Искусство Древней Руси
радосное впечатление.
К работам Дионисия некоторые исследователи относят небольшую икону
«Шестоднев», выполненную с тонким блестящим мастерством. В центре иконы
изображена композиция «Деисуса» - Христос, Мария, Иоанн Предтеча и
ангелы в сверкающих белых одеждах; под ними в по-луовальных арках легкие
стройные фигуры – сонмы святых и праведни-ков, так же в белых одеждах. В
этой иконе художник создал прекрас-ные образы, полные радостного
волнения.
Из сохранившихся работ XV в. возможно связать с творчеством Деонисия
житейно поясную икону Дмитрия Прилудского из Вологодско-го музея и Кирилла
Белозерского из Русского музея.
Дионисий умер в начале XVI в., вскоре после окончания стенописи
Ферапонтова монастыря.
Иконопись XVII в. Наиболее крупным явлением в живописи конца XVI –
начала XVII в. были произведения так называемых «строгановых» мас-теров,
лучших московских художников, выполнявших заказы богатых зе-млевладельцев,
промышленников и купцов Строгановых.
Новой чертой этих икон является трактовка человеческой фигуры, которой
художники придают утонченную красоту; удлиненные пропор-ции, небольшие
головы, тонкие руки и ноги, едва касающиеся земли. Из-неженные и хрупкие
фигуры, изящные манерные движения, жесты и по-зы, танцующая походка
отличают иконы этого периода от икон и фре-сок более ранних периодов,
фигуры святых облечены в богато украшен-ные одежды, расписанные золотом,
и напоминают представителей высших классов того времени, придававших
огромное значение богатст-ву одежд и украшениям.
Это искусство не было обращено к народу, оно создавалось для из-бранных,
богатых людей, которым не приходилось бороться за сущест-вование, для
тех, кто хотел уйти от грозных событий конца XVI – на-чала XVII вв. в мир
утонченной красоты.
Для произведений живописи, созданных по заказу Строгановых, ха-рактерно
стремление к повествовательности, усиление светских тен-денций, уже
отмеченное в более ранних памятниках живописи XVI в.
Из ранних произведений этого круга можно отметить икону «Госу-дарственного
Русского музея «Чудо Федора Тирона» конца XVI в., на ко-тором сохранилось
имя художника – Никифора. Икона иллюстрирует легенду о Федоре Тироне,
победившем странное чудовище, принимавшее различный облик, и освободившем
от него свою мать. Икона напомина-ет увлекательный рыцарский роман, с
огромным мастерством расска-занный художником. Но религиозный, «моленный»
смысл ее почти утра-чен, в ней преобладают занимательные, светские моменты.
Наиболее крупным московским художником конца XVI – начала XVII в. был
Прокопий Чирин, самой ранней, известной работой которого, вы-полненной для
Никиты Григорьевича Строганого, была икона Никиты – воина, написанная в
1593 г. В Государственном Русском музее имеется близкая к ней по
композиции икона «Иоанна – воина», написанная Проко-пием Чириным в
первой четверти XVII в. также для Строгановых. Стройная, удлиненная
и хрупкая фигура Иоанна в богато украшенных узорных воинских доспехах,
едва касающаяся земли, прекрасно характе-ризует трактовку человеческой
фигуры в искусстве, обслуживавшим высшие слои московского общества конца
XVI – начала XVII в.
Прокопий Чирин кончил свою жизнь мастером Оружейного приказа, будущей
оружейной палаты, знаменитого в истории русского искусст-ва XVII в.
объединения царских мастерских.
Во второй четверти XVII в. начинаются работы по приведению в порядок
кремлевских соборов, сильно пострадавших за годы интервен-ции. В 1642-1644
гг. был расписан вновь Успенский собор, фрески кото-рого близки к более
архаичным росписям конца XVI в.
В иконописи с 20-х годов ХVII в. наблюдаются продолжение тради-ций
«строгановской» живописи , которые живут в произведениях цар-ских мастеров
Оружейной палаты до конца 50-х годов.
Творчество С.Ушакова. Крупнейшим мастером живописи ХVII века является
Пимен, Федоров сын, по прозванию Симон Ушаков (1626-1686 гг.). Симон Ушаков
уроженец Москвы, в1648 году был принят жалован-ным иконописцем в Оружейную
палату, которая в XVII веке была крупнейшим художественным центром в
Московском государстве.Она представляла мастерские, расположенные в Кремле,
недалеко от цар-ского дворца, и обслуживающие потребности царской семьи,
церкви, монастырей, представителей боярства, купечества и т. п. В них изго-
товлялось драгоценное оружие, произведения иконописи и стенописи, портреты,
знамена, хоругви, карты и планы, резная мебель, расписные яйца к пасхе,
церковная утварь, оклады на иконы, посуда и игрушки.
Симон Ушаков уделял много времени педагогической работе и инте-ресовался
ею, он собирался создать гравированную азбуку рисования, состоящую из
анатомических рисунков. До нас эта азбука не дошла, но, возможно, что
некоторые изображения лицевого букваря Кариона Ис-томина, выгравированные
мастером Серебрянной палаты Леонтием Буниным, являются частями азбуки
Симона Ушакова.
Из ранних икон Симона Ушакова наиболее известна икона «Великий архиерей»
(голова Христа в архиерейской митре) 1657 год из Грузинской церкви.В
изображении лица Христа наблюдаются особенности, не всре-чающиеся в более
ранних произведениях иконописи. В основе этого изоб-ражения человеческого
лица положен новый принцип реалистического надлюдения, обращенного к
природе к рисованию с натуры.
Об интересе Ушакова к изображению человеческого лица свиде-тельствует
другая икона Грузинской церкви – «Благовещение» 1659 год, окруженная
мелкими сценами акафиста, написанное тремя мастерами: Яковом Казанцем,
Гаврилой Кондратьевым и Симоном Ушаковым, ко-торый писал только лица, о чем
свидетельствует надпись на иконе.
В 1668 году Симон Ушаков написал аллегорическую композицию «Древо
государства российского». На иконе изображен Кремль и Успен-ский собор, у
основания которого стоят Иван Калита, «собиратель русской земли», и
митрополит Петр, сожающие «древо» государства российского. На ветвях древа
в круглых медальонах изображены различ-ные деятели Московского государства.
Основная идея произведения – - возвышение и прославление Русского
государства и его исторических деятелей.
С. Ушаков неоднократно вводил портретные изображения в свои иконы. В
небольшую икону архангела Михаила (1676 год) художник ввел очень жизненную
фигуру молящегося человека в обычном одеянии прос-толюдина, возможно,
заказчика и владельца иконы. Исторические сви-детельства говорят о том, что
Симон Ушаков писал настоящие портреты, «парсуны» масляными красками на
холсте. В 1669 и 1682 гг. Ушаков написал три портрета царя Алексея
Михайловича, в 1685 году - - портрет царя Федора Алексеевича. К сожалению,
ни одного из этих портретов не сохранилось до наших дней.
В 1680 году Ушаков написал икону «Тайная вечеря», в которой дана интересная
попытка передать интерьер с применением линейной пер-спективы, довольно
свободная группировка апостолов вокруг стола, бо-лее разнообразная
трактовка их лиц (особенно выразителен образ Иуды).
С. Ушаков работал не только в областях стенописи, иконописи и портретной
живописи (масло, холст). Он известен также как гравер и рисовальщик, с
рисунков которого делали гравюры другие мастера вто-рой половины XVII в. Из
гравюр, выполненных на медных досках, особен-ный интерес представляет
гравюра «Семь смертных грехов», в кото-рой Ушаков обнаруживает редкое для
того времени знание форм чело-веческого тела. В рисунках Ушакова,
гравированных другими художни-ками, наблюдается умение верно нарисовать
человеческую фигуру, впи-сать ее в окружающую обстановку, передать
перспективу комнат и находящихся в них предметов (гравюра к книге «Повесть
о Варлааме и Иосафе» 1680 г. и др.).
Симон Ушаков был художником – новатором. Его искусство проло-жило путь для
развития нового реалистического искусства. Наиболь-ший интерес представляли
портретные работы Ушакова, не сохранив-шиеся до наших дней, так же, как и
многие другие парсуны второй поло-вины XVII в.
Из второстепенных парсун, случайно уцелевших и дошедших до нас в не очень
хорошем состоянии, можно указать парсуну царя Федора Ива-новича и парсун
у князя Репнина. Первая парсуна копирует прижизнен-ный портрет Федора
Ивановича, умершего в 1598 г. Она выполнена на доске иконописной
техникой и изображает Федора Ивановича в золо-том нимбе, как святого. Но
лицо его отличается резко выраженными индивидуальными чертами и
хорошо передает характер слабоумного царя.
Еще больший интерес представляет парсуна Якова Тургенева 90-х годов XVII в.
работы неизвестного мастера, создавшего уже индивиду-альную, с чертами
психологизма, характеристику пожилого человека с печальными глазами,
изображенного плоскостного и фронтально.
Этот портрет представляет новый шаг в развитии русской порт-ретной
живописи, достигшей в первой четверти XVIII в. высокого уров-ня в работах
А. Матвеева и И. Никитина, произведения которых можно поставить на один
уровень с лучшими образцами западноевропейского портрета XVIII в.
Так, постепенное накопление светских и реалистичных моментов в живописи
древней Руси привело к новому качеству, к рождению свет-ского
реалистического искусства в первой четверти XVIII в.
МУЗЫКА И ТЕАТР
В жизни людей Древней Руси большое место занимали музыка, пес-ни и
пляски. Песня сопровождала работу, с ней ходили в поход, она была
составной частью праздников, входила в обряды. Плясками и инструме-
нтальной музыкой сопровождались «игрища межю селы», княжеские
развлечения. Нестор в «Житии Феодосия Печерского» так описывает это
зрелище: «многыа играюща пер
| |  скачать работу |
Искусство Древней Руси |
