Жуковский В.А. - поэт-лирик
акомство, Жуковский
отдает на суд старшему товарищу свой перевод элегии английского поэта
Томаса Грея Сельское кладбище. В том же 1802 переработанная элегия
благодаря стараниям Карамзина, тогдашнего издателя «Вестника Европы», была
опубликована в этом престижном журнале. С этой-то публикации начинает
восходить звезда Василия Андреевича и распространяться его слава как
тонкого лирика, мастера «пейзажа души», по выражению историка литературы
А.Веселовского.
«Сельское кладбище представляет собой размышление о жизни, о
судьбах человеческих перед лицом вечного. Предмет стихотворения не
сама жизнь, не её события и явления, а мысли о жизни.
Жуковский, перелагая образы английского поэта в духе
свойственной ему романтической настроенности, создал новое
произведение; его элегия – первое проявление русского романтизма.
Жуковский преодолел описательность, свойственную переводам Грея, придал
всему странную зыбкость, струение и ту таинственную
многозначительность, что обусловлена чисто романтическим
мироощущением: герой стоит на границе двух миров - не только
традиционно понимаемых Бытия и Небытия, но остро ощущаемого
противостояния унылой повседневности и идеального мира прекрасной
возможности. Смутное недовольство существующим приобрело здесь
вселенский размах и проявилось с такой художественной силой, что оно
не могло не удивить первых читателей элегии Жуковского.
В элегии воссоздана идеальная романтическая ситуация: стада,
усталый селянин, его шалаш - всё погружено в туманный сумрак, мир
озарён лишь светом полночной луны. В гробах сельского кладбища
спят непробудным сном праотцы селения. “На всех ярится смерть”.
Судьба бедных поселян сопоставляется с участью любимца фортуны,
певца. Оказывается, и его жизненный путь столь же трагичен:
А ты, почивших друг, певец уединённый,
И твой ударит час, последний, роковой;
И к гробу твоему, мечтой сопровождённый,
Чувствительный придёт услышать жребий твой.
Впервые именно в этом стихотворении выражено организующее
его поэзию музыкальное начало. Именно имея в виду глубокую
музыкальность поэзии Жуковского, А. С. Пушкин писал в стихотворении
1818 года « К портрету Жуковского »:
Его стихов пленительная сладость
Пройдёт веков завистливую даль,
И, внемля им, вздохнёт о славе младость,
Утешится безмолвная печаль
И резвая задумается радость.
Жуковский, ощущая, как трудно выразить мысли и чувства
словами, стремился компенсировать эти трудности воздействием звуков
речи, как музыкой.
Хотя Жуковским было написано много посланий, романсов,
песен, тем не менее основным жанром его лирики была элегия. Можно
выделить несколько наиболее важных для Жуковского аспектов его
романтического видения мира: философское осмысление жизни человека на
фоне природы; значение искусства ( поэзии, музыки ) в жизни человека;
облагораживающая роль любви для духовной жизни человека.
Элегический герой Жуковского не выступает на поприще
гражданском и даже как будто отстраняется от общей жизни эпохи. Он
уходит в собственный внутренний мир и живёт воспоминаниями,
перебирает картины прожитого и пережитого в прошлом. Настоящее как
будто не существует для него, оно исполняет роль возбудителя
чувства и мысли, а далее герой, упившись видениями прошлого,
уносится мыслью в будущее. То есть романтический герой Жуковского
живёт "отражённым светом Бытия" , воспоминаниями о пережитом и
предчувствием того, что прошедшее, очистившись и обогатившись в
раздумьях поэта, повторится вновь в некоем инобытие.
Человек для Жуковского не средство для достижения цели, а
сам цель исторического прогресса. Так как между самопознанием
личности и её реальными возможностями лежала глубокая пропасть, то
личность в поэзии Жуковского принципиально одинокая. Доминирующим
мотивом его лирики становится трагедийность жизни:
Для одиноких мир сей скучен,
А в нём один скитаюсь я...
И бурный мир сей презираю.
(«
Стихи », 1803 г.)
Отымает наши радости
Без замены хладный свет;
Вдохновенье пышной радости
Гаснет с чувством жертвой лет.
(
« Песня » , 1820 )
В другой, написанной несколько позже, уже оригинальной элегии
Вечер поэтический облик Жуковского уже вполне определен. В этой
«медитативной» элегии главным оказывается переживание автора,
эмоциональность, а язык поэта поражает своей музыкальностью, стройностью и
«соразмерностью». Но Жуковский далек от описательного психологизма. Не
случайно критики, рассуждая о его поэтике, не раз говорят о том, что в его
стилистической системе зачастую большое значение приобретает символический
вечерний пейзаж, спокойная, дремлющая природа, рассуждения на тему смерти,
столь характерные для поэтики сентиментализма.
По сути дела, как замечал В .Г. Белинский , Жуковский "первый
раз на Руси выговорил элегическим языком жалобы человека на
жизнь".
С темой трагического существования тесно связаны мотивы
тоски и томления, вечной неудовлетворённости и вечного стремления к
недостижимому. Об этом говорят даже названия его стихотворений:
"Желание"(1810 ), "Мечты"(1810), "Мечта"(1818), "Тоска"(1827),
"Стремление"(1827). Мотивы томления и тоски у Жуковского типично
романтические, трагедийные, но отнюдь не пессимистические. Для
романтика в тоске заключено своё очарование, своё положительное
содержание. Тоска сродни мечте, она средство духовного постижения
тайного, это счастье несчастных - " Утешение в слезах": "Как вам,
счастливцам, то понять, что понял я тоской?"
Жуковский верит, что прекрасное и возвышенное в человеке
победит, хотя бы за пределами земного бытия. В поэзии Жуковского
возникает так называемый второй мир - идеальный и совершенный.
Жуковский увлекает не конкретным изображением этого мира, часто
туманного и зыбкого, а вдохновенным призывом к нему.
Проблема " человек и мир" издавна воспринимается в поэзии
как проблема " человек и природа", связана с представлениями о
божественном творении природы. Здесь истоки благоговения перед
природой со стороны Жуковского ("Море", 1822; " Вечер", 1806 ;"
Славянка", 1815). Пейзаж у Жуковского всегда связан с миром
высоким, необыденным. Поэт любит в природе стихийное и таинственное -
море , ночь, грозу. Близок Жуковскому и пейзаж тихого вечера или
ночи, наводящей на высокие мысли о вечном: “Сойди, о небесная, / /
К нам “ . Один из любимых пейзажей поэта связан с туманом . Его
туман сродни всему неопределённому, загадочному в природе.
В представлении Жуковского природа располагается на грани
двух миров: земного, человеческого, подвластного физическим законам,
постигаемого разумом, и ирреального, таинственного, вечного мира
мечты, надежд и идеалов .
Для деталей, образующих конкретный пейзаж , он отбирает
определения, с помощью которых как бы размывается их материальность,
пейзаж наполняется таинственными отзвуками, тенями. При этом он
отчасти антропоморфизируется и получает некую внутреннюю жизнь, что
лишь в отдельные редкие моменты приоткрывается перед грезящим
мечтателем.
С другой стороны, у Жуковского пейзаж сопряжён с конкретным
психологическим состоянием. Поэт так сливает пейзаж и своё
переживание, что между ними возникает интимная связь, не отвлечённо
- логическая, а конкретно - психологическая: пейзаж у него
превращается в "пейзаж души", и свойства души как бы переносятся на
природу.
Жуковский видел природе не только её саму, но "
символ души человеческой ", " намёк на нашу жизнь, страсть, чувство,
след внутренней жизни нашей ", - писал С. Н. Шевырёв. - В каждой
картине природы у Жуковского сквозит душа: везде взгляд на даль,
на бесконечность; ни одна всего не досказывает, что в ней кроется,
и прочит ещё более, чем обнаруживает. Это душа, стремящаяся обнять
себе близкое и родное в природе".
Так, в " Славян
| |  скачать работу |
Жуковский В.А. - поэт-лирик |
