И.Е. Репин в истории русской живописи
Другие рефераты
1. РАННИЕ ГОДЫ
Родился будущий художник Илья Ефимович Репин (приложение № 1) 5
августа 1844 года в маленьком городке Чугуеве на Украине, в семье военного
поселенца. Рано обнаружив склонность к рисованию, и получив с помощью
местных живописцев первые, но довольно уверенные навыки владения кистью и
карандашом, девятнадцатилетний юноша едет в Петербург с надеждой поступить
в Академию художеств.
Вся репинская жизнь, и в особенности юность и молодость,
представляется в его интерпретации какой-то нескончаемой цепью редких удач
и просто неслыханных везений. Удачей стал его приезд - провинциального
иконописца - в Петербург, счастьем - сознание того, что он находится в
одном городе с Академией и учится в Рисовальной школе на Бирже. Все
остальное - бедность, убогое питание: ломти черного хлеба со стаканом
черного чая, - оставались где-то на периферии сознания, не мешая и не
заслоняя главной светлой картины.
Рисовальной школе при Бирже его покорило уверенное совершенство
рисунка, которым владели тамошние учителя. Он пытался им подражать, но
безуспешно: его собственные рисунки выглядели как будто грязнее и хуже.
Когда вывесили оценочный лист, он искал себя в самом конце и, не найдя там,
страшно расстроился. Вдруг какой-то соученик одернул его и сказал:
«Смотрите, а ведь ваша фамилия написана первой!»
Неверие в собственную исключительность и гениальность, в свое законное
первенство осталось в нем навсегда. Он любил называть себя «посредственным
тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя.
Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли, и то и другое он
принимал в рабочем порядке, как необходимые поправки к собственному труду.
Поступив в желанную Академию, Репин пребывал в «величайшем восторге и
необыкновенном подъеме». По его признанию - это был «медовый год его
счастья». Кажется, ни один поэт не описывал так восторженно свои любовные
приключения, как молодой Репин свой первый учебный год в Академии - важную
лекцию по начертательной геометрии, занятия скульптурой, всемирной историей
и живописью. Благоговение перед наукой, священный трепет перед всякой
ученостью осели в нем крепкой привычкой уже навсегда.
В Академии он делает стремительные успехи: уже через месяц после
поступления ему ставят за рисунки первые номера. И не удивительно: он
приехал в Петербург уже крепким мастером, профессионалом, услугами которого
охотно пользовалась вся чугуевская округа. Тринадцатилетним мальчиком он
попал на выучку к иконописцу, а через три года его приглашали ездить с
артелями в соседние губернии расписывать церкви и писать образа. Юного
Репина ценили за его мастерство и культурность и выделяли из толпы
артельщиков.
В Рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И.Н. Крамским,
который стал его наставником. В Академии их знакомство продолжилось,
молодой и очень серьезный Крамской учил его понимать и видеть искусство.
«Художник есть критик общественных явлений, - говорил он ему, - он должен
быть выразителем важных сторон общественной жизни». И Репин ловил на лету
каждое слово этого «передвижнического» катехизиса.
Так в молодого Репина «вселился» дух передвижника.
2. НАЧИНАЮЩИЙ ХУДОЖНИК
Живописные и графические произведения, созданные Репиным в годы
пребывания в Академии художеств, могут показаться свидетельством раздвоения
его творческих усилий. Отчасти так оно и было. Как ученик он выполняет
обязательные академические «программы», сюжетно далекие от повседневных
тревог и волнений, от «эмпирической» реальности. Очень восприимчивый к
жизни, начинающий художник никак не собирается этой реальности сторониться.
Не без успеха пробует он свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах
(«Приготовление к экзамену», 1864) (приложение № 2), пишет лиричные
довольно удачные портреты близких ему людей: матери Т.С. Репиной, и брата,
В.Е. Репина; своей будущей жены, В.А. Шевцовой, и другие.
Однако во всех этих ранних произведениях, будь то классные задания или
же сделанные «для себя» интимные портреты, обозначились и общие черты,
общая сфера жизненных интересов и пластических исканий. Весьма показательна
в этом смысле репинская картина «Воскрешение дочери Иаира» (1871)
(приложение № 2) - конкурсная программа на евангельский сюжет, за которую
художник получил золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу.
Создавая это монументальное полотно, Репин все время сверялся с
академическими требованиями, но шел дальше их. Культивируемый в стенах
Академии «высокий стиль» был воспринят им не как нормативная система, а как
содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать
возвышенную, чудодейственную силу человеческого духа. Можно указать и более
конкретно один из образцов, который явно был перед глазами автора
«Воскрешения дочери Иаира». Это знаменитая картина «Явление Христа народу»
Александра Иванова, художника, которого Репин искренне и глубоко чтил и о
котором он в ранние годы, безусловно, многое узнал от своего первого
петербургского учителя И.Н. Крамского. Строгость композиции, благородство
цветовых отношений, сдержанность движений и жестов - все подчеркивает в
конкурсной работе молодого живописца торжественный и глубокий смысл
изображенного события.
3. ПЕРВЫЕ ВЕЛИКИЕ РАБОТЫ
Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой
первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873
года картины «Бурлаки на Волге» (приложение № 4). Над ней Репин вплотную
работал три года, настойчиво отыскивая наиболее выразительную композицию и
впечатляющий типаж.
Однажды, еще в бытность Репина в Академии, приятель утащил его кататься
на пароходе. День был погожий, погода солнечная - пароход весело шел по
Неве. Неожиданно по радостному и светлому полю этой чудной картины поползло
какое-то неприятное и зловещее пятно. Пятно приближалось, росло и оказалось
ватагой грязных бурлаков, уныло бредущих по песчаному берегу. Резкий
контраст между праздничным сиянием дня и внезапным появлением грязных фигур
произвел на Репина сильное впечатление. Невозможно было вообразить «более
живописной и более тенденциозной картины!» - как писал он впоследствии…
Но за настоящими бурлаками Репин ездил уже вместе с молодым художником,
талантливым пейзажистом Фёдором Васильевым на Волгу, где выполнил множество
портретных зарисовок. В конце лета 1870 года он привез свои волжские этюды
в Петербург.
«…Одиннадцать человек шагают в одну ногу… - писал В.В. Стасов. - Это те
могучие, бодрые, несокрушимые люди, которые создали богатырскую песню
«Дубинушка». Все это глубоко почувствовала вся Россия, и картина Репина
сделалась знаменитой повсюду».
«Чуть только я прочел в газетах о бурлаках г. Репина, то тотчас же
напугался, - писал Достоевский. - Даже самый сюжет ужасен: у нас как-то
принято, что бурлаки более всего способны изображать известную социальную
мысль о неоплатном долге высших классов народу. …К радости моей, весь страх
мой оказался напрасным: бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Ни один
из них не кричит с картины зрителю: “Посмотри, как я несчастен и до какой
степени ты задолжал народу!” И уж это одно можно поставить в величайшую
заслугу художнику».
Картина построена так, что процессия движется из глубины на зрителя, но
одновременно композиция прочитывается как фризообразная, так что фигуры не
заслоняют друг друга. Это сделано мастерски. Перед нами - вереница
персонажей, каждый из которых - самостоятельная портретная
индивидуальность. Репину удалось соединить условность картинной формы с
удивительной натурной убедительностью. Художник разбивает ватагу бурлаков
на отдельные группы, сопоставляя различные характеры, темпераменты,
человеческие типы.
Возглавляет ватагу тройка «коренников»: в центре бурлак Канин, лицом
напоминавший Репину античного философа, справа - бородач с несколько
обезьяньей пластикой, олицетворение первобытной дремучей силы, справа -
«Илька-матрос», озлобленным, ненавидящим взглядом уставившийся прямо на
зрителя. Спокойный, мудрый, с несколько лукавым прищуром, Канин являет
собой как бы серединный характер между этими двумя противоположностями.
Столь же характерны и другие персонажи: высокий флегматичный старик,
набивающий трубку, юноша Ларька, непривычный к такому труду и словно
пытающийся освободиться от лямки, черноволосый суровый «Грек»,
обернувшийся, словно для того, чтобы окликнуть товарища - последнего,
одинокого бурлака, готового рухнуть на песок.
Начало и конец пути, продуманное повествование о жизни людей, годами
существующих рядом, вместе - таков «сверхсюжет» репинских «Бурлаков».
4. И.РЕПИН В ЕВРОПЕ
В мае 1873 года художник отправился в Европу в качестве пенсионера Академии
художеств. Он посетил Всемирную выставку в Вене, где экспонировались его
«Бурлаки», имевшие громадный успех.
Путешествовал по Италии и наконец обосновался в Париже, на Монмартре,
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
