 |
|
Бортнянский Дмитрий Степанович
шийся на десять лет,
пролегал именно по этим городам.
Музыкальные занятия Бортнянского в Италии были безоблачным и приятным
времяпрепровождением только на первый взгляд. Ведь русские войска и флот не
случайно расположились в портах Италии. Шла война. Не участвовать, вольно
или невольно, в происходящих событиях, даже осененный благословением муз,
молодой композитор, конечно же, не мог. Обстоятельства сами дали о себе
знать. Когда граф Алексей Григорьевич Орлов неожиданно прибыл в Венецию,
здесь он встретился с консулом Маруцием. Долго беседовал с ним. На
следующий день Дмитрий Степанович был поднят ни свет ни заря и вызван в
консульский дом.
Орлов предложил ему стать переводчиком в русской армии. Через день
Бортнянский выехал в свите графа Алексея Орлова на секретные переговоры к
союзным повстанцам. Миссия юного переводчика завершилась успешно, и Дмитрий
вернулся к музыке.
Афиша нового карнавального сезона 1776 года в Сан-Бенедетто объявляла
оперу на античный сюжет - "Креонт", сочинения синьора Бортнянского,
музыканта из России. "Креонт" не имел большого успеха, но и не провалился.
Еще две оперы молодого композитора шли на сценах Италии. Обе Дмитрий
написал на античные сюжеты. Опера "Алкид" уже более зрелая, чем "Креонт".
Бортнянский стал внимательнее к рисунку характеров персонажей,
разнообразнее в мелодике, раскованнее. Он старается передать музыкой
состояние раздумий и настороженности героя, его нерешительности и сомнений.
Премьера оперы прошла в Венеции. Первое исполнение другой оперы, "Квинт",
прошло в Модене. Бортнянский заслужил благоприятные отзывы в местной
прессе: "Разнообразие, изящество и блеск вокального исполнения,
изобретательность и приятность балета, искусное построение сюжета создали
спектакль, доставивший наслаждение и получивший одобрение двора Его
Светлости и единодушные аплодисменты зрителей".
Из дошедших до нас хоровых сочинении итальянского периода особый интерес
представляет так называемая «Немецкая обедня». Неизвестно, когда именно она
была написана, но многие неловкости в голосоведении и гармонические
шероховатости позволяют отнести ее к ранним композиторским опытам
Бортнянского. «Немецкая обедня» интересна тем, что некоторые из входящих в
нее хоральных песнопений основаны на старинных напевах, используемых в
православной духовной музыке.
Из написанных в Италии произведений известны вокально-инструментальные
ансамбли «Ave Maria» (Неаполь, 1775) и «Salve Regina» (1776). Первый
написан для двух женских голосов (сопрано и альта) в сопровождении двух
валторн и струнных инструментов, второй — для контральто, струнного
оркестра, валторн и гобоя. В «Ave Maria»—не столь уж значительном
произведении — проявились лучшие свойства музыки Бортнянского. Прежде
всего, ответственность за каждую интонацию. Самые общие интонации им
прочувствованы и вокально осмыслены. Форма и фактура сочинения ясны,
продуманны, просты и изящны. Заметно в этом сочинении и другое: стремление
к индивидуализации музыкальной темы, к избежанию общих мест.
Годы пребывания Бортнянского в различных городах Италии намечены лишь
пунктиром. Так, благодаря надписи на автографе «Ave Maria» известно, что в
1775 году он был в Неаполе. С 1776 по 1778 годы композитор, по-видимому,
вновь был связан с Венецией, так как в ноябре 1776 года в венецианском
театре «San Benedetto» была поставлена опера «Креонт», а в 1778 году там же
в театре «Sant Samuel» прозвучала опера «Алкид». Эти премьеры, очевидно, не
случайно состоялись именно в Венеции: вполне возможно, что Галуппи если не
опекал эти постановки, то внимательно следил за их осуществлением, разделяя
волнения и успехи своего ученика.
Конец 1778 года застает Бортнянского в Модене, где ставится последняя из
его итальянских опер — «Квинт Фабий». Бортнянский побывал во Флоренции,
Болонье, Риме, Неаполе, изучая сочинения итальянских мастеров.
В 1779 г. он получил письмо от главного директора над спектаклями и
придворной музыкой, Елагина [pic], призывавшего его вернуться в Россию.
"Ежели же вам надобно будет впредь для нового вкуса еще побывать в Италии
(писал, между прочим, Елагин), то можете надеяться, что отпущены будете"
(см. "Русскую Музыкальную Газету", 1900, № 40).
В 1779 году Бортнянский возвращается на родину в Санкт-Петербург.
Прибытие композитора в Россию и встреча его с Екатериной II прошли удачно.
По преданию, он преподнес императрице свои сочинения, которые произвели
сенсацию. Это были сонаты для клавесина, оперы, несколько кантат и
произведений для хора. Бортнянский получил должность капельмейстера
Придворного певческого хора и денежное вознаграждение.
Трудно сказать, как Бортнянский отнесся к своему назначению. Вероятнее
всего, принял как должное. В конце концов, он уехал простым певчим, а
приехал капельмейстером. На оперу можно было и не рассчитывать при такой
конкуренции, как знаменитый Паизиелло. Придворных инструменталистов тоже
было достаточно. А хоровое дело было с детства его кровным, любимым.
Началом нового этапа в творчестве Бортнянского, полностью посвященного
созданию хоровой музыки, можно считать 1779—1780 годы. Кончилась эпоха
полифонического концерта Березовского, Галуппи, Траэтты. Сознательно ли
Бортнянский противопоставил себя им или, полностью восприняв классическую
эстетику, не захотел или не смог писать по-старому — во всяком случае,
стиль Бор-нянского, проявившийся у него с самых первых произведений,
открывает качественно новый исторический этап в развитии русской хоровой
профессиональной музыки. Первое, что характеризует произведения
Бортнянского, — это современный музыкальный язык, твердая опора на бытующие
светские жанры. Если в сочинениях Галуппи и Траэтты проглядывают XVI и XVII
века, то, слушая произведения Бортнянского, нельзя не узнать время и место
их создания. Кант, «российская песня», марш, менуэт и другие жанровые
истоки самым непосредственным образом служат выражению современного ему
мироощущения. Выход хоровой музыки за пределы академичного полифонического
письма, полноценное общение с другими жанрами повели к демократичности,
даже массовости, к широкой популярности творчества композитора во всех
слоях общества.
Бортнянский вошел в моду. Впервые в России были напечатаны авторские
духовные музыкальные сочинения (В 1782 году вышла «Херувимская»
(четырехголосная, впоследствии известная под № 1), а в 1783 году — «Да
исправится молитва моя» (трехголосная, впоследствии известная под № 1).
Издания не сохранились. В газете сообщалось: «В Луговой Миллионной под № 61
у книгопродавца Миллера продается Херувимская песнь, сочинения г.
Бортнянского, напечатанная с одобрением самого автора некоторым любителем
музыки; Цена на александрийской бумаге 40 копеек» («Санкт-Петербургские
ведомости», 1782, № 59, 83).
По условиям того времени это надо рассматривать не как начало их
общественно-музыкальной жизни, которая, возможно, принесет успех, а как
результат популярности. Изданиям, вероятно, предшествовали рукописные
копии. Выход этих сочинений в свет, их распространенность показывают, что
они были и написаны и восприняты современниками как музыка чисто светского
содержания, пригодная для бытового музицирования.
В следующем, 1784 году, в № 91 «Санкт-Петербургских ведомостей» можно
было прочесть следующее: «Подле манежи Сухопутного Кадетского корпуса у
книгопродавца Шелл, у Миллера в Миллионной, и напротив гостинаго двора в
доме Шемякина в книжной лавке продается сочинения г. Бартнянского песня
,,Dans le verger de Суthere" ("В аду Цитеры") с аккомпанированием
клавикордов по 30 копеек» (издание не сохранилось). Судя по всему, подобное
издание тоже не имело в России прецедентов. Издавались сборники «российских
песен», иногда с вариациями, избранные отрывки из опер, но всегда
сборниками или циклами. Одна песня, да еще во французском духе, могла быть
издана автором, которого в обществе считали «апробированным» и стоявшим в
авангарде современных музыкальных вкусов.
В конце 1784 года поспешно отъезжает на родину итальянский маэстро
Джованни Паизиелло. Бортнянский призван заменить популярного автора при
малом дворе - дворе великой княжны Марии Федоровны. Он должен не просто
заменить Паизиелло, не так давно посвятившего великой княгине свой труд
"Правила хорошего аккомпанемента на клавесине", но и заполнить пробел в
нотном материале для уроков музыки. И он с честью выходит из положения,
подготавливает для Марии Федоровны целый альбом пьес, предназначенных для
исполнения на фортепиано, клавесине и клавикорде. Композитор долго трудился
над оформлением альбома. Заказал роскошный переплет, на атласной нотной
бумаге каллиграфическим почерком выписал личное посвящение великой княгине,
а затем долго
| |  скачать работу |
Бортнянский Дмитрий Степанович |
|
|
|
Погода в Алматы |
на 10 дней |
другой город |
|
