История и особенности оперной драматургии
Другие рефераты
московский государственный
УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ
(МГУК)
КАФЕДРА ТЕОРИИ И ИСТОРИИ МУЗЫКИ
КУРСОВОЙ РЕФЕРАТ
СТУДЕНТКИ III-го КУРСА
ФАКУЛЬТЕТА КНМТ (з/о),
ГРУППЫ №12
(Академический хор)
ТАРАКАНОВОЙ Е.В.
Оперные жанры, их история и закономерности музыкальной драматургии
МОСКВА
1998
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ 3
Опера в Европе 5
Георг Федерик Гендель 7
Христоф Виллибальд Глюк 7
Георг Филипп Телеман 9
Период творчества Моцарта 9
Итальянская опера первой половины XIX века 11
Джоакино Россини 12
Гаэтано Доницетти 13
Винченцо Беллини 13
Опера второй половины XIX века (Италия, Германия) 14
Рихард Вагнер 14
Джузеппе Верди 19
Реализм и фантазия. 22
Жорж Бизе 23
Джакомо Пуччини 23
Рихард Штраус 24
Леош Яначек 25
Русская опера 26
Модест Мусоргский 27
Современная опера 28
ВЫВОДЫ 29
Использованная литература и источники 31
ВВЕДЕНИЕ
ОПЕРА (итал. opera, буквально -
сочинение, произведение, от лат. opera -
труд, изделие) - вид синтетического
искусства; художественное произведение,
содержание которого воплощается в
сценических музыкально-поэтических образах.
Опера соединяет в едином театральном
действии вокальную и инструментальную
музыку, драматургию, изобразительные
искусства, нередко и хореографию. В Опере
находят многообразное воплощение различные
формы музыки — номера сольного пения (ария,
песня (каватина) и т.д.), речитативы,
ансамбли, хоровые сцены, танцы, оркестровые
номера…
(из интернет-глоссария
"Классическая музыка")
Никто не знает, кто сочинил первую симфонию или первый концерт. Эти
формы развились постепенно, на протяжении XVII-XVIII веков. Но совершенно
точно известно, что первая опера — "Дафна" — была написана итальянским
композитором Якопо Пери и впервые исполнена во Флоренции в 1597 году. Это
была попытка вернуться к простоте древнегреческой драмы. Люди, объединенные
в общество "Camerata" ("Компания"), находили переплетение средневековой
церковной музыки и светских мадригалов слишком сложным и сковывающим
подлинные чувства. Их лидер Джованни де Барди выразил кредо своих
сторонников в следующих словах: "При сочинительстве вы должны ставить перед
собою цель слагать стихи так, чтобы слова произносились настолько доступно,
насколько это возможно".
Партитура "Дафны" не сохранилась, но важно то, что уже спустя небольшое
время после первого исполнения новый жанр прочно утвердился.
Опера зародилась в результате попытки возродить элегантность и простоту
древнегреческой трагедии, которая рассказывала истории богов и
мифологических героев в драматической форме. В качестве комментатора в ней
выступал Хор. К сожалению, время не сохранило для нас музыку ушедшей
Античности. Даже музыкальные модели, созданные с применением новейших
компьютерных технологий, не в состоянии показать нам, как на самом деле
звучала музыка в ту далёкую и интересную эпоху, когда даже простолюдины
выражались гекзаметром, а простые смертные общались с богами, сатирами,
нимфами, кентаврами и прочей мифологической публикой также просто, как наши
современники с соседями по дачному участку.
В конце XVI века группа итальянских дворян пожелала освободить музыку
от средневековой усложненности и возобновить дух чистоты, которую они
находили в древнегреческих пьесах. Так было соединено искусство песни с
драматическим повествованием, в результате чего родилась первая опера. С
того времени греческие драмы и легенды вдохновляли многих композиторов, в
том числе Глюка, Рамо, Берлиоза и Стравинского.
Первые оперные начинания получили свое развитие, прежде всего, в
творчестве такого великого композитора своего времени, как Монтеверди,
который написал свою первую оперу "Орфей" в 1607 году и последнюю —
"Коронация Поппеи" — в 1642 году. Монтеверди и его современники установят
классическую оперную конструкцию, действующую и поныне:
. арии;
. дуэты;
. терцеты;
. квартеты;
. ансамбли…
в них герои выражают свои эмоции.
. речитативы;
. хоры…
в них объясняются происходящие события (по традициям Хора из античной
драмы).
. оркестровые увертюры;
. прелюдии…
включались программу представления, чтобы дать зрителям возможность
рассесться по местам.
. интерлюдии;
. антракты…
сопровождали смену декораций.
Все перечисленные пункты чередуются и повторяются в соответствии с
правилами музыкальной драматургии.
Цель настоящей работы — проследить развитие различных жанров оперного
искусства в историческом разрезе и через творчество различных композиторов,
творчество которых по праву считается вехами в истории оперной музыки.
Опера в Европе
Естественно, что опера получила свое наибольшее развитие именно в
Италии, где она родилась, в стране, язык которой очень мелодичен и певуч.
Но вскоре этот музыкальный жанр распространился в других странах
Европы, особенно во Франции, где Людовик XIV оценил возможности оперы с
пышными декорациями, танцевальными номерами, дополнявшими чисто музыкальную
сторону спектаклей. Его придворным композитором был Жан Батист (Джованни
Батиста) Люлли, итальянец по рождению, прошедший путь от мальчишки —
кухонного подсобника до бесспорного законодателя французской музыки. Люлли
сделал себе состояние, покупая право на каждую оперу, исполняемую в стране.
Английская опера развивалась из королевского театра масок.
Развлекательная церемония состояла из театрального представления, танцев и
музыки. Персонажами были мифологические герои. Декорации и костюмы были
необыкновенно изысканными. Английский театр масок достиг совершенства в
начале XVII века. По своей форме эти представления были очень схожи с
оперой: так, например, в них использовали речитатив и оркестровые
интерлюдии.
В Англии Гражданская война 1640-х годов и последующие годы правления
пуританского режима Кромвеля задержали развитие оперы. Исключением стал
Генри Пёрселл и его опера "Дидона и Эней", написанная в 1689 году для
девичьей школы в Челси, вплоть до тех пор, пока Бриттен не написал 250 лет
спустя "Питера Граймза".
Примерно к 1740 году итальянская опера в Лондоне пришла в упадок.
"Опера нищего" Джона Пепуша (либретто Джона Гея), поставленная в 1728 году,
нанесла сокрушительный удар по помпезности прежней итальянской оперы: с
появлением на сцене разбойников, их подруг и т.д. стало уже невозможным
увлечь зрителя напыщенными героями из античной мифологии. Гендель попытался
основать в Лондоне другой итальянский оперный театр, однако попытка не
увенчалась успехом.
На континенте опера не знала перерывов в своем развитии. После
Монтеверди в Италии один за другим появились такие оперные композиторы, как
Кавалли, Алессандро Скарлатти (отец Доменико Скарлатти, крупнейший из
авторов произведений для клавесина), Вивальди и Перголези. Во Франции на
смену Люлли пришел Рамо, господствовавший на оперной сцене всю первую
половину 18 века. Хотя в Германии опера была менее развита, друг Генделя
Телеман написал не менее 40 опер.
Георг Фредерик Гендель
(1658-1759)
Ранняя смерть Пёрселла в 1695 году привела к господству на английской
оперной сцене Генделя.
Рожденный в Галле (Германия) в том же, что и Бах; 1685 году, Георг
Фредерик Гендель был музыкантом с необычайно широкой международной
практикой. До того как осесть в Англии в 1712 году, он сделал короткую, но
яркую карьеру в Италии. Годом раньше в Лондоне с огромным успехом была
поставлена его опера "Ринальдо", после которой он выпускал оперу за оперой
на протяжении 30 лет. Он сам взялся направлять всю лондонскую музыкальную
жизнь, разыскивая по всей Европе певцов, нанимая театры.
В первой половине 30-х годов Гендель создает лучшие оперные сочинения:
«Поро», «Ариадна», «Ариодант». Его мастерство оперного композитора
достигает предельной высоты. При этом он был в постоянно натянутых
отношениях со своими соперниками на континенте, особенно с итальянцем
Джованни Баттиста Бонончини.
Гендель значительно углубил музыкально-драматическую характеристику
героических и бытовых образов итальянской оперы-сериа ("серьёзной оперы"),
значительно обогатил её вокальные формы, музыкальную декламацию, оркестр.
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
