Фольклорные жанры в работе с детьми дошкольного возраста
, их фольклора;
массовой культуры; бытующих представлений и многого другого.
Первеночальные ростки творчества могут появиться в различной
деятельности детей, если для этого созданы необходимые условия. От
воспитания зависит успешное развитие таких качеств, которые в будущем
обеспечат участие ребенка в творческом труде.
Детское творчество основано на подражании, которое служит важным
фактором развития ребенка, в частности его художественных способностей.
Задача педагога, - опираясь на склонность детей к подражанию, прививать им
навыки и умения, без которых невозможна творческая деятельность,
воспитывать у них самостоятельность, активность в применении этих знаний и
умений, формировать критическое мышление, целенаправленность. В дошкольном
возрасте закладываются основы творческой деятельности ребенка, которые
проявляются в развитии способности к замыслу и его реализации , в умении
комбинировать свои знания и представления, в искренней передаче своих
чувств.
Песни детства
Песни детства представляют собой сложный комплекс: это и песни
взрослых, сочиненные специально для детей (колыбельные, потешки и
пестушки); и песни, постепенно перешедшие из взрослого репертуара в детский
(колядки, веснянки, заклички, игровые песни); и песенки, сочинявшиеся
самими детьми. В детскую поэзию включают также прибаутки, считалки,
дразнилки, скороговорки, загадки, сказки.
В младенчестве матери и бабушки убаюкивают детей ласковыми
колыбельными песнями, развлекали их пестушками и потешками, играя с их
пальчиками, ручками, ножками, подбрасывая их на коленях или на руках.
Общеизвестны: «Сорока-ворона, кашу варила…»; «Ладушки-ладушки! Где были? –
У бабушки…». У хорошей няньки было много способов утешить и развлечь
ребенка.
Подрастая, ребенок постепенно входил в многообразный мир детских игр.
Дети участвовали и во взрослых праздниках: колядовали, встречали и
провожали Масленицу, закликали весну.
Сказка как фольклорный жанр
"Генетически литература связана с мифологией через фольклор" — отмечал
в своей работе "Классические формы мифа" Е. М. Мелетинский. На
хронологическом отрезке от древнейших времен до наших дней фольклор
занимает промежуточное положение, является связующим звеном в культурном
пространстве веков. Возможно, фольклор стал своеобразным фильтром для
мифологических сюжетов всей совокупности социума Земли, пропустив в
литературу сюжеты универсальные, гуманистически значимые, самые
жизнеспособные. В настоящее время в фольклористике многое сделано в области
изучения жанра волшебной сказки, ее генезиса, истории, поэтики, стиля,
особенностей бытования и т.д. Из всех фольклорных жанров сказка является
наиболее структурированной и более всех других жанров подчиняющейся
определенным законам.
Слово «сказка» впервые встречается в семнадцатом веке в качестве
термина, обозначающего те виды устной прозы, для которых в первую очередь
характерен поэтический вымысел. До середины девятнадцатого века в сказках
видели «одну забаву», достойную низших слоев общества или детей, поэтому
сказки, публиковавшиеся в это время для широкой публики, часто
переделывались и переиначивались согласно вкусам издателей. Приблизительно
в это же время в среде русских литературоведов зреет интерес именно к
подлинным русским сказкам – как к произведениям, могущим стать фундаментом
для изучения т.н. «настоящего» русского народа, его поэтического
творчества, а значит и могущим способствовать формированию русского
литературоведения.
Произведения древнерусской словесности, но главным образом фольклор,
стали основным объектом исследования ученых, составивших мифологическую
школу в русском литературоведении.
Детский музыкальный фольклор
Существовало множество собственно детских игр. Наблюдая жизнь
взрослых, дети часто имитировали в своих играх календарные и семейные
обряды, исполняя при этом и соответствующие песни. С двенадцати-
четырнадцати лет подростки допускались на посиделки и хороводы, где
начиналось усвоение норм и правил взрослой жизни.
Первые попытки осуществить музыкальное воспитание в рамках
общеобразовательной школы можно отыскать ещё в Царской России. Школьная
система отличалась крайней пестротой. Это были кадетские корпуса, Институт
благородных девиц, духовные семинарии и училища, патриархальные училища.
Допуская «пение и вообще музыку» в школу, «по мере возможности и усмотрению
начальства», уставы всех видов школ на протяжении всего 19 столетия ни разу
не включали музыкальные занятия в число обязательных предметов учебного
плана.
Все школьные уставы предлагали местному «начальству» позаботиться о
преподавании музыки и других искусств «по мере возможности», когда есть к
тому способности. Или, говоря по- другому, «материальные возможности». К
счастью, в некоторых, в основном привилегированных учебных заведениях,
такие средства находились.
«Гимназиям нашли весьма есть отрадных факты, что некоторые наставники,
будучи сами хорошими знатоками музыки и пения, устраивают большие хоры их
учеников. Сами обучают их церковному и светскому пению и, развивая в них
чувство религиозности, чувство изящного и чувство патриотическое… в высшей
степени желательно, чтобы пример таких преподавателей, которые будут всегда
особенно дороги для своих учеников, не остался без подражания….»
Особенно заботливо было поставлено образование в привилегированных
женских учебных заведениях, где музыка, как правило, рассматривалась в
качестве важного элемента воспитания. Например, в училище Ордена Святой
Екатерины за время обучения в восьми основных классах (с 10 до 17 лет)
ученицы обучались хоровому пению и игре на фортепиано. Хоровое пение
распадалось на светское и церковное. С первого же года обучение проводилось
с применением нот, так как до поступления в училище девочки должны были
домашнюю музыкальную подготовку. Репертуар был разнообразен, в него входили
произведения, как русских, так и западных композиторов. Таким образом, к
окончанию училища, воспитанницы приобретали навыки хорового пения (с
инструментом и a`capella). Примерно по такому же плану было организовано
музыкальное воспитание в других женских институтах.
В рядовых гимназиях, и, прежде всего, в гимназиях правительственных,
Дело обстояло совсем иначе. «Оттого и происходит, что в школе, например,
есть уроки рисования, пения или музыки, по классам висят копии с
художественных картин, а ученики почти не рисуют, не поют и не играют, а
картины никого не радуют….»
Формальный подход к делу был характерен для большинства заведений
«такого типа». Поэтому не любовь, а неприязнь и отвращение рождали в детях
такие занятия музыкой.
В нашем веке хоровое пение стало рассматриваться как путь творческого
развития детей. Результаты изучения материалов передовых авторов 20 века
дали мне возможность проследить за развитием проблемы певческого обучения
младших школьников и сделать определённые выводы о состоянии интересующего
меня вопроса в современности.
В реализации задач музыкально- эстетического воспитания школьников
важное место занимает исполнительская деятельность в условиях школьного
урока музыки. К такому выводу пришли участники конференции, состоявшейся в
Университете педагогического мастерства в 1995 году. Конференция была
посвящена развитию у школьников эстетического отношения к музыке. Среди
многих проблем, которые поднимались на конференции, была проблема,
связанная с тем, что в нашем городе так мало «поющих» общеобразовательных
школ, тогда, как известно, одна из важнейших задач, которые решает урок
музыки - научить детей петь.
А, между тем известно, что в Царской России детские хоры были в
состоянии петь трёх- четырёхголосные произведения. Конечно, такие примеры
встречаются и сейчас, но они крайне редки. На вопрос: «Почему так
происходит?»- довольно пространный ответ: «В школе сейчас встречается очень
большой процент детей с больным голосовым аппаратом…..»
Во многих школах просто не существует хоров, в связи с тем, что
учителя музыки не хотят брать на себя дополнительную нагрузку. Это нехватка
квалифицированных педагогов, которые занимались бы не посиделками, а
профессионально, со знанием дела, прививали детям навыки хорового пения не
только на уроке, но и во внеурочные часы, создавая хоры. Последнее наиболее
актуально, так как самым главным является квалифицированность, или
подготовка учителя, и его желание как можно больше дать детям.
Молодые учителя далеко не сразу овладевают управлением, певческой
деятельностью учащихся. Скорее всего это связано с тем, что в
педагогических учреждениях уделяется много времени формированию навыков
концертного дирижирования и гораздо меньше внимания уделяется навыкам
разучивания хоровых произведений с детским хором. Происходит разрыв между
педагогической практикой студентов и обучением дирижированию.
НАРОДНЫЕ ПЕСНИ, ИХ ВИДЫ
Частушка - жанр русского словесно-музыкального народного творчества,
короткая (обычно 4-строчная) песенка быстр
| |  скачать работу |
Фольклорные жанры в работе с детьми дошкольного возраста |
