Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Искусство Германии 17-18 веков



 Другие рефераты
Импрессионисты Искусство Византии. Иконопись Искусство Греции Искусство Древнего Востока

Оглавление
Введение    2
Глава 1. Развитие немецкого искусства в XVII веке 3
  1.1. Влияние зарубежных живописных школ на развитие искусства Германии 3
  1.2. Складывание собственного архитектурного стиля в Германии    6
  1.3. Проекты Андреаса Шлютера   8
  1.4. Развитие немецкой скульптуры в XVII веке   8
Глава 2. Характеристика искусства Германии XVIII века   11
  2.1. Работы Шлютера XVIII века  11
  2.2. Дрезденский Цвингер — шедевр барокко  12
  2.3. Церковная архитектура Германии  13
  2.4. Скульптура Гюнцера   15
  2.5. Рококо в немецком искусстве     16
  2.6. Живопись Рафаэля Менгса    17
Заключение  20
Список использованной литературы: 21



                                  Введение


      Семнадцатый век - одна из наиболее грандиозных эпох  во  всей  истории
искусства. Располагаясь между эпохой Возрождения,  обнимающей  примерно  три
века, с XIV по XVI, и эпохой Просвещения — XVIII веком, она не  уступает  им
ни  в  своем  историческом  значении,  ни  в  обилии  великих  художников  и
бессмертных шедевров. При этом лишь  условно  можно  было  бы  рассматривать
XVII  век  как  время  перехода  от  Возрождения  к  Просвещению,  хотя   он
действительно многое унаследовал от первого и завещал второму. В целом  XVII
век — совершенно самостоятельная  фаза  в  развитии  мировой  художественной
культуры, обладающая своими  неповторимыми  особенностями  в  мировоззрении,
общественном и культурном укладе, образном мышлении.
      Не все искусства пережили столь блестящий расцвет в  XVII  веке;  так,
декоративная скульптура явно имела больше успеха, чем  станковая,  пришла  в
упадок гравюра на дереве, вытесненная офортом и резцовой гравюрой  на  меди.
Но в целом поразительны  расширение  кругозора,  обогащение  старых  жанров,
возникновение вовых и - говоря шире - необычайно интенсивная  художественная
деятельность.  В  Германии  возникли  наиболее  величественные   и   цельные
архитектурные ансамбли,  в основном создаваемые в  подражание  Версалю,  как
«Версальский дворец» в Потсдаме, Херренхаузене  и  Дрездене  с  грандиозными
парками и скульптурными композициями.
      Художественная жизнь в Германии,  затихшая  было  в  XVII  веке  из-за
Тридцатилетней войны,  вновь  оживилась  в  1660-1680  годах  и  чрезвычайно
активно развивалась на протяжении всего XVIII века.
      Ее оживлению  способствовали  и  политические  события.  В  результате
убедительных  побед  над  турками  сильно   возрос   авторитет   австрийской
монархии, победителями  себя  чувствовали  и  принимавшие  участие  в  войне
немецкие государства. Атмосфера триумфа имела отчасти  религиозную  окраску,
поскольку  поражение  турок  означало   победу   креста   над   полумесяцем.
Австрийские и немецкие монашеские ордена с усиленной энергией  принялись  за
перестройку монастырей и церквей,  осуществлявшуюся  с  большим  размахом  и
невероятной  пышностью,  так  как  в  них   видели   символы   христианства,
связывавшиеся с самой идеей Империи. Паломнические церкви перестраивались  в
барочном духе.
      Искусство Германии приобрело в XVII веке специфические черты,  которые
связаны  с  удержанием  идеалов  классицизма,   заимствованных   от   других
национальных школ, которое выразилось в открытии Академии Художеств.

              Глава 1. Развитие немецкого искусства в XVII веке



1.1. Влияние зарубежных живописных школ на развитие искусства Германии

      До открытия собственной  Академии  художеств  в  1694  году,  немецкие
художники, для того,  чтобы  получить  профессиональную  подготовку,  должны
были ехать за границу — во Фландрию, Италию, Голландию. Поэтому так  заметны
влияния этих национальных школ в работах  немецких  живописцев,  однако  для
немецких  мастеров,  чья  национальная  традиция  в  эту  эпоху   не   могла
противостоять  чужеземным   авторитетам,   это   таило   опасность   слепого
подражания и эклектизма.  Наиболее  одаренные  художники  пытались  отстоять
свою самобытность, хотя  и  они  не  могли  полностью  отрешиться  от  чужих
образцов. Борьба за национальный путь художественного развития велась ими  в
одиночку - в политически разобщенной стране каждый работал в  провинциальной
изоляции,  -поэтому  в  немецком  искусстве  XVII  века  не   была   создана
национальная школа. Но все же именно в  стремлении  к  духовной  свободе,  к
творческой независимости надо видеть  главный  фактор  художественной  жизни
Германии этого времени, залог ее будущего возрождения.
      Живописец Адам Эльсхеймер (1578-1610), чья творческая жизнь  прошла  в
Италии, был одним из тех  мастеров  ,  которые  прокладывали  дорогу  новому
европейскому художественному видению. Маленький, кабинетный  формат  картин,
жанрово-идиллическая трактовка сюжетного  мотива,  интимность  настроения  -
все   это   рождало   то   впечатление   жизненной   непосредственности    и
достоверности, которое стремилось завоевать искусство XVII века  («Юпитер  и
Меркурий у Филемона  и  Бавкиды».  Дрезден,  Картинная  галерея).  Благодаря
классически строгой  композиции  в  пейзажах  Эльсхеймера  природа  казалась
возвышенно-идеальной, однако, религиозно-мифологические или  жанровые  сцены
сообщали им оттенок лирической задушевности[1].
      Воздействие творчества Эльсхеймера на  себе  испытали  мастера  разных
школ —  Лоррен, Пуссен, Фетти и Рембрандт, Ластман и Рубенс.
      Искусство  Иоганна  Лисса  (1597-1629),  также  связавшего  судьбу   с
Италией, покоряет иной силой образов, пластической  энергией,  эмоциональной
звучностью колорита («Юдифь», 1620, Вена, «Аполлон и Марсий»,  ГМИИ  им.  А.
С. Пушкина). Его  поздние  произведения  отличает  легкость  и  воздушность,
сочетаемая с динамикой. («Видение св. Иеронима», Венеция)
      В развитии жанара натюрморта сыграл свое слово  Георг  Флегель  (1566-
1638)  учившийся  в  Голландии.  Его  работы  окрашены   таинственностью   и
меланхолией   («Большой   ночной   натюрморт»,   1637,   Франкфурт-на-Майне,
Исторический музей; «Натюрморт  со  свечой»,  1636,  Кёльн,  Музей  Вальраф-
Рихарц).
      Немецкие художники XVII века становились своего рода пророками в чужом
отечестве.  В  самой  же  Германии  национальные  таланты  не  ценили  и  не
поддерживали, художник находился в унизительном,  зависимом  положении.  Тем
более достоин внимания тот факт, что живописец И. фон  Зандрарт  (1609-1684)
включил в свою «Немецкую Академию зодчества, ваяния  и  живописи»  (1675)  -
книгу, которая  была  первой  попыткой  систематического  изложения  истории
мирового искусства, - искусство Германии и биографии немецких мастеров.  Это
свидетельствовало  о   пробуждении   национального   сознания   в   немецкой
художественное среде.  В  то  же  время  Зандрарт,  движимый  патриотическим
желанием поднять немецкое искусство  до  европейского  уровня,  единственный
путь для этого видел в подражании великим  образцам.  Принципу  сознательной
эклектики Зандрарт следовал и в своем творчестве.  Однако  в  некоторых  его
произведениях, например, в серии «Месяцы»  (1642-1643),  где  аллегорические
сюжеты  трактованы  в  жанровом  плане,   несмотря   на   явное   подражание
нидерландским   мастерам   и   даже   прямое   заимствование,    пробиваются
непосредственные  жизненные  впечатления  (особенно  примечательна   картина
«Ноябрь», Мюнхен, Баварские картинные собрания).
      Противоречивость, которой отмечена деятельность Зандрарта,  составляет
характерную черту немецкого искусства  XVII  века  в  целом.  В  нем  парили
эпигонство и рутина, большинство художников перепевало чужие  мотивы,  -  их
произведения   порой   невозможно   выделить   из   продукции   голландской,
фламандской или итальянской школ, но были и мастера, в  чьих  работах  можно
найти проявление творческой самостоятельности.
      Отметим точность и живость характеристик в портретах Ю. Овенса  (1623-
1679), ученика Рембрандта («Портрет  Я.  Б.  Схапа»,  ок.  1659,  Амстердам,
Рейксмузеум). У И. Г. Росса (1631-1685), писавшего  идиллические  пейзажи  с
античными руинами в духе  итальянизирующих  голландцев,  есть  такая  яркая,
неожиданная для него вещь, как «Женский портрет»  (1669,  Мюнхен,  Баварские
картинные собрания). Своеобразно интерпретирует жанровые и  батальные  сцены
М. Шейте (1630 -1700) - его «Сражение» и «Домашний  концерт»  (обе  в  музее
Гамбурга)  мало  похожи  на  голландские  прототипы.   Творчески   воспринял
нидерландские  традиции  Л.  Шульц  мастера,  в  чьих  работах  можно  найти
проявление творческой самостоятельности.
      Отметим точность и живость характеристик в портретах Ю. Овенса  (1623-
1679), ученика Рембрандта («Портрет  Я.  Б.  Схапа»,  ок.  1659,  Амстердам,
Рейксмузеум). У И. Г. Росса (1631-1685), писавшего  идиллические  пейзажи  с
античными руинами в духе  итальянизирующих  голландцев,  есть  такая  яркая,
неожиданная для него вещь, как «Женский портрет»  (1669,  Мюнхен,  Баварские
картинные собрания). Своеобразно интерпретирует жанровые и  батальные  сцены
М. Шейте (1630 -1700) - его «Сражение» и «Домашний  концерт»  (обе  в  музее
Гамбурга)  мало  похожи  на  голландские  прототипы.   Творчески   воспринял
нидерландские традиции  Л.  Шульц  (1615-1683)  в  «Портрете  купца-монгола»
(1664, С-Петербург, Эрмитаж) замечательном  по  своей  реалистической  силе.
Это один из интереснейших групповых портретов в искусстве XVII века[2].
      Но  даже  самым  крупным  талантам  было  необычайно  трудно  остаться
последовательными: свое  сочеталось  с  заимствованным,  собственные,  порой
смелые искания - с повторением готовых формул. Творчество К. Паудисса (1625-
1666)  сформировалось  в  Голландии;  многое  в  его  живописных  пр
12345След.
скачать работу


 Другие рефераты
Психология общения
Шығайұлы Дәулеткерей
Родина и народ в творчестве Н.А. Некрасова
Антикризисное управление финансами при угрозе банкротства


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ