Жизнь и творчества Лопе де Вега. Художественные особенности творчества на материале пьесы Собака на сене
атио, плотной стеной
окружавшая сцену и шумно выражавшая свое одобрение или недовольство. Эти
"мушкетеры", как их тогда называли за оглушительные дружные крики,
состояли в основном из ремесленников, слуг и мелких торговцев. Они и
решали судьбу пьесы.
Нужно ли говорить, что и духовенство, и сам король относились к
публичным театрам весьма неприязненно, не без оснований усматривая в них
очаги всяческих крамольных идей. Церковная цензура пристально следила за
репертуаром и актерами, вырезая из пьес целые сцены, а порой запрещая их;
при малейшем поводе закрывали театры вообще. Именно на этот народный театр
и его демократического зрителя и ориентировался Лопе де Вега. Его
требованиям и нуждам была подчинена вся эстетическая система драматурга.
"Когда мне нужно писать комедию, я запираю все правила под тройной
замок и удаляю из своего кабинета Плавта и Терентия из страха услышать их
вопли...",— писал Лопе в своем трактате "Новое искусство сочинять комедии
в наше время". Пусть в этом утверждении содержится доля преувеличения —
как гуманист, драматург, безусловно, использовал опыт античного театра, но
основой его драматургии все же является реалистическая народная традиция,
наиболее ярко выраженная в площадном театре артиста и драматурга XVI ст.
Лопе де Руеде.
Цель драматурга — согласно Лопе де Вега — нравиться зрителям. Поэтому
главным нервом комедии он признавал интригу, которая должна захватить,
увлечь этого зрителя с первой же сцены и держать в напряжении до
последнего акта.
Роль Лопе де Вега в развитии испанского театра несравнима с ролью
никакого другого драматурга. Им были заложены все основы. Незадолго до
смерти, завещая свою "театральную империю", "самодержавец" писал:
"творческая плодовитость, которую некоторые склонны недооценивать, меня
привлекает, как и обильные нивы; несомненно, что возделанный по всем
правилам искусства сад, гораздо менее привлекателен, нежели необъятное
поле…"
Как итальянцы предпочитали в конце концов "парниковый салат
дикорастущему", так и наследники Лопе предпочли "возделанный по всем
правилам сад" "необъятному полю". Но это уже вина не Лопе.
4 Основным законом творчества Лопе считал "подражание природе",
откуда исходило и требование правдоподобия в воссоздании жизни, нравов и
обычаев, иными словами, требование реализма, хотя великий драматург
утверждал и право художника изображать жизнь не только такой, какова она
есть, но и такой, какова она должна быть. Из этих основных требований
исходили и остальные его установки, вступающие в противоречие с
общепринятыми тогда канонами классицистической эстетики. Так, из правила
аристотелевских трех единств- времени, места и действия- он признавал лишь
единство действия, интереса сюжетной линии, единство замысла. Далее, опять-
таки ссылаясь на природу, которая, по словам Лопе, "тем для нас прекрасна,
что крайности являет ежечасно", он требовал смешения "трагического с
забавным", "высокого и смешного", считая- опять-таки вопреки
классицистической поэтике- возможным выводить в комедии и королей и
высокопоставленных особ. Речь шла и о демократизации языка- язык пьесы не
должен отличаться от того, которым пользуются люди в повседневной жизни.
Свое "Новое искусство сочинять комедии в наше время" Лопе де Вега
адресовал Мадридской академии, нисколько не смущаясь тем возмущением,
которое оно вызовет среди ее членов, поскольку признавал право "толпы"
учреждать законы сценического искусства. Ведь именно вкус народа, хоть и
противоречит правилам, но соответствует законам природы. И сильный
поддержкой этой "толпы", уверенный в своей правоте, Лопе решительно
проводил свою реформу, утверждая ее на практике сотнями блестящих комедий.
Казалось, что при таком огромном их количестве, трудно было избежать
шаблона и повторений как в содержании, так и в приемах развертывания
интриги. Но неисчерпаемая фантазия велико го драматурга, подкрепленная
широкими и разносторонними знаниями, свободно носилась во времени и
пространстве. Иван Франко не случайно считал его одним из величайших
"группировщиков литературных тем и форм", каких знает человечество, одним
из "самых могучих посредников в международном обмене литературными
богатствами".
Лопе черпал сюжеты своих произведений из всех эпох- от сотворения мира
до современности, перенося зрителя во все известные тогда страны: из
Америки в Албанию, из Австрии в Россию (история Лжедмитрия в пьесе
"Великий герцог Московский"), из древней Греции и Рима в Японию, из Польши
к себе на родину. Он рисовал жизнь королей и крестьян, нищих и знатных
грандов, рыцарей и воров. При этом поражает, что все пьесы Лопе де Вега
брызжут жизнерадостностью, оптимизмом.
Глубокая вера Лопе в человека и любовь к жизни торжествуют,
позволяя ему как бы подняться над мрачной, часто жестокой, почти всегда
убогой действительностью той тяжелой для его родины поры и создать пьесы
жизнеустремленные, оптимистические. Их характерной особенностью является
гармоническое сочетание трагического со смешным, серьезного с шутливым,
беззаботного веселья, порою шутовства, с подлинным лиризмом.
Огромному впечатлению, которое производят пьесы Лопе де Вега,
способствует их прекрасная форма: стройность композиции, мастерское
ведение интриги, развертывающейся во все нарастающем к концу спектакля
темпе, а также гибкий, эмоционально насыщенный, играющий всеми красками
язык, впитавший сокровища народной речи и поэзии. Живой диалог
перемежается за лирическими дуэтами или "сольными" партиями героев, часто
оформленными в изысканный сонет, как бы подытоживающий осмысляющий события
и переживания героя. А рядом, выделяя и подчеркивая лейтмотив пьесы,
звучат народный романс, народная песня, ибо во всех гранях своего
творчества Лопе неизменно оставался поэтом народным.
5 По тематике пьесы Лопе де Вега разделяют на несколько групп.
Крупнейший советский исследователь испанской литературы К. Державин
считает, что они группируются вокруг проблем государственно-исторического
(так называемые "героические драмы"), социально-политического и семейно-
бытового характера. Последние обычно называют "комедиями плаща и
шпаги".
В колоссальном но тематическому и жанровому диапазону творчество Лопе
де Вега (от религиозной драмы "Сотворение мира" до плутовской комедии
"Молодчик Каструччо") наибольший практический и исторический интерес
представляют две самые большие количественно и качественно группы пьес:
народно-героические драмы и бытовые комедии.
В серии народно-героических пьес Лопе воссоздал для сцены основные
эпизоды национальной истории от последнего вестготского короля (VIII в.)
до царствования Карла V и Филиппа II (XVI в.). Основой служили
исторические хроники, предания, эпические песни и романсы. Этой народной
поэзией испанские драматурги пользовались и до Лопе, но только ему удалось
слить романс и театральное действие в органическое единство. Для него
романс являлся не просто неисчерпаемой кладовой для сюжетов, тем и
образов, но и чем-то значительно большим. В прологе к стихотворному
сборнику 1604 года Лопе говорил: "Я, как истинный испанец, не в состоянии
не считать этот жанр достойным всяческого уважения, поскольку он
соответствует природе нашего языка". Иными словами, писатель указывал на
связь художественного произведении с существом и культурными традициями
создавших его людей. Романсная основа новой испанской драматургии
связывает эту последнюю с самыми живительными национальными традициями.
В народно-героических драмах с наибольшей четкостью выразились и
социально-политические воззрения Лопе. Коротко их можно было бы определить
так: идеалом является союз просвещенного абсолютного монархи и народа.
Лопе де Вега (как, впрочем, и его единомышленников и учеников по
театральной реформе) устраивала (хотя и с оговорками) сословная монархии с
четким разделением прав каждого сословия. Антифеодальная настроенность
Лопе не подлежит сомнению. В этом он был последователен и определенен. Что
касается основной социальной идеи Лопе, то трудно сказать, в какой степени
понимал он ее утопичность. По некоторым натяжкам в разрешении конфликтов в
пьесах вроде "Звезды Севильи" можно предположить, что полной веры в
реалистичность идеи у Лопе не было. В этом смысле показательна
замечательная драма Лопе де Вега (быть может, лучшая во всем испанском
театре) "Фуэнте Овехуна".
Острая антифеодальная направленность и защита народных прав- вплоть до
права на открытую борьбу с деспотизмом — характеризуют лучшие исторические
и социально-политические пьесы Лопе де Вега такие, как "Звезда Севильи",
"Периваньес и командор Оканьи", "Саламейский алькальд». Однако ни в одной
из них эти черты не достигают такой силы и размаха, как в "Фуэнте
Овехуна", пьесе, созданной в 1612—1613 годах в пору расцвета творчества
драматурга и по праву считающейся вершиной испанской национальной
драматургии, достойным памятником, воздвигнутым поэтом мужеству и доблести
родного народа.
В конфликте между населением Фуэнте Овехуны и командором появление
короля ни разрешает этого
| |  скачать работу |
Жизнь и творчества Лопе де Вега. Художественные особенности творчества на материале пьесы Собака на сене |
