Искусство росписи пасхальных яиц
ованную поверхность с тонкого листа
бумаги. Контуры рисунка были аккуратно обведены нейтральной краской: умброй
коричневой, сиеной жженой или охрой красной. Рисунок написан в технике
желтковой темперы, которой на Руси писали на протяжении многих столетий;
сейчас употребляют термины “яичная темпера”, или просто “темпера”.
Темпера (от итальянского – смешивать краски) – живопись красками, в
которой связующим веществом является чаще всего эмульсия из воды и яичного
желтка, реже – из разведенного на воде растительного или животного клея с
добавлением масла или масляного лака. Цвет и тон в произведениях,
написанных темперой, обладают несравненно большей стойкостью к внешним
воздействиям и сохраняют первоначальную свежесть значительно дольше по
сравнению с красками масляной живописи.
Прежде чем приступить к живописи, разводят желтковую эмульсию и
“творят” на ней краски. Это было сделано следующим образом. Аккуратно
разбив яйцо, из него был вылит белок, стараясь не повредить пленки желтка.
Остатки белковой слизи удалены осторожно перекатывая желток на ладонях рук;
эта операция требует навыка. Затем желток был разведен в специальной
фарфоровой чашке, и уже на нем растворялись краски. Раньше в краску
добавлялся квас для разжижения и сохранения ее на 5-6 дней, теперь
добавляют несколько капель уксуса.
Первой стадией живописи является «роскрышь» - раскладка основных
цветовых тонов акварельно-жидкими красками, которые стекаясь друг с другом,
образуют мягкие переходы, неожиданные цветовые нюансы. Затем следует
«прописка» - выделение из мягкой «роскрыши» основных цветовых пятен,
конкретизация форм. «Прописка» обычно начинается с неба, если оно есть в
изображении, и от дальнего плана постепенно доходит до предметов переднего
плана. Разделка деревьев, горок, архитектуры, фигур людей ведется от
выявления общего локального тона к разработке их объема светом и тенью. При
этом легкими темными линиями очерчиваются абрисы фигур (т.н. «опись»),
складки их одежд, подробности пейзажа и архитектуры. Одновременно светлыми
красками (преимущественно белилами) выявляется рисунок форм в освещенных
местах. Затем следуют так называемые «плави» или «приплески», т.е. сочные
мазки жидкими лессировочными красками, объединяющими графику чёрных и
светлых линий и штрихов в живописное целое. «Плави» создают колорит
миниатюры, придают живописи игру бесконечных цветовых переливов. Живопись
завершается «бликовкой» или «насечкой», как ее называют, чистыми белилами
или золотом, подчеркивающей детали изображения, передающей блики солнечного
света на изображенных предметах. В миниатюре бликовка золотом играет
доминирующую роль, золотые штрихи и линии передают причудливую сказочную
игру света, как бы очерчивающего и проявляющего объемы и детали
изображения.
Лица персонажей на миниатюрах пишутся следующим образом. Составляется
общий тон – «санкирь» из охры, зеленой краски и киновари, и этой
зеленоватой смесью делается общая роскрышь лица. Далее коричневой краской,
темнее санкири, наносится рисунок глаз, носа, губ. Затем составляется тон,
светлее санкири, из охры, белил, киновари и новой смесью намечаются
выпуклости лба, носа, щек, подбородка. Добавляя белую краску в тот же общий
тон, постепенно завершается лепка объема лица. Далее следует «наводка»
румянца жидкими слоями киновари с белилами и, наконец, бликовка – последние
отметины на выпуклых местах, конкретизирующие черты персонажа: юного,
средних лет, или седобородого старца.
Законченные миниатюры покрываются шестью слоями светлого масляного
лака ПФ-283. после просушки каждого слоя поверхность зачищается лезвием и
заново лакируется. Лак можно наносить кистью или тампоном. Последний слой
лака лучше наносить кончиками пальцев. Такое количество слоев объясняется
шероховатостью поверхности красочного слоя миниатюры. Живопись как бы
заливается, выравнивается лаковой пленкой, способной воспринять затем
процесс шлифовки и полировки.
Орнамент на подставках и тарели писался по той же технологии.
Глава III.
Приобщение учащихся старших классов к истокам духовной культуры посредством
изучения компьютерного курса по теме “Пасхальные яйца. Исторический
экскурс”
3.1 Народное декоративно-прикладное искусство как средство воспитания
молодого поколения
Потребность в эстетическом наслаждении в жизни человека занимает
важное место. Благодаря этой потребности человек стремится сделать свою
жизнь красивой – свой быт, отдых, свои взаимоотношения с другими людьми,
все свои поступки человек определяет с позиции прекрасного, с позиции
нравственных принципов. Восприятие же эстетических ценностей в
действительности и в искусстве облагораживает личность, возвышает ее,
раскрывает красоту окружающего мира.
Народное декоративно-прикладное искусство – это одно из средств
эстетического воспитания – помогает формировать художественный вкус, учит
видеть и понимать прекрасное в окружающей нас жизни и в искусстве. Народное
искусство, национальное по содержанию, способно активно воздействовать на
духовное развитие человека, на формирование патриотических и
интернациональных чувств. Оно способствует художественному воспитанию
детей, так как в его основе заложены все специфические закономерности
декоративного искусства – симметрия и ритм. Народное декоративно-прикладное
искусство воспитывает чуткое отношение к прекрасному, способствует
формированию гармонично развитой личности. Основанное на глубоких
художественных традициях, народное искусство входит в жизнь и культуру
нашего народа, благотворно влияет на формирование человека будущего.
Художественные произведения, созданные народными мастерами, всегда отражают
любовь к родному краю, умение видеть и понимать окружающий мир.
От приобщения детей и юношества к искусству, и прежде всего народному,
в решающей мере зависит формирование восприимчивости мира прекрасного,
стремления жить и трудиться по законам красоты.
Знакомство в яркой и доступной для детей форме с народным искусством
закладывает в них образные художественные представления, развивает
творческое начало, т.е. именно те качества, которые способствуют
интенсивному становлению личности, обогащают её духовно, формируют
нравственные чувства, мировоззрение.
Знакомясь с образцами народного искусства, дети попадают в мир
сказочных образов, ярких красок, выразительных пластических форм, узоров
орнамента, которые близки и созвучны их эстетическим чувствам и
представлениям.
Знакомство с произведениями народного искусства не только воспитывает
художественный вкус детей, но и пробуждает в них желание самим заняться
творчеством: лепить из глины, сочинять орнаментальные узоры, выполнять
роспись и резьбу по дереву, осваивать приемы узорного ткачества, вышивать.
Важно подчеркнуть, что обращение к произведениям народного искусства,
восприятие детьми на разных возрастных этапах его образной природы,
отдельных выразительных средств (колорит, пластика формы, орнамент), равно
как и освоение разнообразных технических приемов и навыков традиционных
видов мастерства, способов обработки различных материалов, всегда является
для них интересным и увлекательным делом. Меняются творческие аспекты
восприятия произведений народного искусства, градации проникновения в
поэтический, красочный мир его образов, уровни участия в самом творческом
процессе, но неизменными остаются увлеченность самим процессом творчества,
творческая активность детей и юношества, приверженность их декоративно-
прикладному творчеству, основу которого составляет знакомство с народным
искусством.
Процесс рисования или конструирования является сложным актом, в
котором ребенок, опираясь на свой жизненный опыт, создает новую, имеющую
смысл ценность. В этом процессе преобразования опыта ребенка появляется не
просто рисунок или скульптура, ребенок обнаруживает, как он думает,
чувствует и видит. Искусство для него – творческая, динамическая
активность. Развитие ребенка зависит от богатства и разнообразия его связей
с окружением. Искусство способствует тому, развивая эмоциональные связи с
миром.
Народное искусство – наиболее эффективное и действенное средство для
пробуждения в детях и юношестве уважения к культурному наследию своей
страны, в частности к произведениям декоративно-прикладного искусства, к
творчеству народных мастеров. Стремление к осуществлению преемственности в
развитии традиций местного художественного промысла, сопричастности к
творчеству его мастеров и художников, осознанное желание прийти им на смену
– все это имеет важнейшее значение для становления творческой,
гражданственной личности.
Чем раньше педагог приобщает детей к яркому, красочному миру народного
искусства, тем быстрее и плодотворнее удается развить их фантазию,
творческое воображение, самостоятельность и инициативу, воспитать
художественный вкус.
В учебно-воспитательном процессе, направленном на развитие психики
ребенка, на формирование его как л
| |  скачать работу |
Искусство росписи пасхальных яиц |
