Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Авторское музыкальное самодеятельное творчество: история и современность

эты.
Причастность к поэзии в полной мере относится и к творчеству Сергея
Никитина, Виктора Берковского, Александра Дулова, Евгения Клячкина,
Александра Суханова и других авторов мелодий на стихи профессиональных
отечественных и зарубежных поэтов. Те, кто сегодня исполняет свои песни в
рамках жанра, хотят они этого или нет, должны постоянно помнить об этой
высокой поэтической планке.
Чтобы понять современные тенденции развития АМСТ, мы встретились с
рядом известных тюменских деятелей в области авторской песни. Один из них
Н. Н. Старченков – тюменский бард, известный на всю Россию.
6. 05. 2002 г. мы взяли у него эксклюзивное двухчасовое интервью, в
котором он изложил свой взгляд на авторскую песню. Собеседник полагает, что
явление развивается, претерпевая изменения по объективным причинам развития
общества. И высказывания различных известных авторов-исполнителей о
«смерти» авторской песни вызваны ревностью, ревностью к молодости, к
молодым, более талантливым, но менее известным авторам. Вместе с тем он
считает, что нет существенных отличий между профессиональными и
самодеятельными авторами. Ему кажется, что и Юрий Антонов, и Андрей
Макаревич и др. являются сочинителями авторской песни. Он думает, что
гитара не является современным атрибутом автора-исполнителя. Сам Н.
Старченков широко применяет в своем творчестве синтезаторы и другие
музыкальные инструменты. Он приводит в пример А. Дольского, С. Никитина, О.
Митяева и др., которые тоже применяют весь спектр музыкальных возможностей.

Интересна мысль высказана им по поводу КСП: «КСП дает право на ошибку»,
т. е. во время выступления автор может ошибиться, позабыть слова от
волнения, перепутать аккорды, и публика это простит и поймет.
Самодеятельность - это средство, при помощи которого начинающий автор
пробует свои силы. Но это лишь промежуточный этап на пути к
профессионализму. На этом этапе автор набирается опыта выступлений,
оттачивает свое мастерство, знакомится с творчеством других авторов и
соотносит его со своим, меняется в лучшую сторону. Те же авторы, которые не
могут или не хотят творчески расти, остаются в самодеятельности навсегда.
Их уровень низок. Очень сложно писать хорошие песни и заниматься еще каким-
то другим делом, поэтому авторы-любители, достигая определенного уровня,
попадают в профессионалы. Очень сложно определить ту грань, которая
разделяет любительство и профессионализм. Не достаточно сочинить хороший
текст и музыку. Юрий Лорес - исследователь феномена авторской песни
считает, что она вообще часть прежде всего театрального искусства. Надо еще
и грамотно его подать: записать диски и кассеты, проследить за их продажей,
подготовить выступления на концерте. В отличие от сборных выступлений КСП,
индивидуальный концерт не дает право на ошибку. Н. Старченков считает, что
сцена предъявляет ряд требований к выступающему, будь то профессионал или
самодеятельный автор: «Человек, приподнятый над всеми пусть на 20 см,
завладевший всеобщим вниманием, выйдя к микрофону, должен отвечать перед
обществом за свое выступление».
Заметно, что современная публика стала требовательнее, ее уже не
устраивают низкокачественные записи. Современный слушатель получил широкий
доступ к мировой музыкальной культуре, стал более разборчив. Прогресс в
звукозаписи за последнее десятилетие огромен. Заметен рост мастерства как
профессионалов, так и любителей. Качество аранжировок и звука советского
периода развития музыки в нашей стране ни в какое сравнение не идет с
современным.
Н. Старченков полагает, что, когда речь идет о возможности заработать
большие финансовые средства, всегда найдутся люди, которым этим займутся.
Самиздат при советской власти, во всяком случае в последние годы своего
существования, представлял собой некую подпольную нелегальную организацию,
мафию, которая зарабатывала огромные средства, раскручивая тех же О.
Митяева, А. Розенбаума (цена записи 90-минутной кассеты была в пять раз
выше, чем концертное выступление) и других. После одного концерта в
Новосибирске, кассеты А. Галича через несколько дней продавались по всей
Сибири. Казалось бы, запрещенное творчество. Это наводит на мысль, что на
самом деле негласное разрешение было. Доходы от этого подпольного бизнеса
частично шли в карманы к партийным и комсомольским работникам высшего
звена. Публично осуждая движение авторской песни, негласно власть не
препятствовала развитию АМСТ (исключения достаточно редки, например А.
Галич). Легализовавшись в последнее десятилетие, АМСТ стала частью
шоубизнеса. Как и прежде, авторы вынуждены во многом зависеть от
посредников. Так называемые продюсеры, оставаясь в тени, имеют основной
доход с продаж авторских произведений. Лишь немногие авторы могут позволить
себе быть независимыми: либо те, кто уже широко известен и (или) имеет
достаточные финансовые средства на свой промоушн, либо, кто имеет мецената
(что бывает крайне редко) или спонсора. Н. Старченков рассказал нам случай,
когда ему позвонил неизвестный из Н. Новгорода и спросил, где купить
недавно вышедший альбом автора. Когда Н. Старченков сказал, что тираж
распродан, неизвестный спросил, сколько надо денег для нового тиража.
Кончилось дело тем, что нижегородец полностью профинансировал новый выпуск
этого альбома (порядка нескольких тысяч долларов), а взамен попросил один
диск и одну книгу стихов с автографом автора. Но это скорее исключение, чем
правило.
Современными тенденциями развития АМСТ мы считаем:
1. Усложнение и совершенствование качества музыкальной составляющей песен,
что обусловлено:
а) повышением общей музыкальной образованности населения;
б) увеличением доступности к сборникам песен;
в) повышением качества продаваемых музыкальных инструментов;
г) применением синтезаторов и компьютерных программ для
создания музыки;
д) широкими возможностями для прослушивания и записи
высококачественных фонограмм;
е) усилением своеобразной конкуренции профессионализма и
любительства.
2. Изменение тематики авторских песен, чему способствуют:
а) снятие цензурных ограничений;

б) неактуальность социальных и политических проблем Советской
России;
в) появление новых политических, военных, экологических и
других реалий (например: война в Чечне, наркомания, глобальные проблемы
современности и т. д.).
3. Коммерциализация творчества:
а) споры об обладании авторскими правами в области АМСТ
(например, Грушинский фестиваль);
б) гастроли и концерты отдельных популярных авторов и так
называемые «сборные» концерты.
4. Формализация самодеятельного движения: организация клубов (КСП),
различных фестивалей и конкурсов АМСТ и т. д.

В новых условиях авторская песня взаимодействует, и весьма активно, с
новыми формами коммуникации, со смежными художественными явлениями,
обогащает гитарную поэзию, не лишая ее художественного своеобразия. То, что
мы привыкли называть авторской песней, в «советском» ее понимании уже,
естественно, не существует, но ее сущностный смысл остался. Появляется
много новых авторов. Пусть они не однородны по своим поэтическим
дарованиям, но, несомненно, время расставит все на свои места и, возможно,
наши современники, нам даже неизвестные, в будущем станут считаться
классиками жанра начала XXI века.
В настоящее время, кроме уже успевших стать известными А.
Иващенко, Г. Васильева, Вадима и Валерия Мищуков, Л. Сергеева, Ю.
Панюшкина, а также метров В. Туриянского, В. Берковского, В.
Ланцберга, Ю. Кукина, А. Городницкого, В. Егорова, в бардовской песне
показали себя новые авторы: В. Ковалев, Е. Казанцева, Т.
Дрыгина, Э. Галеева, Н. Старченков, Р. Нурмухамедова, Е. Фролова, В.
Харисов, Ш. Хусаинов, А. Козловский и многие другие. Продолжают творить
коллективы «Белая гвардия», «Фиеста», «Уленшпигель» и другие. Трио имени В.
Грушина (г. Самара), (А. Головин, О. Кейльман и А. Исаев). В 2003 году
исполняется 35 лет со смерти Валерия Грушина, и 30 лет (по официальной
хронике) фестивалю, посвященному ему. Центры бардовской песни возникают
стихийно уже не только в России, но и на Украине, в Белоруссии. Вместе с
этим не исчез и клуб «Восток», поддерживаемый новым поколением бардов.
Помимо конституции РФ, которая регулирует все сферы человеческой
деятельности в нашей стране, гарантирует права и свободы, кроме кодексов
РФ, которые в большей (Уголовный, Трудовой, Налоговый и др.) или меньшей
(Земельный, Семейный и др.) степени влияют на развитие АМСТ, существует ряд
законов, которые оказывают наибольшее влияние на деятельность авторов-
исполнителей. В частности это: закон РФ «Об авторском праве и смежных
правах» и закон РФ «Основы законодательства Российской федерации о
культуре». Эти законы являются основными, регулирующими деятельность АМСТ.
Зачастую на практике мы можем столкнуться с тем, что законодательство
выражает интересы не реальных авторов, а их официальных владельцев, что
приводит к многочисленным спорам

Пред.678910След.
скачать работу

Авторское музыкальное самодеятельное творчество: история и современность

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ