И.Е. Репин в истории русской живописи
времена. А поскольку живопись имеет дело только с образами видимости, то
пути и способы, которыми существенное, внутреннее проявляется,
просвечивает, проскальзывает во внешнем, - эти пути составляют собственную
специальную проблему искусства живописи. В творчестве Репина эта проблема
решена с большим мастерством.
Глубоко задумался среди шедевров своей галереи Третьяков, скрестив руки
на груди, - в полной достоинства позе, однако в движении пальцев его руки
присутствует какая-то нервная трепетность, нарушающая общее спокойствие.
Откинулся в кресле, в то же время слегка приподнявшись, прищурясь, точно
приготовившись произнести решающий аргумент в споре, сенатор Дельвиг.
Вопросительным взглядом, вздернув бровь и желчно сомкнув губы, смотрит
Алексей Писемский.
«Портрет Н.Н. Ге» выполнен в сумрачных «рембрандтовских» тонах,
мелкими, рельефными мазками, близкий по времени портрет Пелагеи Стрепетовой
- размашисто, этюдно. Эта «горячая» эскизная живопись прекрасно
соответствует сильному, порывистому, даже экзальтированному характеру
знаменитой актрисы. Репин всякий раз словно заражается личностью
портретируемого, подчиняя свою живописную манеру свойствам характера и
стилю поведения модели.
Во время путешествия по Испании Стасов часто напоминал Репину, что
здесь-то он должен обязательно написать красавицу. Наконец нашлась дама,
показавшаяся им «чуть ли не идеалом красоты», и Стасов устроил портретные
сеансы. И тут - «куда, куда девалась ее красота?! Это была самая простая,
самая обыкновенная и очень молчаливая дама… Этюд вышел очень заурядный,
неинтересный», - вспоминал Репин. Чем же объясняет художник свою неудачу?
Просто-напросто тем, что дама позировала очень старательно и добросовестно,
и ему от этого стало скучно. «…Часто, то есть почти всегда, когда позируют
очень безукоризненно, терпеливо, портрет выходит скучный, безжизненный, и,
наоборот, при нетерпеливом сидении получаются удачные сюрпризы. Так,
например, у меня с П.М. Третьякова, который сидел с необычным старанием,
портрет вышел плохой, а Писемский, вскакивавший каждые пять минут для
отдыха, помог мне. Его портрет имел большой успех».
Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. За
тридцатилетний период личного знакомства с Толстым художник сделал десятки
живописных и графических изображений писателя, а однажды, обратившись к
скульптуре, вылепил и его бюст. Выбирая сюжеты для своих портретных этюдов,
Репин явно старался откликнуться на те стороны жизни и быта яснополянского
графа-мужика, которые были предметом особого внимания всероссийской молвы.
Толстой-пахарь, Толстой на косьбе, Толстой в лесу, на молитве - такие сцены
очень занимали портретиста, к ним он возвращался не раз. Собирательный
образ писателя, каким он складывался из многочисленных репинских
изображений - от беглых набросков до законченных живописных композиций, -
вполне отвечал представлениям о Льве Толстом как о человеке-легенде. Репин
утверждал жизненную значимость этой легенды, но вместе с тем лишал ее
романтического ореола, снимал с нее все условные покровы, стремясь к
предельно живому и непосредственному художническому прикосновению к духу и
плоти своего героя, к его повседневному бытию.
В живописном толстовском цикле, особенно в таких работах, как,
например, «Л.Н. Толстой босой» или же «Л.Н. Толстой на отдыхе в лесу» (обе
1891) художник всячески подчеркивает чувственный характер цвета.
Воспроизводимые сцены кажутся наполненными жизненной силой природы, ее
токами. Жаркий летний воздух, свежая зелень листвы, густая прохладная тень
от дерева, под которым отдыхает с книгой в руках уже немолодой писатель.
Или же лесная тропа и на ней - Толстой босиком, в просторной белой блузе со
своим очень характерным жестом заложенных за пояс рук - все это увидено и
запечатлено художником, программно ищущим значительности пластического
образа в естественности, простоте и жизненной полнокровности.
В одном из писем тех лет, когда создавались многие произведения
толстовской серии, Репин так формулировал свое понимание величия образа
Толстого, не скрывая, что это - взгляд «язычника»: «Маститый человек с
нависшими бровями, все сосредоточивает в себе и своими добрыми глазами, как
солнцем, освещает все. Как бы ни унижал себя этот гигант, какими бы
бренными лохмотьями он ни прикрывал свое могучее тело, всегда в нем виден
Зевс, от мановения бровей которого дрожит весь Олимп». При всем том, что
эта характеристика содержала в себе совершенно определенный полемический
смысл («бренные лохмотья» - это религиозно-проповеднические идеи Толстого,
которые Репин никогда не принимал), в ней четко выявилось творческое кредо
художника. Оно вновь заставляет вспомнить уже знакомое нам репинское
желание испытать русскую пореформенную действительность, ее людей масштабом
античного мифа, цельностью языческого мотива. Духовная мощь Толстого,
особая сила его нравственного авторитета - все это глазу портретиста
виделось заключенным в крепкую физическую плоть - «могучее тело» античного
Зевса. Таким Репин и изобразил писателя в центральном произведении
толстовского цикла, где Л.Н. Толстой представлен сидящим в кресле с книгой
в руках (1887).
Портреты Толстого можно найти в творческом наследии многих других
русских художников той поры. Наиболее известными из них стали работы И.Н.
Крамского и Н.Н. Ге. Первый портретировал писателя в 1873 году, то есть
почти за пятнадцать лет до упомянутой репинской картины, второй - в 1884-м
- всего за три года до ее появления. Портрет, созданный Репиным, сильно
отличался от обеих работ и живописными свойствами, и самим пониманием
толстовского образа. При беглом взгляде на полотно кажется, что Репин
гораздо меньше, чем его коллеги, озабочен выявлением своей авторской
позиции. В нем нет того напряженного вглядывания друг в друга модели и
художника, того сложного диалога взглядов, которые определяют обостренный
психологизм портретного образа в работе Крамского. Нет в нем и желания
воплотить творческую одержимость писателя - главная задача, поставленная в
портрете Ге. Репинский Толстой, устроившийся в кресле за чтением, проще - и
как художественный образ, и как человеческий тип, но это простота особого
рода, непосредственно ассоциировавшаяся в сознании мастера с представлением
о большом запасе нерастраченных жизненных сил. Именно таким путем в
эстетической платформе Репина устанавливалась глубокая смысловая связь
между образом Льва Толстого и образом самой России. Именно здесь, на почве
самых фундаментальных принципов репинского реализма, созидалась целостность
поэтического мира художника, выявлялось его отношение к историческим
судьбам страны и ее народа.
В 1890-е гг. Репин, переживая известный творческий кризис, временно
порвал с передвижниками. В его статьях и письмах проскальзывают мысли,
позволявшие современникам считать Репина отступником от идей
демократической эстетики, но к концу 90-х гг. Репин вернулся на прежние
позиции. В поздний период при отдельных удачах, Репин уже не создал картин
равных произведениям 1870-80-х гг. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. -
это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным
творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891,
Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных
характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному
групповому портрету "Торжественное заседание Государственного Совета"
(выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-
03, Русский музей). Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. м)
"Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года" (1901-
1903, ГРМ было написано в течение двух лет. На парадном портрете изображено
более восьмидесяти человек - сановников Государственного Совета, во главе с
царем и членами царствующего дома. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-
портретов и эскизы.
Широкое, свободное письмо, сила типизации делают этюды-портреты вершиной
живописного мастерства Репина.
Глубоко народное, тесно связанное с передовыми идеями своей эпохи,
творчество Репина - одна из вершин русского демократического искусства. В
1894-1907 Репин преподавал в АХ (в 1898-99 - ректор), став учителем И. И.
Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др.
6. РЕПИН НА РУБЕЖЕ ВЕКОВ.
До сих пор речь шла о репинских работах, созданных, главным образом, на
протяжении последней трети XIX века. Это время можно назвать классическим
периодом творчества художника в том смысле, что именно с ним связаны все
или почти все лучшие произведения мастера. Именно в эти десятилетия его
живопись определяет собою ведущие стилевые и содержательные особенности
реализма в русском изобразительном искусстве, а сама личность Репина
пользуется непререкаемым авторитетом в широких литературных и
художественных кругах.
Однако, как известно, творческая деятельность Репина захватывает и XX
век - художник умер в преклонном возрасте, в 1930 году, и вплоть до
последних лет своих не выпускал из рук кисть. Рубеж двух столетий отмечен в
его существовании серьезным изменением самого образа жизни - в эти годы
художник поселяется в небольшой усадьбе Пенаты, находящейся на
| |  скачать работу |
И.Е. Репин в истории русской живописи |
