История музыки
ятошинский,Г. И. Майборода, А. М. М. Магомаев,А. Малдыбаев, В. Мухатов, Д.
Овезов, Ш. М. Мшвелидзе, В. Ю. Клова,Ш. Сайфиддинов, Ю. В. Семеняко, А. Л.
Степанян, О. В. Тактакишвили,Е. К. Тикоцкий, В. Г. Фере, Л. А. Хамиди, А.
Г. Шапошников и многие др. По пути социалистического реализма развивается
оперное искусство европейских стран социализма. Среди композиторов этих
стран - П. Дессау (ГДР), Л. Пипков (Болгария), Э. Сухонь (Чехословакия), Ш.
Соколаи (Венгрия) и др.
Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (Palestrina) (около 1525, Палестрина,
близ Рима, -2.2.1594, Рим), итальянский композитор, глава римской
полифонической школы. В 1544-51 органист и капельмейстер главной церкви г.
Палестрины. С 1551 работал в Риме (в частности, в папской капелле, в церкви
Санта-Мария Маджоре, Сикстинской капелле). Творчество П. связано в основном
с духовной хоровой музыкой а капелла. Создал яркие образцы прозрачной, не
затмевающей слова, полифонии. Его музыку отличают равновесие полифонических
и гармонических закономерностей, спокойное благозвучие целого. Искусству П.
чужды драматизм, резкие контрасты (типичные для многих современников П.),
оно носит умиротворённый, созерцательный характер. П. добился новой, более
ясной и пластичной выразительности в полифонической музыке (преобразил
характер вокальной полифонии благодаря выявлению её гармонических
возможностей) и тем самым вместе с др. композиторами того времени
подготовил стилевой перелом, наступивший на рубеже 16-17 вв. П. написал
более 100 месс, около 180 мотетов, гимны, магнификаты, духовые и светские
мадригалы.
В эпоху Возрождения. профессиональная музыка теряет характер чисто
церковного искусства и испытывает влияние народной музыки, проникается
новым гуманистическим мироощущением. Высокого уровня достигает искусство
вокальной и вокально-инструментальной полифонии в творчестве представителей
"Ars nova" ("Нового искусства") в Италии и Франции 14 в., в новых
полифонических школах - английской (15 в.), нидерландской (15-16 вв.),
римской, венецианской, французской, немецкой, польской, чешской и др. (16
в.). Появляются различные жанры светского музыкального искусства - фроттола
и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал,
возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо ди Веноза), но
получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня
(К. Жанекен, К. Лежён). Светские гуманистические устремления проникают и в
культовую музыку - у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо
Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. и Дж. Габриели). В
период контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из
религиозного культа, и только реформа главы римской школы Палестрины
сохраняет полифонию для католической церкви - в "очищенном", "прояснённом"
виде; вместе с тем в искусстве Палестрины нашли отражение и некоторые
ценные завоевания светской музыки эпохи В. Складываются новые жанры
инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на
лютне, органе, вёрджинеле. В Италии расцветает искусство изготовления
смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями;
столкновение различных эстетических установок проявляется в "борьбе" двух
типов смычковых инструментов - виолы, бытовавшей в аристократической среде,
и скрипки - инструмента народного происхождения. Эпоха В. завершается
появлением новых музыкальных жанров - сольной песни, кантаты, оратории и
оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля.
Неоклассицизм, неоклассика, термин, принятый в советском искусствознании и
отчасти литературоведении для обозначения различных по социальной
направленности и идеологическому содержанию художественных явлений
последней трети 19 - 20 вв., которым присуще обращение к традициям
искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке
- также и эпохи барокко).
Термин "Н." широко употребляется также (в основном в зарубежном
искусствознании) для обозначения классицизма в архитектуре и
изобразительном искусстве 2-й половины 18 - 1-й трети 19 вв., в отличие от
классицизма 17 - 1-й половины 18 вв.
Н. в музыке, возникновение которого было обусловлено теми же предпосылками,
что и в др. искусствах, не представляет целостного направления; можно
говорить лишь об отдельных его проявлениях у тех или иных композиторов.
Непосредственно подошёл к Н. в своих последних произведениях М. Регер.
Возглавил направление Н. в немецкой музыке П. Хиндемит. Определённую дань
этому течению отдал в 1920-е гг. И. Ф. Стравинский (опера-оратория "Царь
Эдип", 1927; балеты - "Пульчинелла" на темы Перголези, 1919, "Аполлон
Мусагет" на темы Люлли, 1927, "Поцелуй феи" на темы Чайковского, 1928;
"Симфония псалмов", 1930; октет, 1923; и др.); неоклассические тенденции
ясно проступают также в отдельных относящихся к 20-м гг. сочинениях
представителей французской "шестёрки" (Д. Мино, А. Онеггер, Ф. Пуленк и
др.), О. Респиги и некоторых др. композиторов. Произведения
неоклассического характера очень близки к стилизации; в то же время
подражание старинной музыке сочетается в них с модернизацией музыкального
языка, применением, наряду с архаическими, современных средств музыкальной
выразительности. В целом неоклассические тенденции противоречивы в своей
сущности. С одной стороны, в неоклассических произведениях возрождаются
ясность, организованность, логика старых музыкальных стилей; с другой - Н.
зачастую ведёт к холодному, формальному подражательству, к искусственному
возрождению устаревших приёмов.
Романтизм (франц. romantisme), идейное и художественное направление в
европейской и американской духовной культуре конца 18 - 1-й половины 19 вв.
Французский romantisme ведёт родословную от испанского romance (так
называли в средние века романсы испанские, а затем и рыцарский роман) через
английский romantic (романтический), передаваемое по-французски romanesque,
а затем romantique и означавшее в 18 в. "странное", "фантастическое",
"живописное". В начале 19 в. слово "Р." становится термином для обозначения
нового литературного направления, противоположного классицизму.
В музыке о Р. как творческом методе правомерно говорить только тогда, когда
композитор конкретизирует музыкальные образы с помощью слова, сценического
действия или же зрительных и смысловых ассоциаций, связанных с опорой на
бытовые и синтетические (в т. ч. театральные) жанры. Реалистические
тенденции (живые наглядные картины быта и природы, психологически
конкретные зарисовки человеческих характеров) проявляются уже в эпоху
Возрождения, получают развитие в музыке барокко и классицизма; в 18 в. они
ярко выступают в таких демократических музыкально-театральных жанрах, как
итальянская, французская и русская комическая опера, австрийский и немецкий
зингшпиль. В 1-й половине 19 в. композиторы-романтики (Ф. Шуберт, Р. Шуман,
Ф. Шопен, Г. Берлиоз, Ф. Лист) углубили характеристичность музыки, усилили
её национальную и историческую конкретность. Во 2-й половине 19 в. Ж. Визе
("Кармен"), Дж. Верди ("Отелло", "Фальстаф"), частично Р. Вагнер
("Нюрнбергские мейстерзингеры") и др. авторы создают социально
типизированные, психологически многогранные образы, что знаменует собой
формирование в западно-европейской музыке Р. как самостоятельного
творческого метода. Ещё ранее этот метод (в виде критического Р.)
утвердился в русской музыке (романсы и "Русалка" А. С. Даргомыжского). В
его подготовке огромную роль сыграли достижения М. И. Глинки в музыкальном
изображении народной жизни ("Иван Сусанин" и др.). Вершинами Р. в музыке
стали произведения композиторов "Могучей кучки" - М. П. Мусоргского, А. Г.
Бородина, отчасти Н. А. Римского-Корсакова (сохранявшего черты романтизма)
и П. И. Чайковского (также частично близкого романтизму), создавших
правдивые и разносторонние музыкальные образы-типы, опирающиеся на
характерные интонации и другие выразительные средства народной песни,
бытовой музыки, речи и т.д. Эти достижения музыкального Р. послужили той
основой, на которой начиная с 20-х гг. 20 в. в советской музыке (как и в
творчестве некоторых зарубежных композиторов) происходит становление и
развитие социалистического Р.
Йозеф Гайдн1732—1809)Австрийский композитор. Первоначальное музыкальное
образование получил у школьного учителя и регента И. М. Франка в Хайнбурге.
В 1740—49 пел в хоре собора св. Стефана в Вене, совершенствовался в игре на
клавире, скрипке, органе. В 1753— 56 работал аккомпаниатором у итальянского
композитора и вокального педагога Н. Порпоры, изучал основы композиции. В
1759—61 дирижёр капеллы у чешского графа Морцина в имении Лукавице (близ
Пльзеня), где написал первые симфонии ; в 1761—90 капельмейстер князей
Эстерхази : до 1766 в Айзенштадте, затем в их резиденции (Эстерхаза), где
создал большинство произведений . Годы 1791—92 и 1794—95 Гайдн провёл в
Лондоне . В 1792 в Вене учеником Гайдна был Л. Бетховен.
Последние годы Гайдн жил в Вене. Почётный доктор Оксфордского университета
(1791), член Шведской королевской музыкальной академии (1798), почётный
гражданин г. Вена (1804), почётный член Музыкального общества г. Лайбах
(ныне Любляна, 1804), филармонического общества в Петербурге (1808).
Гайдн — представитель венской клиссической школы. Способствовал
формированию классических жанров (симфония, соната, концерт для инструмента
с оркестром, квартет), форм (прежде всего сонатная форма и сонатно-
симфонический цикл), принципов развития (мотивно-тематическая разработка),
состава оркестра (так называемый двойной). Сочинения Гайдна характеризуют
оптимистический тонус, многогранность содержания, стройность и
соразмерность пропорций. Фило
| |  скачать работу |
История музыки |
