И.Е. Репин в истории русской живописи
берегу
Финского залива в поселке Куоккала (ныне Репине). В Пенатах он проводит все
свои оставшиеся годы. Это отнюдь не было его изоляцией от окружающего мира.
Репинскому характеру всегда оставалось чуждым всякое затворничество.
Репин в Пенатах - это завершающая глава творческой биографии мастера,
связанная многими нитями с предшествующими разделами его творчества. И
вместе с тем это - совершенно особая историко-культурная тема, обращенная
не только в прошлое, но и в будущее. Верный демократическим убеждениям,
своему общественному темпераменту, Репин внимательно следит за социальной
жизнью России. Остро реагировал он на события первой русской революции 1905
года, участвуя во многих коллективных протестах прогрессивной русской
интеллигенции против царского террора, а также пытаясь передать свои
впечатления о происходившем в живописных работах. Знаменательным было
сближение его в эти годы с М. Горьким. Хорошо известный репинский рисунок
«М. Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца» (1905), на котором
вместе с писателем изображены В.В. Стасов, А.И. Куприн, Н.Г. Гарин-
Михайловский, - значительное явление русского графического искусства начала
XX века и вместе с тем важный историко-культурный документ эпохи.
Совершенно справедливо осознавая себя продолжателем реалистических
традиций XIX века, Репин, однако, в ряде работ не остается чуждым тех форм
и способов художественной типизации действительности, которые несло с собою
новое время, новое творческое мышление. Глядя на его картину «Какой
простор!» (1903) (приложение № 6), зрители не без основания увидели в ней
не столько изображение прогулки двух молодых людей по берегу Финского
залива - таково было буквальное содержание представленной сцены, - сколько
желание автора передать свое ощущение грядущего.
Сложная, полная глубоких противоречий художественная ситуация в России
предреволюционных лет необычайно остро поставила перед художником проблему
самосознания творческой личности, проблему ее жизненной судьбы. Некоторые
картины Репина той поры кажутся прямым откликом на эту душевно выстраданную
тему - от трагического «Самосожжения Гоголя» (1909) до нескольких холстов,
посвященных Пушкину и утверждающих человеческое и общественное величие
гения.
7. ЭТО ИНТЕРЕСНО (СЕМЬ ФАКТОВ ИЗ ЖИЗНИ РЕПИНА)
1. Своего знаменитого Ивана Грозного художник "срисовал" с обыкновенного
чернорабочего, встреченного им на рынке в Чугуеве.
2. Второй вариант "Запорожцев" хранится в Харьковском художественном музее.
В отличие от полотна из собрания Русского музея, на "украинском" под рукой
у лысого казачка нет колоды карт.
3. Будучи зажиточным человеком, Илья Репин всегда приезжал в столицу на
заре, чтобы подешевле прокатиться на конке. По утрам билеты в петербургских
трамваях стоили пятачок, а не гривенник, как днем.
4. Даже в жестокую стужу вся семья Репиных, включая детей, спала на полу
при раскрытых окнах в тоненьких мешках. Репины закалялись.
5. Последняя жена художника была убежденной вегетарианкой и гостей
потчевала супом из соломы.
6. Приехавший в гости к Репину Иван Бунин узнал, что его собираются
недельку продержать "на травках и чайке", схватился за чемодан и убежал на
станцию.
7. В 1926 году советское правительство настойчиво просило Репина вернуться
на родину. Художник приглашение не принял.
8. МОЁ МНЕНИЕ О ТВОРЧЕСТВЕ И.Е.РЕПИНА
Никто из русских художников, кроме Карла Брюллова, не пользовался
такой прижизненной славой, как Илья Репин. Современники восхищались его до
иллюзии «живыми» портретами и многофигурными жанровыми композициями,
артистичной манерой письма, а в социальном плане - умением обозначить самые
злободневные проблемы русской жизни.
Среди мемуаров и статей Репина, вошедших в книгу «Далекое близкое»,
можно встретить следующие рассуждения: «Два типа гениев различаем мы в
искусствах всякой эпохи. Первый гений - новатор… Второй гений - завершитель
всесторонне использованного направления; натура многообъемлющая, способная
выразить, в возможной полноте своего искусства, свое время; к оценке его
накопляется большая подготовка - он ясен. Он заканчивает эпоху до полной
невозможности продолжать работать в том же роде после него».
Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему
делу. Его огромный живописный талант признавали все, но не все могли в
полную меру оценить исторический, общественный смысл его искусства. Раньше
других этот смысл почувствовал выдающийся репинский современник В.В.
Стасов, и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями
впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нем. Стасов оказался
совершенно прав в главном и основном: творчество Репина было социально в
том прямом смысле, в каком употребляла это понятие демократическая эстетика
XIX века. Оно стремилось не только выразить глубокие умонастроения эпохи
подобное желание было свойственно всякому большому искусству и до Репина и
после, но и показать причины, рождающие такие умонастроения, иными словами,
- показать социальную действительность своего времени, показать самые
разные стороны жизни пореформенной России. Не раз заявляя о своей верности
заветам революционных демократов, в первую очередь - эстетическим взглядам
Н.Г. Чернышевского, художник постоянно жил тревогами и надеждами передовой
русской интеллигенции, ее желанием связать свое дело с борьбой против
социального гнета и неравенства. Все это и определило важное место
репинских произведений в мировом наследии реалистической живописи XIX века.
После Великой Октябрьской революции "Пенаты" оказались отрезанными от
родины: неподалеку проходила граница СССР и Финляндии. Делегация советских
художников, среди которых был и ученик Репина И. И. Бродский, навестила
его. Репин мечтал вернуться на родину. Однако сил оставалось все меньше.
Здоровье шло на убыль.
В августе 1930 года в возрасте восьмидесяти шести лет Илья Ефимович Репин
скончался.
| |  скачать работу |
И.Е. Репин в истории русской живописи |
