Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Искусство Японии



 Другие рефераты
Искусство Сандро Ботичелли Искусство Японии Искусство античного Рима Искусство арабских народов

Реферат на тему:

                              Искусство Японии



                                            Выполнил студент: группы 21 п/до

                                                                Глухов Роман



                                    План:



     1. Искусство японии
     2. Живопись
     3. Архитектура
     4. Скульптура



                              Искусство Японии.
      Как  повествует  "Кодзики",  древнейший  памятник  японского  языка  и
литературы,  богиня  солнца  Аматэрасу  дала  своему  внуку  принцу  Ниниги,
обожествленному предку японцев, священное зеркало Ята и сказала: "Смотри  на
это зеркало так, как ты смотришь на меня". Она дала ему это  зеркало  вместе
со священным мечом Муракумо и священным яшмовым ожерельем Ясакан.
      Эти  три  символа  японского  народа,  японской   культуры,   японской
государственности  передавались  с  незапамятных  в  мен  от   поколения   к
поколению как священная эстафета  доблести,  знания,  искусства.  В  истории
японской культуры и искусства можно выделить три глубинных,  доныне  живущих
течения, три измерения японской духовности, взаимопроникающих и  обогащающих
друг друга: синто ("путь небесных божеств")  -  народная  языческая  религия
японцев; дзэн - наиболее  влиятельное  в  Японии  течение  буддизма,  бусидо
("путь воина") - эстетика самурайства и смерти.



                                  Живопись.
      Специалисты уже давно обратили внимание на то, что искусство  живописи
в странах Дальнего Востока генетически связано с искусством  каллиграфии.  В
Японии,  в  частности,  существует  понятие  единства   каллиграфических   и
живописных  принципов.  Соответственно  в  японской  живописи,   как   и   в
китайской, издавна большую роль играет линия  и  распространены  монохромные
картины. Вместе с тем влияние искусства каллиграфии на  живопись  Японии  не
следует преувеличивать.  Характерно,  например,  что  во  времена  японского
средневековья довольно долго основным течением в  живописи  было  суйбокуга.
Произведения в стиле суйбокуга  создавались  тушью,  при  этом  показывалась
игра света и тени на предметах, но отсутствовали контурные линии.
      Развитию японской  живописи  способствовали  контакты  с  континентом,
откуда в начале VII века было позаимствовано искусство изготовления  красок,
бумаги и туши.
      Большое значение для судеб японской живописи, равно как и  скульптуры,
имело распространение в стране буддизма,  поскольку  потребности  буддийской
культовой практики создавали определенный спрос на произведения  этих  видов
искусства. Так, с X века с целью распространения  среди  верующих  знаний  о
событиях буддийской священной истории в  массовом  порядке  создавались  так
называемые   эмакиномо   (длинные   горизонтальные   свитки),   на   которых
изображались сцены из буддийской священной истории или из  связанных  с  нею
притч.
      Японская живопись в VII веке была  весьма  еще  проста  и  безыскусна.
Представления о ней дают росписи  на  ковчеге  Тамамуси  из  храма  Хорюдзи,
отображавшие те же сцены, которые  воспроизводились  на  эмакимоно.  Росписи
выполнены красной, зеленой  и  желтой  краской  на  черном  фоне.  Некоторые
росписи на стенах храмов, относящиеся к  VII  веку,  имеют  много  общего  с
аналогичными росписями в Индии.
      По мере дальнейшего распространения буддизма возник массовый спрос  на
культовые изображения. В  связи  с  этим  профессия  художника  стала  очень
распространенной, причем уже в VII веке среди  мастеров,  занятых  созданием
картин, развивалась даже специализация: одни делали общий набросок  рисунка,
другие раскрашивали его, третьи обводили контуры.
      Рисунки на полотнищах эмакимоно в VII-VIII веках имели весьма простой,
близкий к символическому характер, изображениям не хватало динамики.  Однако
с течением времени художественное качество рисунков  эмакимоно  возросло,  и
лучшие из них весьма выразительны и совершенны.
      С  VIII  века  в  Японии  начинается  развитие  жанровой  и  пейзажной
живописи. До наших дней  дошла  ширма  под  условным  названием  “Женщина  с
птичьими перьями”. На ширме изображена женщина, стоящая под деревом,  волосы
и  кимоно  ее  украшены  перьями.  Рисунок  исполнен  легкими,   струящимися
линиями.
      Для буддийской живописи с IX века  характерными  являются  изображения
мандалы,  что  на   санскрите   означает   алтарь.   При   создании   мандал
использовались   дорогостоящие   материалы.   Например,   “Такао   мандала”,
хранящаяся в монастыре Дзингодзи, написана золотом  и  серебром  на  плотном
фиолетовом шелке.
      Своеобразным стимулом для развития японской живописи в IX веке явилось
учение одной из махаянистских сект (мёо) о том, что для избавления  мира  от
страданий  и  горестей  необходимо  лишь...  создать  изображение  бодисатвы
определенного, но неизвестно какого вида. Творческое воображение  художников
заработало вовсю. Примером такой  картины  является  изображение  бодисатвы,
сохраняющего государство, из храма Кон-гобудзи. На  дошедшей  до  нас  части
этой картины передано  стремительное  движение  охваченной  пламенем  фигуры
божества.
      Первоначально  японские  художники,  отчасти  в  связи  с   характером
тематики, над которой они преимущественно  работали  (буддийская  живопись),
находились под сильным китайским влиянием: писали  в  китайском  стиле,  или
стиле кара-э. Но со временем в противовес картинам в китайском стиле  кара-э
стали появляться светские по тематике картины в японском  стиле,  или  стиле
ямато-э (живопись Ямато). В Х—XII веках стиль ямато-э стал господствующим  в
живописи, хотя произведения сугубо религиозного характера все  еще  писались
в китайском стиле. В этот период получила распространение техника  нанесения
контуров рисунка мельчайшей золотой фольгой.
      В XI—XII  веках  появилось  много  выдающихся  по  технике  исполнения
произведений чисто светской живописи, включая портретную. Многие  художники-
профессионалы создавали картины  только  на  светские  темы,  такие  картины
изображали и на складных ширмах и сёдзи.
      Мы  уже  говорили  о   живописи   на   эмакимоно.   Особенно   большое
распространение эмакимоно получили с XII  века,  когда  художники,  создавая
их, стали  работать  в  японском  национальном  стиле  ямато-э.  Религиозное
содержание  живописи  на  эмакимоно  постепенно  уступает   место   светским
мотивам.  Объектами  изображения  тут  могли  уже  стать  события   японской
истории, но трактуемые с точки зрения буддийской морали.
      Одним  из  образцов  исторической  живописи  эпохи  Камакура  является
знаменитый свиток XIII  века  “Хэйдзи-моногатари”,  на  котором  запечатлено
восстание, поднятое в 1159 г. главой  крупного  самурайского  клана  Ёситомо
Минамото. Как  и  миниатюры  в  древнерусских  летописях,  свитки,  подобные
“Хэйдзи-моногатари”, являются не только выдающимися  памятниками  искусства,
но и  историческими  свидетельствами.  Соединяя  текст  и  изображение,  они
воспроизводили по горячим следам  бурные  события  княжеских  усобиц  второй
половины XII века, воспевали военные подвиги и  высокие  моральные  качества
вышедшего на арену истории нового военно-дворянского сословия — самураев.
      О  художественных  достоинствах  исторических  самурайских   эмакимоно
(свитков)  указанного  времени  можно  судить  по  фрагменту   из   “Хэйдзи-
моногатари” с изображением одного из эпизодов войны —  “Битвы  у  Рокухара”.
При яростном  динамизме  сцены  и  яркости  ее  художественного  решения  не
устаешь удивляться степени проработанности отдельных  деталей.  А  ведь  это
лишь один из фрагментов свитка! Выразительны лица захлебнувшегося  в  крике,
атакующего всадника с огромным луком в руках и мечом  на  поясе  и  бегущего
справа от него  пехотинца.  Отлично  выписана  черная  лошадиная  голова  на
переднем плане. Более условны, почти как маски театра Но,  напряженные  лица
самураев на заднем плане. Но и они поданы в броске, в движении.  Развеваются
красные ленты за шлемом бегущего слева воина с колчаном  стрел  за  плечами,
напряженно прижат к груди локоть его  левой  руки.  Мастерство  художника  в
передаче движения, жеста не может  не  вызвать  восхищения-  И  при  этом  —
свободное владение всем многообразием  цветовых  оттенков,  профессиональная
точность в воспроизведении деталей  самурайских  доспехов,  оружия,  конской
сбруи.
      В отличие от индивидуальных  портретов  самурайских  военачальников  —
сёгунов, фактических правителей страны,  где  поэтизируется  внутренний  мир
самурая, здесь, в рассмотренном фрагменте “Битвы  у  Рокухара”,  воспевается
внешняя сторона “самурайства” — храбрость, натиск, агрессия,  безжалостность
к  себе  и  к  другим.  Это  противоречие  самурайской  эстетики   и   этики
замечательно сформулировал живший в XVII веке  поэт  М.  Кёрай  в  одном  из
своих трехстиший — хокку:
      Как же это, друзья?
      Человек глядит на вишни в цвету —
      А на поясе длинный меч.
      (Перевод В. Марковой)
      Впрочем, противоречие ли это? Может  быть,  здесь,  на  новом  уровне,
воспроизводится извечная для японского духа и  искусства  гармония  хаоса  и
космоса,  красоты  и   беспорядка,   кротости   и   жестокости,   ярости   и
умиротворенности? Причем каждое из полярных качеств,  свойств  души  и  мира
доводится  художником  до  максимального   напряжения   и   подобно   тетиве
натянутого лука. Да, воинам во всем мире — не  в  одной  стране  Восходящего
Солнца — приходилось не только любоваться цветущей сакурой  или  хризантемой
в монастырском саду, но и  выполнять  “черную  работу”  Истории  —  воевать,
борясь за  объединение  стран
12345След.
скачать работу


 Другие рефераты
Критерий истины
Подготовка и ход реформы 1861г.
Медициналық генетика және кейбір тұқым қуалайтын аурулардың алдын алу мен емдеу
Асимметрия общества


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ