Фольклорные жанры в работе с детьми дошкольного возраста
ого темпа исполнения. В
самостоятельный жанр оформилась в последней трети 19 века; генетически
связана с традиционными (преимущественно частыми) песнями. Широчайшее
распространение получила в 1-й половине 20 века. Частушка создаются
преимущественно сельской молодёжью, исполняются на одну мелодию целыми
сериями во время гуляний под гармонь, балалайку или без музыкального
сопровождения. Основной эмоциональный тон — мажорный. Тематика главным
образом любовно-бытовая; в современное время их доля в общей массе частушек
значительно возрастает, тематический диапазон расширяется. Будучи откликом
на события дня, частушка обычно рождается как поэтическая импровизация. Ей
свойственны обращения к определённому лицу или слушателям, прямота
высказывания, реалистичность, экспрессия. Стих частушки— хореический,
рифмовка — перекрёстная (обычно рифмуются лишь 2-я и 4-я строки), иногда
парная. Музыкальной основой частушки являются короткие одночастные, реже —
двухчастные, мелодии, исполняемые полуговорком или напевно. В последние
десятилетия интенсивность фольклора в жанре частушки несколько уменьшилась.
Под влиянием фольклорных частушек возникла литературная частушка;
многочисленные частушки создаются в коллективах художественной
самодеятельности. Возникнув впервые в русском фольклоре, частушка появились
затем на Украине, в Белоруссии и других республиках.
Песни свадьбы
На Руси свадьбы игрались с давних пор. В каждой местности существовал
свой набор свадебных ритуальных действий, причитаний, песен, приговоров. В
зависимости от конкретных обстоятельств свадьба могла быть «богатой» – «в
два стола» (и в доме невесты и в доме жениха), «бедной» – «в один стол»
(только в доме жениха), «вдовьей», «сиротской». Словом, двух одинаковых
свадеб быть не могло, и у каждого вступившего в брак оставалась в памяти
своя, единственная в своем роде, свадьба.
Но при всем бесконечном многообразии свадьбы игрались по одним и тем
же законам. Сватовство, сговор, прощание невесты с родительским домом,
свадьба в доме невесты, свадьба в доме жениха – вот те последовательные
этапы, по которым развивалось свадебное действо.
Свадебный обряд начинался со сватовства. Присланные от жениха сват или
сватья иносказательными приговорами, а затем и прямо объявляли о цели
своего прихода. Родители должны были обдумать предложение, и если были
согласны, то на сговоре закрепляли уговор о браке «рукобитьем», обсуждали
день свадьбы и предстоящие хлопоты по совершению обряда.
На следующей, предсвадебной, неделе родители невесты готовились к
свадьбе, а невеста, причитая, прощалась с родительским домом, со своей
девической жизнью, с подружками. На девичнике подруги снимали с нее девичий
головной убор (красоту, повязку, волю), расплетали ей косу, вели в баню,
где невеста «смывала» свое девичество.
На следующее утро в дом невесты приезжал свадебный поезд с женихом.
Гостей встречали, усаживали за стол, угощали. Вскоре выводили невесту и
торжественно, на виду у всех собравшихся, передавали жениху. Отец с матерью
благословляли молодых, после чего свадебный поезд увозил их к венцу.
После венчания свадебный поезд увозил невесту в дом жениха, где
происходил продолжительный пир. Через несколько дней молодые должны были
посетить родственников.
На этом свадебный обряд завершался.
Многие свадебные ритуалы по ходу свадьбы «пересказывались»,
«комментировались», «опевались» в песнях, причитаниях, приговорах. Весь
этот комплекс свадебной поэзии создавал особую поэтическую
действительность, свой сценарий действа. Этот поэтический сюжет свадьбы,
отраженный в песнях и причитаниях, и представлен в данном разделе.
Поэтическая свадебная действительность отлична от того, что
совершалось на самом деле, так сказать, от действительности реальной. Она
трансформирует происходящие события; возникает фантастически-сказочный мир.
В этом волшебном мире невеста - всегда лебедь белая, княгиня первображная;
жених – сокол ясный, князь молодой; свекровь – змея лютая; чужая сторона
(дом жениха) – «слезами полита»… Как в сказке все образы однозначны, да и
сам обряд поэтически интерпретированный, предстает своеобразной сказкой.
Из-за гор высоких, из-за лесу темного, из-за моря синего поднималась
туча грозная, гряновитая, с громами гремучими, с молниями палючими, с
крупным частым дождичком, с бурею, с тяжкой метелицей. Из-под той то тучи
грозной вылетало стадо серых гусей да серых утичек. Замешалась среди них
лебедь белая. Стали они лебедь клевати, щипати, злато крылышко ломати.
Закричала лебедь звонким голосом лебединым: «Не щипите меня, гуси серые, не
сама я к вам залетела, занесло меня погодью, да великою невзгодью»…
Свадьба, являясь одним из самых значительных событий человеческой
жизни, требовала празднично-торжественного обрамления. И если прочитать по
порядку все причитания и песни, то, углубившись в фантастический свадебный
мир, можно почувствовать щемящую красоту этого ритуала. Останутся «за
кадром» красочные одежды, гремящий колокольцами свадебный поезд,
многоголосый хор «песельниц», заунывные мелодии причитаний, звуки гармоней
и балалаек – но поэтическое слово воскрешает боль и высокую радость того
праздничного состояния души, которое уже ушло от нас.
Песни рабочих
Рабочий фольклор формировался с развитием пролетариата в России.
В XVIII столетии на первых уральских горнорудных заводах работали в
основном каторжане и приписные рабочие из крепостных крестьян. И многие их
песни («Ах, у нашего сударя света батюшки…»; «О се горные работы…»; «На
разбор нас посылают…» и др.) – это скорее род песен тюремно-каторжных, ибо
жизнь первых русских рабочих мало отличалась от жизни колодников. Ужасные
условия непосильного труда, бесправие, беззаконие, преследование и обман со
стороны начальства – основные темы рабочих песен XVIII – первой половины
XIX века.
Рост рабочего самосознания во второй половине XIX столетия отражают
песни, в которых ропот на хозяев заводов и фабрик перерастает в протест
против самой системы угнетения. В песнях рабочих второй половины XVIII –
конца XIX века все более и более распространяются мотивы революционные. В
конечном счете, к началу ХХ века песни пролетариата превратились в песни
борьбы с самодержавием.
Потому так быстро в рабочий фольклор вошли революционные песни
литературного происхождения: «Последнее прости» Г.А. Мачтета, «Новая песня»
(переделка «Марсельезы») П.Л. Лаврова, «Интернационал» в переводе А.Я.
Коца, «Смело, товарищи, в ногу…» Л.П. Радина, «Варшавянка» и «Беснуйтесь,
тираны» Г.М. Кржижановского, «Мы кузнецы» Ф.С. Шкулева.
Песни рабочих чем далее во времени, тем в большей степени сочинялись в
диапазоне не традиционного не фольклорного, а – литературного мышления.
Влияние культуры образованных сословий, распространение грамотности среди
пролетариата, полный отрыв от деревенской жизни и природы – все это
сказалось на поэтике рабочих песен.
Многие из них сочинены явно индивидуально, причем без опоры на
традиционные песенные формулы крестьянского искусства, а с оглядкой на
традиции литературные. Потому в большинстве песен рабочих строки рифмуются,
лексика и образность изобилуют заимствованиями из «письменной» поэзии.
КАЛЕНДАРНЫЙ ФОЛЬКЛОР
Жизнь земледельца зависит от природы, и потому еще в глубокой
древности люди старались на нее воздействовать. Появились обряды, целью
которых было заклинать плодородие земли, хороший приплод домашнего скота,
семейное изобилие и благополучие. Время совершения обрядов совпадало со
сроками работ по выращиванию урожая.
С течением времени земледельческий календарь причудливо соединялся с
календарем христианских праздников. Этот календарь представляет собой в
кратком виде следующий комплекс.
o Зимние святки – с 25 декабря по 6 января (все даты даны по
старому стилю).
o Рождество – 25 декабря.
o Святые вечера – с 25 декабря по 1 января.
o Васильев день – 1 января.
o Страшные вечера – с 1 января по 6 января.
o Крещение – 6 января.
o Масленица – восьмая неделя перед Пасхой.
o Весенне-летние праздники.
o Сороки – 9 марта; день весеннего равноденствия.
o Пасха – первое воскресенье после первого весеннего новолуния
(между 22 марта и 25 апреля).
o Егорьев день – 23 апреля.
o Летние святки – русальская, или семицкая, неделя, седьмая
неделя после Пасхи.
o Семик – четверг на русальской неделе, седьмой после Пасхи.
o Троица – воскресенье на русальской неделе, седьмое после Пасхи.
o Аграфена Купальница – 23 июня.
o Иван Купала – 24 июня.
o Петров день – 29 июня.
В каждый из праздников совершались определенные обрядовые действия и
пелись приуроченные к этому празднику песни. Цель всех обрядов и песен была
од
| |  скачать работу |
Фольклорные жанры в работе с детьми дошкольного возраста |
