплощены в картине «Шестикрылый серафим» (1904,
ГРМ), навеянной стихотворением А. С. Пушкина «Пророк» и музыкой Н.А.
Римского-Корсакова. Тяготея к символико-философской обобщенности образов,
Врубель выработал свои живописный язык — широкий мазок «кристаллической»
формы и цвет, понятый как окрашенный свет. Краски, сверкающие подобно
самоцветам, усиливают ощущение особой духовности, присущей произведениям
художника.
Искусство лирика и мечтателя В.Э. Борисова-Мусатова (1870—1905) — это
реальность, превращенная в поэтический символ. Как и Врубель, Борисов-
Мусатов создавал в своих полотнах прекрасный и возвышенный мир, построенный
по законам красоты и так не похожий на окружающий. Искусство Борисова-
Мусатова проникнуто грустным раздумьем и тихой скорбью чувствами, которые
испытывали многие люди того времени, «когда общество жаждало обновления и
очень многие не знали, где его искать». Его стилистика развивалась от
импрессионистических световоздушных эффектов к живописно-декоративному
варианту постимпрессионизма («Майские цветы», 1894; «Гобелен», 1901;
«Призраки», 1903; «Изумрудное ожерелье», 1903—04; все в ГТГ). В русской
художественной культуре рубежа XIX—XX вв. творчество Борисова-Мусатова —
одно из самых ярких и масштабных явлений. Однако подлинное признание пришло
к художнику лишь после смерти.
Далекая от современности тематика, «мечтательный ретроспективизм»
роднит Борисова-Мусатова с «Миром искусства» (1898—1924) — объединением
петербургских художников (Бакст, Добужинский, Лансере, Сомов и др.) во
главе с А.Н. Бенуа (1870— 1960). Огромную роль в нем играл меценат С.П.
Дягилев (1872—1922), занимавшийся организацией выставок, изданием журнала с
тем же названием, художники-«мирискусники» были участниками знаменитых
Русских сезонов, организованных Дягилевым. Отвергая и академически-салонное
искусство, и тенденциозность передвижников, опираясь на поэтику символизма,
«мирискусники» проявляли интерес к жизни лишь постольку, поскольку она уже
выразилась в искусстве. Отсюда поиск художественного образа в минувшем. За
столь откровенное неприятие современной действительности «мирискусников»
критиковали со всех сторон, обвиняя в пассеизме (бегстве в прошлое), в
декадансе, в антидемократизме. Однако появление такого художественного
движения не было случайностью. «Мир искусства» явился своеобразным ответом
российской творческой интеллигенции на всеобщую политизацию культуры на
рубеже XIX—XX вв. и чрезмерную публицистичность изобразительного искусства.
К интерпретации прошлого, особенно XVIII в., обращались К.А. Сомов
(1869—1939), совмещавший эстетизм и трезвую иронию («Эхо прошедшего
времени», 1903, ГТГ; «Осмеянный поцелуй», 1908, ГРМ; «Дама в голубом», 1897-
1900, ГТГ), А.Н. Бенуа (версальские версии, 1896—1906); Е.Е. Лансере
(1875—1946; «Никольский рынок в Петербурге», 1901, ГТГ); «Императрица
Елизавета Петровна в Царском Селе», 1905).
Творчество Н.К. Рериха (1874—1947) обращено к языческой славянской и
скандинавской древности («Гонец», 1897, ГТГ; «Заморские гости», 1901, ГРМ;
«Никола», 1916, КМРИ). Основой его живописи всегда был пейзаж, часто
непосредственно натурный. И это не случайно, ведь учителем Рериха в
Академии художеств был известный пейзажист А.И. Куинджи. Особенности
пейзажа Рериха связаны как с усвоением опыта стиля модерн (использование
элементов параллельной перспективы, чтобы соединить в одной композиции
различные объекты, понимаемые как изобразительно равноценные), так и с
увлечением культурой древней Индии (противопоставление земли и неба,
понимаемого художником как источник спиритуалистического начала).
Ко второму поколению «мирискусников» принадлежали Б.М. Кустодиев.
(1878—1927), одареннейший автор ироничной стилизации народного лубка
(«Купчиха», 1915, ГРМ), З.Е. Серебрякова, исповедовавшая эстетику
неоклассицизма («Пьеро /Автопортрет в костюме Пьеро/», 1911, ОХМ;
«Крестьяне», 1914, ГТГ).
Заслугой «Мира искусства» было создание высокохудожественной книжной
графики, эстампа, новой критики, широкая издательская и выставочная
деятельность.
Московские участники выставок, противопоставив западничеству «Мира
искусства» национальную тематику, а графическому стилизму — обращение к
пленэру, учредили выставочное объединение «Союз русских художников»
(1903—23). В недрах «Союза» развился русский вариант импрессионизма (И.Э.
Грабарь, «Февральская лазурь», 1904; Ф.А. Малявин, «Вихрь», 1906, ГТГ) и
оригинальный синтез бытового жанра с архитектурным пейзажем (К.Ф. Юон,
«Троицкая лавра зимой», 1910, ГРМ; «Мартовское солнце», 1915, ГТГ).
В 1907 г. в Москве возникло другое крупное художественное объединение
«Голубая роза», в которое вошли художники-символисты, последователи
Борисова-Мусатова. «Голуборозовцы» испытывали влияние стилистики модерна,
отсюда характерные черты их живописи — плоскостно-декоративная стилизация
форм, поиск утонченных цветовых решений (П.В. Кузнецов, «Мираж в степи»,
1912; М.С. Сарьян, «Финиковая пальма», 1911, ГТГ). Плодотворно работая в
театре, «голуборозовцы» непосредственно соприкоснулись с драматургией
символизма (Н.Н. Сапунов оформлял спектакли по пьесам Метерлинка, Ибсена,
Блока).
Художники объединения «Бубновый валет» (1910—1916), обратившись к
эстетике постимпрессионизма, фовизма и кубизма а также к приемам русского
лубка и народной игрушки, решали проблемы выявления материальности натуры,
построения формы цветом. Исходный принцип их искусства составлял
утверждение предмета в противовес пространственности. В связи с этим
изображение неживой натуры — натюрморт — выдвигалось на первое место (И.И.
Машков «Синие сливы», 1910, ГТГ). Овеществленное, «натюрмортное» начало
вносилось и в традиционно психологический жанр — портрет (П.П. Кончаловский
«Портрет Г. Якулова», 1910, ГРМ). «Лирический кубизм» Р.Р. Фалька (1886—
1958) отличался своеобразным психологизмом, тонкой цвето-пластической
гармонией («У пианино. Портрет Е.С. Потехиной-Фальк», 1917). Школа
мастерства, пройденная в училище у таких выдающихся художников и педагогов,
как В.А. Серов и К.А. Коровин, в сочетании с живописно-пластическими
экспериментами лидеров «Бубнового валета» И. И. Машкова, М.Ф. Ларионова,
А.В. Лентулова определили истоки оригинальной художнической манеры Фалька,
ярким воплощением которой является знаменитая «Красная мебель» (1920).
С середины 10-х годов важным компонентом изобразительного стиля
«Бубнового валета» стал футуризм, одним из приемов которого был «монтаж»
предметов или их частей, взятых из разных точек и в разное время
(декоративное панно А. В. Лентулова «Василий Блаженный», 1913, ГТГ).
Примитивистская тенденция, связанная с ассимиляцией стилистики детского
рисунка, вывески, лубка и народной игрушки, проявилась в творчестве М.Ф.
Ларионова (1881—1964), одного из организаторов «Бубнового валета»
(«Отдыхающий солдат», 1910, ГТГ) и его жены художницы Н.С. Гончаровой
(«Мытье холста&raq
| |  скачать работу |
Серебряный Век русской культуры |
