Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Авторское музыкальное самодеятельное творчество: история и современность

из бардовской
песни.
В конце 90-х годы начинается мощное развитие фестивалей авторской
песни, организовываются все новые центры. Это дает возможность каждому
автору попробовать себя. Авторская песня стала носить массовый характер. В
этом есть свои минусы и свои плюсы.
Продолжает существовать Санкт-Петербургский клуб «Восток», которому в
2001 году исполнилось 40 лет. Жюри в нем по-прежнему прослушивает множество
авторов, для чего и были созданы «мастерские».
Уходит в прошлое магнитофонная форма существования авторской песни.
Авторская песня меняется, размножаясь в компакт-дисках и видеофильмах, по
Интернету, свободно печатаясь в журнальных и книжных изданиях. Стираются
многие границы между бардовской песней, рок-поэзией, эстрадой: взаимные
заимствования в плане музыки, текстов возможно когда-нибудь и приведут к
слиянию жанров, но если такое и произойдет, то очень не скоро, потому как
не преодолены еще многие преграды, разделяющие их. Возможно, что слияния и
не произойдет.
«Авторская песня родилась на московских кухнях в

начале шестидесятых и умерла, оставив несколько имен» [3, 12]. Слова эти
принадлежат Булату Окуджаве, уход из жизни которого придал им новое
звучание...
Этот оригинальный литературно-песенный жанр, который получил
название авторской песни, возникший в советском обществе во время
хрущевской «оттепели», многократно запрещавшийся властями и наряду с
самиздатом породивший «магнитофониздат», раскритикованный многими
виднейшими профессиональными композиторами и поэтами того времени за
«непрофессиональность», кардинально меняется. После перемен, прошедших в
обществе в начале 90-х гг. ХХ века, изменивших общественное сознание,
жизнь социума, авторская песня сравнялась в правах с профессиональной. Для
многих она осталась лишь как память о прошлом, о молодости, о студенчестве,
как неразрывная составляющая их прошлой жизни.
После общекультурного спада, который наблюдался в России (и в
частности в г. Тюмени) вначале и середине 90-х гг. ХХ века, что дало повод
некоторым исследователям явления авторской песни говорить о нем в прошедшем
времени, как мы уже говорили, наступил, и в настоящее время продолжается,
всевозрастающий интерес к ней. Есть небезосновательное мнение, что движение
превзойдет по своим масштабам прежнее, советское. Это обусловливается
отсутствием цензуры, увлечением АМСТ традиционно в основном за счет
молодежи (студенты), формализацией движения, финансированием его из разных
источников. Массовыми тиражами выходят диски классиков жанра (Галича,
Высоцкого, Окуджавы и др.) Мы считаем, что наши современники тоже со
временем сравняются по популярности с корифеями, творившими в прошлом.
Телевидение и радио все чаще предоставляют эфир представителям авторской
песни. Вышедшие из подполья КСП, регулярно собирает фестивали и конкурсы
по всей России. Местные власти понимают необходимость способствовать
развитию бардовского движения, что, безусловно, положительно скажется на их
имидже. Снова полны концертные залы в Москве, Петербурге, Тюмени и других
городах. Главный в нашей стране фестиваль авторской песни памяти Валерия
Грушина, запрещавшийся ранее, собрал в прошлом году на берегу Волги под
Самарой более ста сорока тысяч участников. Даже за границей (Украина,
Израиль, Германия и т. д.) наши бывшие соотечественники проводят фестивали
и конкурсы АМСТ, иностранцы приезжают в Россию для участия в отечественных
мероприятиях в области АМСТ.
Кажущаяся «смерть» авторской песни на самом деле иллюзорна и по
причине объективного исчезновения официальной, одобренной государством,
песни. Из официальных остался только гимн. Все мы помним как его долго
принимали в качестве таковой. Ни о каком конвейере, отлаженной машине по
производству пропагандистских песен в настоящее время не может идти и речи
(как это было в советское время).
Хотелось подчеркнуть в этой связи и такой момент: профессиональная
эстрада, освободившись от «идеологических оков» стала ближе к авторской
песне. Многие исследователи отмечают то, что традиционная приставка
«авторская» к термину «авторская песня» нелепо, т. к., если вдуматься, то
получается, что любая песня – авторская, т. е. имеет автора. Мы настаиваем,
что термин имеет право на существование в будущем, т. к. в сознании людей
четко укоренилось представление о песне такого рода, о ее специфике,
которая видится нам в особом отношении к содержанию текста
(содержательный), к аккомпанементу (неагрессивная аранжировка, негромкое
исполнение), к специфическому образу автора (повествовательная подача
творческого материала, костюм, как и у слушателей) и т. д.
Не полностью понято, на наш взгляд, и понятие самодеятельность, а в
этой связи и КСП. Многие исследователи считают (и мы с ними согласны), что
самодеятельность должна выполнять функцию школы профессионального
мастерства. Клубы - это «сито», отсеивающее несерьезное отношение, низкий
уровень способностей и просто лень, вместе с тем это и возможность
самореализоваться, попытка стать в один ряд со своими кумирами.
Нам видятся и негативные стороны современной авторской песни,
тупиковые пути ее развития. Как писали Ильф и Петров, автомобиль изобрел
пешеход, но про это быстро забыли. Рождение авторской песни было связано,
прежде всего, с исполнением стихов под гитарный аккомпанемент. Ее главными
характерными чертами были поэтическая строка и доверительная задушевная
интонация, сразу отличавшие ее от лживой заказной официальной эстрады.
Авторская песня, потеряв много отличий от профессиональной, официальной,
перенимает вместе с ее плюсами и минусы: бедность текста в угоду толпе
становится все более частым явлением, приоритет внешних форм над внутренним
содержанием. Это неизбежно при всевозрастающей массовости.
Многое из того, что по инерции и недомыслию или из корыстных
побуждений сегодня называют авторской песней, давно уже по существу
срослось с эстрадой, отличаясь от нее, пожалуй, только более низким
исполнительским уровнем, и интегрировалось в рыночную систему шоу-бизнеса.
Рыночные отношения, циничный прагматизм, западная масс-культура, хлынувшие
в наше общество, не могли не сместить нравственные критерии социума. Люди
теперь приходят на концерты отдыхать и развлекаться.
Наиболее показателен в этом отношении как раз Грушинский фестиваль,
реально отражающий сегодняшнее состояние авторской песни в России. Вместе с
огромной пользой, которую он внес и вносит в движение авторской песни, этот
фестиваль впитал в себя и негативные тенденции современного АМСТ. Главным
событием, основой фестиваля является итоговый ночной концерт. Сцена - плот
в форме большой гитары, ярко освещенной прожекторами, - озвучена
громогласными репродукторами. Огромная аудитория, сидящая на гигантском
склоне горы, невидимая для поющих, делает невозможным живой контакт
исполнителя и слушателей. Публика активно включаются в действие даже не
аплодисментами, а ревом и свистом, нередко подогретыми горячительными
напитками. Это уже не концерт авторской песни, по мнению некоторых, а
грандиозное супершоу, живущее по закону толпы, где ценят только умеющих
ошарашить, оглушить или рассмешить. Нелицеприятное решение жюри для
непризнанных и отвергнутых конкурсантов становится зачастую личной
трагедией. Составители концертной программы вольно или невольно вынуждены
идти на поводу у толпы, попсовые вкусы которой оставляют желать лучшего.
Получается, что многим талантливым поэтам, авторам музыки на главном
фестивале авторской песни сложно самореализоваться. Они могут показать
мэтрам свои песни и стихи только на творческих мастерских, для которых у
корифеев очень мало времени и места. Присутствие на фестивале людей, не
связанных с авторской песней, преследующих цели различных социальных и
государственных сил, идет в разрез с целями авторской песни как таковой.
Изменилась эпоха. Страна стала другой. Исчезла столь
привлекательная запретность яростных обличительных песен Галича и
Высоцкого, многие герои и антигерои этих песен переместились во вчера и
стали предметом истории. Столь грозный некогда «магнитофониздат», так же
как и самиздат, потерял свою актуальность в пору открытой печати и
декларируемых свобод.
Очень часто шоубизнес использует позитивный образ авторской песни в
своих корыстных целях, дискредитируя ее. Мы должны понимать, что это
другая культура, фальшивка, подмена, стилизация, исключительно коммерческий
проект. Настоящие ценители авторской песни, несомненно, уловят
неискренность, наигранность такого рода выступлений. В наше время не
гитарный аккомпанемент (песня может звучать и под любые другие музыкальные
инструменты), а именно поэтическая строка, является главной отличительной
особенностью авторской песни.
Ведущие авторы первого поколения - Булат Окуджава, Александр Галич,
Владимир Высоцкий, Юлий Ким, Новелла Матвеева, Юрий Визбор, Ада Якушева,
Михаил Анчаров, Юрий Кукин и др. - прежде всего талантливые по

Пред.678910След.
скачать работу

Авторское музыкальное самодеятельное творчество: история и современность

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ