Современная американская поэзия
ении
"Над Пэйт Вэлли" Гэри Снайдер описывает, как он работал в бригаде рабочих,
прокладывающих дорогу в горах и нашел обсидиановый наконечник стрелы -
память об исчезнувшем индейском племени:
В горах снег сходит лишь летом.
Пастбища тучных, отяжелевших за лето оленей.
Они забредают в лагерь.
По протоптанным ими тропам.
Здесь есть и моя тропа, по которой
Я хожу изо дня в день. С буром,
Киркой, детонатором и рюкзаком
Динамита.
Десять тысяч лет.
(Пер. А. Нестерова)
Поэты-битники
Не существует четкой границы, отделяющей школу Сан-Франциско от поэтов-
битников, сложившихся как группа в 50-е годы. Большинство ключевых фигур,
принадлежащих к битникам, были выходцами с Восточного побережья,
перебравшимися в Сан-Франциско и именно здесь сделавших первые шаги к
национальному признанию. Наиболее талантливые из битников: Аллен Гинсберг,
Грегори Корсо, Джек Керуак и Уильям Берро-уз. Поэзия битников ориентирована
на голос, насыщена повторами и чрезвычайно сильно воздействует именно при
чтении вслух, так как по большей части она вышла из поэзии, читавшейся в
андерграундных клубах. До известной степени ее можно рассматривать как
великую прародительницу рэпа, ставшего господствующим течением в музыке 90-
х годов.
В поэзии битников в наибольшей степени сконцентрировался пафос отрицания
господствующих в американском обществе ценностей, однако за резкостью слов
крылась любовь к родной стране. Стихи битников - крик боли и ярости,
вырывающийся у поэтов при виде Америки, "утратившей невинность",
трагической растраты ее человеческих и природных ресурсов
Стихи, подобные "Воплю" (1956 г.) Аллена Гинсбер-га, были революцией в
поэзии:
Я видел лучших людей моего поколенья,
разрушенных безумием,
истощенных истерикой,
голых,
бредущих без сил сквозь
негритянские кварталы, на
рассвете,
в поисках дозы, чтобы
кольнуться
ангелоликих хипстеров,
сгорающих ради древнего
небесного
объятия с сыплющей искры
звезд динамо-машиной среди
реквизитов ночи....
(Пер. И. Ковалевой)
Нью-йоркская поэтическая школа
В отличие от битников и поэтов Сан-Франциско, авторы, принадлежавшие к нью-
йоркской школе, мало интересовались злободневными моральными проблемами и в
целом держались в стороне от политики. В том, что касается академического
образования, нью-йоркская школа на голову превосходила иные современные ей
течения.
Три наиболее ярких поэта, принадлежавших к нью-йоркской школе - Джон
Эшбери, Фрэнк О'Хара и Кеннет Кох - познакомились во время учебы в
Гарварде. Стихи их отличаются крайней урбанистичностью, холодностью,
подчеркнутой нерелигиозностью, склонностью к парадоксальности в соединении
с горькой, усталой рассудочностью. Для них характерны быстрые смены тем
внутри стихотворения, обилие урбанистических деталей, соединение
несоединимого, и почти физически ощутимое отторжение любых общепринятых
верований.
Нью-Йорк - главный центр развития американского искусства и место рождения
абстрактного экспрессио-низа - течения в живописи, ставшего главным
источником вдохновения для поэтов-урбанистов. Большинство из них работало
обозревателями отделов искусств в журналах, музейными кураторами или
сотрудничало с художниками. Возможно в силу тяготения нью-йоркских поэтов к
абстрактному искусству, с недоверием относившемуся к фигуративности и
прямому выражению каких-либо смыслов, их произведения трудны для восприятия
- таковы, например, поздние работы Джона Эшбери (р. 1927 г.), который,
пожалуй, оказал наибольшее влияние на современную поэзию.
Текучая образность стихов Эшбери является непосредственной фиксацией мыслей
и эмоций в том виде, как они всплывают в сознании и тут же ускользают, не
поддаваясь прямой артикуляции. Его знаменитая поэма "Автопортрет в выпуклом
зеркале" (1975 г.), завоевавшая три самые престижные национальные премии,
движется от образа к образу, перемежаемых рефлексией автора:
Корабль,
Переливаясь неведомыми цветами,
входит в гавань. Ты позволяешь
вещам посторонним
ворваться в твой день...
(Пер. А. Нестерова)
Сюрреализм и экзистенциализм
В свою антологию, посвященную новым поэтическим школам, Дональд Аллен
включил и пятую группу поэтов, которую он затруднился как-либо определить
по географическому признаку. К этому расплывчатому конгломерату он отнес
поэтов, чья практика связана с экспериментами и тенденциями сегодняшнего
дня. Важнейшие среди этих поэтических течений: сюрреализм, стремящийся
выразить бессознательное в ярких, напоминающих сны образах, женская поэзия
и поэзия национальных меньшинств, чей расцвет отмечается в последние годы.
Несмотря на внешние различия, сюрреалистов, поэтов-женщин и этнических
поэтов до известной степени объединяет их чуждость основному потоку белой
мужской литературы.
Хотя Т.С. Элиот, Уоллес Стивене и Эзра Паунд еще в 20-е годы пытались
привить американской поэзии символистские техники - сюрреализм, одно из
главенствующих течений европейских поэзии и мысли во время второй мировой
войны и после нее, так и не укоренился в США. И лишь в 60-е годы под
воздействием потрясений, связанных с вьетнамским конфликтом, сюрреализм
(вместе с экзистенциализмом) получил в Америке "права гражданства".
В 60-е годы многие американские писатели, такие как У.С. Мервин, Роберт
Блай, Чарльз Симик, Чарльз Райт, Марк Стрэнд и другие, обратились к опыту
французских и, особенно, испанских сюрреалистов, привлеченные характерной
для последних чистой эмоциональностью, архетипической образностью и
антирациональными, экзистенциальными моделями человеческого поведения.
Сюрреалисты тяготели к эпиграммности, подобной той, что мы видим у Мервина
в строках: "Боги - это то, чем не удалось стать нам / - стоит лишь
обнаружить, что ты больше не веришь в строительство Храма".
Для политического сюрреализма Блая характерна резкая критика американских
ценностей и американской внешней политики в период вьетнамской войны, как,
например, в стихотворении "Мамаша, наконец, обнажает клыки":
И, поскольку теперь копченые
устрицы фасуют по-новому,
рисовые поля расцветают
воронками бомб.
(Пер. А. Нестерова)
В целом сюрреализм оказал подспудное, хотя и не столь броское и заметное,
влияние на творчество многих поэтов. Так, Чарльз Райт, описывая в
стихотворении "Новая поэзия" (1973 г.) гипотетическую поэму, говорит:
Она не утешит нашу скорбь.
Она не уймет плач наших детей.
Она не годится на то, чтоб помочь нам.
(Пер. А. Нестерова)
Стихи сюрреалиста Марка Стрэнда часто столь же мрачны, как и стихи Мервина;
основная его тема- обездоленность. Когда приходит разочарование в
традициях, ценностях, убеждениях, у поэта остается единственное прибежище -
катакомбы собственной души:
У меня был ключ.
Я открыл им дверь и вошел.
Было темно, и я сделал шаг в темноту.
Там, куда я вошел, было еще темнее.
(Пер. А. Нестерова)
Женская поэзия. Этническая поэзия
Женщины-литераторы, так же как представители национальных меньшинств и
сюрреалисты, стали осознавать себя особой силой, появившейся на
общественной сцене Америки, в конце 60-х годов. Позже это осознание
реализовалось в феминистском движении, толчок которому дала эпоха 60-х.
В основе американской литературы, как и литератур других стран, долгое
время лежали стандарты, выработанные мужчинами, склонными игнорировать
вклад женщин в жизнь общества. И тем не менее, многие женщины оставили
значительный след в американской словесности. Отнюдь не все они феминистки,
а проблематика, которой они касаются в своем творчестве -вовсе не
исключительно женская. Чаще всего они пишут об общечеловеческих ценностях.
Точно так же региональные, политические и расовые отличия наложили свой
отпечаток на их работы и дали им пищу для размышлений. Среди наиболее
значительных поэтесс следует выделить Эми Клэмпитт, Риту Дав, Луизу Глюк,
Джори Грэхем, Кэролайн Кайзер, Максин Кюмин, Дени-зу Левертов, Одри Лорд,
Гертруду Шнакенбург, Мэй Свенсон и Мону Вэн Дуйн.
Во второй половине XX в. наблюдается возрождение многонациональных
литератур. Начиная с середины 60-х годов, следуя фарватером, проложенным
писателями афро-американцами, авторы, принадлежащие к различным этническим
группам США, все больше и больше обращают на себя внимание публики. В 70-х
годах начинается реализация программ изучения и поддержки этнических групп.
В 80-е годы основывается ряд научных и литературных журналов и других
организаций, связанных с этническими группами. 90-е годы отмечены
проведением конференций, посвященных этническим литературам, а канон
"писателей-классиков" заметно расширяется за счет включения в него
этнических авторов, которые теперь широко представлены в антологиях и
введены в программы университетов и колледжей. В центре внимания
оказываются такие проблемы, как расовый подход и подход этнический,
этноцентризм и полицентризм, монолингвизм и билингвизм, сближение
этнических групп и стремление к марги-нальности. Деконструктивистский
подход и к политике, и к литературным текстам ставит под сомнение
непреложность существующих решений там, где речь идет о вечных вопросах.
Поэзию национальных меньшинств сближает с женской литературой присущая
обоим этим течениям пестрота и пробивающиеся порой гневные интонации. В
недрах испано-американской литературы сложились такие авторы как Гэри Сото,
Альберто Риос и Лорна Ди Сервантес; среди писателей-индейцев выделяются
Лесли Мармон Силко, Саймон Ортиц и Луиза Эрдрич; в афро-американской
литературе необходимо выделить Амири Бараку (ЛеРоя Джоунза), Майкла
Харпера, Риту Дав, Майю Ангелоу и Никки Джованни; среди по-этов-
американцев, имеющих азиатские корни, назовем Кэти Сонг, Лоусона Инаду и
Дженис Мири-китани.
Поэзия чиканос.
Испано- и латиноамериканская поэзия
Поэзия, испытавшая влияние испанского языка, включает в себя работы поэтов,
принадлежащих к различным этническим груп
| |  скачать работу |
Современная американская поэзия |
