Искусство Древней Руси
ед ним (князем): овы (одни) гусленыа
гласа испущающим и инем мусикыискыа гласящем, иныа же органныа – и тако
всем играющим и веселящимся, яко же обычай есть пред кня-зем».
Красочная картина описания пира богача дается в «Слове о бога-том и
убогом», где описывается выступление артистов-музыкантов «с гусльми и
свирельми», певцов, танцоров, шутов.
Церковные круги отрицательно относились ко всем этим развлече-ниям, видя
в них «пакость», «бесовство», связанное с языческим религи-озным
воззрением, отвлекающее людей от церкви.
Песенные мелодии, мотивы инструментальной музыки, танцы пока нам не
известны. Однако некоторые суждения о них можем вывести на основе
знакомства с сохранившимися источниками.
Среди музыкальных инструментов Древней Руси были ударные инс-трументы –
бубен, накры, орган; духовые – рог, труба, рожок, сурна, окарина,
кувички, дудка, жалейка, может быть, волынка; струнные – гусли и гудок,
или смык. Знаменитые фрески башни Софийского собора в Киеве дают
изображение музыкантов и плясунов. Степень применения и
распространенность музыкальных инструментов были различными. Трубы и рога
были сигнальными инструментами на охоте, в походах; струнные инструменты,
бубны применяться как одиночные инструмен-ты, а также в составе оркестра
на игрищах и праздниках.
Можно говорить не только о распространении музыки, песни, пля-сок, но и о
выделении профессиональных исполнителях. Одну группу со-ставляли
скозители, певцы былин и преданий, другую – скоморохи – за-тейники,
потешники, увеселители, которые были и музыкантами и пля-сунами,
акробатами, жонглерами, фокусниками, дрессировщиками.
Источники свидетельствуют и о том, что на Руси очень рано поя-вились
нотные записи. Этому способствовало распространение христи-анства.
Богослужение сопровождалось пением, которое велось по спе-циальным
певческим рукописям-книгам.
Такого рода рукописи сохранились до нашего времени начиная с XII в. В них
помимо обычного богослужебного текста сохранились особые древнерусские
нотные знаки: «знамена» и «крюки» (отсюда название ру-кописей: знаменные,
крюковые). Уже с XII в. в певческих рукописях раз-личают две основные
нотные системы: кондакарную и знаменную. Пер-вая была заимствована из
византии.Она представляет собой сложную двухстрочную системумногих
специальных знаков, располагавшихся над основной строкой текста.
Кондаками называли короткие хвалебные песни в честь святых, сборники
которых соответственно назывались Кондакарями. Таких нотированных
Кондакорей за XII-XIII вв. сохрани-лось всего пять. Видимо, с XIII в.,
может быть с XIV в., кондакарная си-стема на Руси вышла из употребления.
Вторая система нотации – зна-менная существовала одновременно с
кондакарной. Она получила широ-кое развитие и после XIV в. заняла
господствующее положение. Следует отметить, что если знаменная нотная
система успешно расшифровы-вается, то кондакарные записи расшифровать не
удалось.
Приведенные материалы свидетельствуют о высоком уровне разви-тия
материальной и духовной культуре Древней Руси.
История этой культуры неразрывно связана с историей создавшего ее народа.
Истоки ее уходят в глубь веков, она впитала в себя опыт во-
сточнославянских племен. Развитие феодальных отношений, формиро-вание
древнерусской народности повлекло за собой изменение в области
древнерусской культуры. Принятие и утверждение христианства спо-
собствовало развитию письменности и просвещения, литературы, ис-кусства,
создание основ общерусской культуры, ярко проявившихся в по-следующем в
новых исторических условиях.
В нашем распоряжении имеется немного сведений о развитии му-зыки и
театрального искусства в XV-XVI вв. Тем не менее на основании некоторых
данных можно судить об общем характере этих искусств того времени.
Веками существовали и развивались народная музыка и песня, тесно
связанные с эпосом. Как и по отношению к предшествующему времени,
источники упоминают о народных певцах – гуслярах, против которых вели
борьбу церковники. Наиболее распространенными музыкальными инструментами
были духовые деревянные инструменты – волынки, со-пели, рожки, свирели,
дудки, струнные – гудок, гусли, домра, балалайка, были и ударные – бубны
и бряцало. Последние употреблялись главным образом в войске, где были еще
трубы и сурны. По-видимому, именно в XVI в. стали складываться
мелодичные лирические песни, возникло ха-рактерное для русской
музыкальной культуры сочетание вариантов – подголосков с основной
мелодией.
Народная музыкальная культура оказывала определенное влияние и на
церковную музыку. Как отмечают историки русской музыки, под вли-янием
народной музыки происходила эволюция церковной музыки, прио-бретавшей
большую живость и гибкость. Церковь была вынуждена ис-пользовать элементы
народной музыкальной культуры с целью привле-чения народных масс к
богослужениям. В XVI в. получило большое разви-тие так называемое
«знаменное» пение – одноголосное хоровое пение, но в то же время стало
распространяться и многоголосное пение с его богатством форм. Крупным
центром музыкальной певческой культуры был Новгород, откуда в XVI в.
стало распространяться многоголосное пение. Новгородец Иван Шайдухов
изобрел сложные «знамена» - знаки для записи мелодии с «распевами»,
«разводами» и «переводами». Среди новгородских певцов XVI в. получили
широкую славу братья Роговы. С XVI в. стал распространяться колокольный
звон.
Вместе с тем с конца XV в. в Россию стали проникать и западно-европейские
музыкальные инструменты – органы, клавесины и клавикор-ды.
Дальнейшее распространение получил в XVI в. народный театр. Из-вестно,
что существовали большие группы скоморохов, насчитывав-шие иногда до 100
человек. Среди них были певцы, драматические акте-ры, акробаты,
фокусники. Как ни боролась церковь против скоморохов, они пользовались
широкой популярностью. Без них не обходились народ-ные празднества.
Меткое слово скоморохов, их антифеодальные и ан-тицерковные выступления
находили живой отклик в народе и были од-ним из самых ярких выражений
народной культуры. К сожалению, мы слишком мало знаем о конкретном
содержании произведений народного театра – по вполне понятным причинам,
так как письменные источни-ки выходили из среды господствующего класса,
враждебно относивше-гося к народной культуре. Только по той упорной
настойчивости, с ко-торой феодальные круги боролись против народного
творчества, мы можем судить о силе и распространении его в XVI в. Недаром
церковни-ки клеймили искусство скоморохов как «бесовское», изгоняли их из
своих владений, устанавливали штрафы за их укрывательство и т. п. Правда,
искусство скоморохов использовалось иногда и представителями фео-дальных
кругов – при дворах некоторых князей и бояр были свои труппы скоморохов,
бывали скоморохи и в царских палатах. Но при этом их ис-кусство
утрачивало, конечно, свой антифеодальный и антицерковный характер.
Большой популярностью пользовались медвежий цирк и кукольный театр
Петрушки.
Как и в области музыкально-певческой культуры, элементы теат-ральной
культуры пыталась использовать в своих интересах церковь. В богослудения
вводились некоторые «действа» - представления отдель-ных сцен из
«священного писания».
К XVII в. русская музыкальная культура имела устойчивые многове-ковые
традиции. Как и другие области народного творчества, она была безымянна.
Существовали местные певческие школы со своими особен-ностями «роспевов».
Но повсюду господствовало хоровое многоголосие, столь характерное для
русской народной музыки. Народные песни были богаты и жанровым
разнообразием, и мелодичностью, и глубокой выра-зительностью, с огромной
силой передающие самые различные психоло-гические состояния человека.
Особенности народного хорового твор-чества были восприняты в немалой
степени и церковной музыкой.
XVII в. оказался переломным и для развития русской музыки. Подоб-но тому
как в зодчестве все больше распространялось стремление к на-родной
декоративности и церковные здания «обмирщались» в своем об-лике, так и
церковная музыка в XVII в. становилась более пышной, отка-зываясь от
прежней канонической строгости и суровости. Появились «канты» -
музыкальные произведения исполнявшиеся вне церкви. Они имели, правда,
духовное содержание, но хоровое многоголосие было уже иным, новым по
характеру. «Партесное» пение распространялось и в церковных концертах.
В этих новых явлениях сказалось развитие эле-ментов личного,
лирического начала в музыкальном творчестве, авторс-кой и
исполнительской индивидуальности. Возникла и новая, линейная запись
нотного текста, унифицированная и точная.
Большой популярностью, как и в предшествующее время, пользовал-ся
народный театр. По всей России бродили скоморохи. Народ любил
традиционный театр Петрушки с его веселыми и меткими выступлени-ями
против богачей, попов, неправедных судей. В устном народном
творчесве XVII в. с большой силой звучали антифеодальные и антицер-ковные
мотивы. Неслучайно поэтому то ожесточенное преследование, которому
подвергались народные театры со стороны правительства и церкви. Патриарх
Филарет требовал, чтобы «на игрищах мирские лю-ди не сходились», так как
от этого может быть «смута» порвослав-ным христианам. В условиях XVII в.
церковному богослужению все труд-нее становилась отвлекать людей от
народных празднеств. Влияние церкви стало заметно
| |  скачать работу |
Искусство Древней Руси |
