История моды
фли приобретают небольшой Каблук, а иногда и толстую (до 30
сантиметров) подошву. Правда, обувь на такой подошве носили женщины
невысокого Роста. Сначала туфли украшали вышивкой, Во с увеличением каблука
ее заменили розетки из лент, крепившиеся на подъеме.
Прическа была двух типов. Волосы либо Расчесывали на прямой пробор,
укороченные пряди у щек завивали при помощи пара, а заплетенную сзади косу
укладывали короной; либо носили челку, боковые пряди взбивали, а на затылке
прикалывали шиньон или косу. Активно употреблялись такие косметические
средства как румяна, белила и особенно духи. Ими душили не только волосы и
платья, но даже... кушанья!
Очень модными стали меховые муфты, а особенно маски из черного бархата
или атласа. Позднее маски стали признаком куртизанок, приличные же дамы
могли их носить только во время праздников или театральных представлений.
Женский костюм дополнялся массой различных, в том числе драгоценных,
украшений: поясами и поясными кошельками, поясными зеркальцами в оправе и
жемчужными нитями бус, впервые появившимися поясными (на цепочке) часами в
виде луковицы (нюренбергское яйцо) и подвешенными на цепочке к поясу
шкурками, игравшими роль «блохоловок». (Считалось, что все имевшиеся в
пышных платьях блохи должны собираться именно здесь.) Иногда «блохоловка»
имела вид изящной драгоценной коробочки с небольшим отверстием. В коробочку
капали мед, и блохи, привлеченные запахом меда, забирались в нее, а
выпрыгнуть обратно не могли. Перчатки украшали не только вышивкой, но и
драгоценными камнями. Роскошно вышитые носовые платки обшивали очень
дорогими тончайшими кружевами. Спереди украшений выделялись жемчужные
ожерелья (жемчуг вообще был очень популярен: нитями из жемчуга даже
обвивали руки вместо браслетов) и алмазы. Но гранить их еще не умели.
Бриллианты (граненые алмазы) появились только в конце XVII в.
ПИЖОНСКАЯ ЭПОХА ЛЮДОВИКА XIV 1660-1715 годы
Во второй половине XVII в. в европейской моде господствовали вкусы
французского двора Короля-Солнца Людовика (Луи) XIV. Это был период
расцвета абсолютной монархии во Франции, ставшей культурным центром Европы.
Изменились идеалы красоты. Мужчина-рыцарь, воин окончательно
превратился в светского придворного. Обязательное обучение дворянина танцам
и музыке придает его облику пластичность. На смену грубой физической силе
приходят иные, высоко ценимые качества: ум, сметливость, изящество.
Мужественность XVII в. — это и величественность осанки, и галантное
обращение с дамами.
Идеал женской красоты сочетал парадность и кокетство. Женщина должна
быть высокой, с хорошо развитыми плечами, грудью, бедрами, очень тонкой
талией (с помощью корсета ее затягивали до 40 сантиметров) и пышными
волосами. Роль костюма в выражении идеала красоты становится огромной, как
никогда ранее.
В целом все еще сильны традиции испанской моды, но приспособленной к
французским вкусам. Строгую геометрию испанского платья сменили ясные тона
и краски, слозкность покроя. То была мода барокко, отличавшегося от стиля
Возрождения декоративностью, сложными формами и живописностью.
Костюм эпохи барокко всецело подчинен этикету двора и отличается
пышностью и громадным количеством украшений. Роскошные костюмы этого
времени прекрасно гармонировали с яркими, красочными произведениями стиля
барокко в искусстве. Новый эстетический идеал выражался в
монументальности и величии, богатстве и красочности одежд. С этого времени
французский вкус, и мода завоевали всю Европу и владеют ею в течение
нескольких веков.
Стоимость нарядов стала фантастической, — например, один из костюмов
Людовика XIV имел около 2 тыс. алмазов и бриллиантов. Подражая королю,
придворные старались не отстать от моды на роскошные одеяния и если не
превзойти самого Короля-Солнце, то, по крайней мере, не ударить в грязь
лицом друг перед другом. Недаром пословица того времени гласила:
«Дворянство носит свои доходы на плечах 9. В мужском гардеробе
насчитывалось не менее 30 костюмов по числу дней в месяце — и менять их
полагалось ежедневно! В середине правления Луи XIV появился специальный
указ об обязательной смене одежд по сезонам. Весной и осенью следовало
носить одежды из легкого сукна, зимой — из бархата и атласа, летом — из
шелка, кружев или газовых тканей.
К концу XVII в. в основном складываются три важных компонента, из
которых и сегодня состоит мужская одежда, — сюртук, жилет и штаны.
Входят в моду шелковые красные, голубые, но чаще всего белые чулки с
вышивкой и узором; галстук, завязывающийся бантом; и парики, оставившие
заметный след в истории моды. Молва приписывает их появление Людовику XIV.
В детстве и юности у него были прекрасные волосы — предмет зависти всех
модников.
Женщины носили сложные, высокие (до 50-60 сантиметров) прически,
поддерживаемые проволокой; с прически ниспадали богатые кружева. Одна из
наиболее модных причесок того времени называлась, а ля Фонтанж, в честь
фаворитки Короля-Солнца. Она удержалась в моде до смерти Людовика XIV.
Мария Анжелика де Скорайлль де Рувилль-Фонтанж была дочерью
небогатого дворянина. Безукоризненная белокурая красавица с прелестными
голубыми глазами, девица Фонтанж пленила короля молодостью,
свежестью, но уж никак не умом, весьма ограниченным. Предыдущая
фаворитка Людовика XIV называла ее прекрасной... статуей — столь
восхитительны были формы Фонтанж. Именно она ввела в моду прическу,
сохранившую ее имя от забвения.
Как-то в 1680 г. на охоте в лесах Фонтенбло красавица, скача на коне,
растрепала волосы о ветку векового дуба и, чтобы поправить прическу,
кокетливо обвязала голову... подвязкой от чулок. Эта незатейливая прическа
очаровала короля, и он просил свою возлюбленную не носить иной. Уже на
следующий день в надежде заслужить благосклонность короля ее
примеру последовали придворные дамы, и прическа, а ля Фонтанж вошла в
моду на 30 лет.
Судьба Фонтанж трагична. Когда беременность обезобразила прелестное
личико красавицы, пресыщенный плотскими наслаждениями Людовик XIV оставил
ее, приблизив очередную фаворитку.,. Вскоре, 21 июня 1681 г., когда-то
ослепительная красавица Фонтанж скончалась. Рожденный ею незадолго
до смерти ребенок — плод любовных утех Короля-Солнца — прожил несколько
дней.
Женская мода второй половины XVII в. менялась чаще, чем мужская,
ведь ее законодательницами были многочисленные фаворитки Людовика XIV.
Правда, дамскому гардеробу присуща одна общая черта — стремление
подчеркнуть (или искусно скрыть) ту часть женского тела, которая у
очередной фаворитки была более (менее) привлекательной. Это естественное
желание честолюбивой любовницы, пытающейся всеми доступными способами
продлить свою власть при королевском дворе.
Женский костюм второй половины XVII в. шили из тяжелых дорогих
материалов насыщенных и темных тонов: багряного, вишневого и темно-синего.
Гладкие ниспадающие юбки середины столетия разрезают и поднимают на боках.
Стала видна не только нижняя юбка, но и подшивка верхней юбки. Жеманницы
изобретают кокетливые названия для дамских юбок: верхняя называлась
«скромница», вторая — «шалунья», ну а третья, нижняя, — «секретница».
Изменился и лиф платья. Он снова стянут китовым усом и так зашнурован, что
заставляет женщину принимать едва заметный соблазнительный и изящный наклон
вперед.
Возвращается мода на декольте. Почти всегда оно кокетливо прикрывалось
черными, белыми, разноцветными, серебряными и золотистыми кружевами ручной
тончайшей Работы. Форма и глубина выреза менялись. Все зависело от прихоти
очередной фаворитки. Сначала декольте имело форму овала, затем стало
приоткрывать плечи и, наконец, к концу XVII в. приобрело вид неглубокого и
неширокого квадрата — нововведение последней фаворитки Людовика XIV, умной
и деспотичной маркизы Ментенон.
Костюм украшали кружевами и разнообразными лентами: обойными,
серебряными, переливающимися, двойными, полосатыми, атласными и др.
Мода барокко требовала как можно больше лент и бантов. Бантами обычно
отделывали платье от выреза до талии, образуя так называемую «лестницу».
Причем банты сверху вниз уменьшались. Украшения и богатая отделка костюма
располагались в основном спереди (как и в мужском костюме), поскольку
придворный этикет требовал в при отсутствии короля стоять к нему только
лицом.
Женщины носили туфли на высоком выгнутом «французском» каблуке с очень
узким, заостренным носком. Такие туфли требовали осторожной, плавной
походки. Обувь обычно изготовляли из дорогих тканей — бархата и парчи, так
как большая часть жизни знатных дам проходила в помещении, а поездки
совершали в каретах, либо дам, переносили в портшезах.
К низу корсажа с правой стороны дамы; прикрепляли ленты или цепочки, а
на них подвешивали необходимые для модной женщины аксессуары: зеркало,
веер, флакончик с духами и т.д. Новой деталью женского костюма середины
века была съемная распашная юбка со шлейфом, имевшая не только
декоративное, но и престижное значение — длина шлейфа зависела от знатности
происхождения. Если требовали обстоятельства и этикет, шлейф носили пажи.
| |  скачать работу |
История моды |
