История музыки
софская глубина сочетается в них с
непритязательностью бытовых и юмористических образов. Гайдн опирался на
достижения австрийских, немецких , итальянских, французских , чешских
мастеров. В традициях венского бытового музицирования созданы многие
дивертисменты и струнные трио, которые одновременно явились основой для
кристаллизации классического жанра струнного квартета у Гайдна . Творчество
Гайдна отличает широта фольклорных связей .
Квартеты и симфонии 50—60-х гг. ещё близки бытовым сюитным жанрам. В
произведениях начала 70-х гг. заметны лирико-драматические тенденции, в чём
сказались влияние К. Ф. Э. Баха и творческая близость Гайдна литературному
течению «Буря и натиск» (Траурная симфония, Прощальная симфония, квартеты
1771—72 и др.). Переломными для его творчества явились так называемые
Русские квартеты (1781; посвященные великому князю Павлу ) ; в них
оформился классический инструментальный стиль, который достиг расцвета в
«Парижских» (1785—86) и «Лондонских» (1791—95) симфониях. К концу
1790—началу 1800-х гг. относятся лучшие вокально-симфонические произведения
Гайдна , среди них — оратории «Сотворение мира» (1798) и «Времена года»
(1801). В Рорау (близ Вены) в 1959 открыт музей Гайдна.
оперы-24 оперы, в том числе:зингшпиль-Хромой бес (Der krumme Teufel,
либретто И. Ф. Курц- Бернардон, по сюжету пьесы А. Р. Лесажа "Le Diable
Boiteux", 1751?, поставлена 1752, "Кернтнертортеатр", Вена; под названием
Новый хромой бес - Der neue krumme Teufel, пост, 1758, там же)….
Клод Дебюсси (1862—1918) Французский композитор, пианист, дирижёр, критик.
Окончил Парижскую консерваторию (1884). Ученик А. Мармонтеля (фортепьяно),
Э. Гиро (композиция). Как домашний пианист русской меценатки Н. Ф. фон Мекк
- сопровождал её в путешествиях по Европе, в 1881 и 1882 посетил Россию.
Выступал как дирижёр (в 1913 в Москве и Петербурге) и пианист с исполнением
преимущественно собственных произведений , а также как музыкальный критик
(с 1901).
Дебюсси — основоположник музыкального импрессионизма. В своём творчестве
опирался на французские музыкальные традиции : музыка французских
клавесинистов (Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо), лирическая опера и романс (Ш. Гуно,
Ж. Массне). Значительным было воздействие русской музыки (М. П. Мусоргский,
Н. А. Римский-Корсаков), а также французской символистской поэзии и
импрессионистской живописи. Дебюсси воплотил в музыке мимолётные
впечатления, тончайшие оттенки человеческих эмоций и явлений природы.
Своего рода манифестом музыкального импрессионизма считали современники
«Прелюдию послеполуденному отдыху фавна» (по эклоге С. Малларме; 1894), в
которой проявились характерные для музыки Дебюсси зыбкость настроений,
утончённость, изысканность, прихотливость мелодики, колористичность
гармонии. Одно из наиболее значительных созданий Дебюсси — опера «Пеллеас и
Мелизанда» (по драме М. Метерлинка; 1902), в которой достигнуто полное
слияние музыки с действием.
Дебюсси воссоздаёт сущность неясного, символически-туманного поэтического
текста. Этому произведению наряду с общей импрессионистической окраской,
символистской недосказанностью присущи тонкий психологизм, яркая
эмоциональность в выражении чувств героев. Отзвуки этого произведения
обнаруживаются в операх Дж. Пуччини, Б. Бартока, Ф. Пуленка, И. Ф.
Стравинского, С. С. Прокофьева. Блеском и в то же время прозрачностью
оркестровой палитры отмечены 3 эскиза «Море» (1905) — самое крупное
симфоническое сочинение Дебюсси. Композитор обогатил средства музыкальной
выразительности. Он создал импрессионистическую мелодику, отличающуюся
гибкостью нюансов и в то же время расплывчатостью.
В некоторых произведениях — «Бергамасская сюита» для фортепьяно (1890),
музыка к мистерии Г. Д'Аннунцио «Мученичество св. Себастьяна» (1911), балет
«Игры» (1912) и др. — проявляются черты, присущие впоследствии
неоклассицизму, они демонстрируют дальнейшие поиски Дебюсси в области
тембровых красок, колористических сопоставлений. Дебюсси создал новый
пианистический стиль (этюды , прелюдии). Его 24 прелюдии для фортепьяно (1-
я — 1910, 2-я — 1913), снабженные поэтическими названиями («Дельфийские
танцовщицы», «Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе», «Девушка с волосами
цвета льна» и др.), создают образы мягких, порой нереальных пейзажей,
имитируют пластику танцевальных движений, навевают поэтические видения,
жанровые картины. Творчество Дебюсси , одного из крупнейших мастеров 20 в.,
оказало существенное влияние на композиторов многих стран.
Сочинения: оперы- Родриг и Химена (1891-82, не окончена), Пеллеас и
Мелизанда (лирическая драма по М. Метерлинку, 1893- 1902, поставлена 1902,
театр "Опера комик", Париж);
балеты-Игры (Jeux, либретто В. Нижинского, 1912, поставлен 1913, театр
Еписейских полей, Париж), Камма (Khamma, 1912, фортепианный клавир;
оркестровка T. Кёклена, концертное исполнение 1924, Париж), Ящик с
игрушками (La Boite a joujoux, детский балет, 1913, перепожение для 2
фортепиано, оркестровка А. Капле, около 1923);
Гектор Берлиоз (1803 - 1869)
Берлиоз вошел в историю как смелый художник, расширивший выразительные
возможности музыкального искусства, как романтик, остро запечатлевший
буйные духовные порывы своего времени, как композитор, тесно связавший
музыку с другими видами искусств, как создатель программной симфонической
музыки - этого завоевания романтической эпохи, утвердившегося в творчестве
композиторов XIX века.
Будущий композитор Гектор родился 11 декабря 1803 года в Ла-Кот-Сент-Андре
близ Гренобля. Его отец - врач Луи-Жозефа Берлиоз, был человеком
свободомыслящим и независимым.
Он познакомил сына с теорией музыки, научил его играть на флейте и гитаре.
Одним из первых сильных музыкальных впечатлений Берлиоза было пение
женского хора в местном монастыре. Хотя интерес к музыке пробудился у
Берлиоза сравнительно поздно - на двенадцатом году, он был необычайно
сильным и вскоре перешел во всепоглощающую страсть. Отныне для него
существовала только музыка. География, классики литературы отошли на задний
план.
Берлиоз оказался типичным самоучкой: музыкальными знаниями он был обязан
себе и книгам, которые находил в библиотеке отца. Здесь он познакомился с
такими сложными трудами, как "Трактат о гармонии" Рамо, с книгами,
требовавшими глубокой специальной подготовки.
Мальчик показывал все большие музыкальные успехи. Он свободно играл на
флажолете, флейте и гитаре. Отец не разрешал ему обучаться игре на
фортепиано, опасаясь, что этот инструмент увлечет его в область музыки
далее, чем ему бы этого хотелось. Он считал, что профессия музыканта не
подходит для его сына, и мечтал, что Гектор, подобно ему, будет медиком. На
этой почве впоследствии между отцом и сыном возник конфликт. Молодой
Берлиоз продолжал сочинять, а тем временем отец продолжал готовить сына к
профессии медика. В 1821 году 18-летний Берлиоз успешно сдал экзамен на
степень бакалавра в Гре-нобле. Оттуда он вместе с двоюродным братом уехал в
Париж, чтобы поступить на медицинский факультет. Оба юноши поселились в
Латинском квартале - центре студенческой жизни Парижа.
Свободное время Берлиоз проводил в библиотеке Парижской консерватории,
изучая партитуры великих мастеров, прежде всего обожаемого им Глюка.
Понимая, что без серьезной подготовки нельзя стать композитором, он начал
заниматься изучением теорий композиции сначала с Жероно, а затем с Лесюэ-
ром - профессором консерватории, автором нескольких опер и хоровых
произведений.
По совету Лесюэра в 1826 году Берлиоз поступил в консерваторию. В течение
следующих двух лет, по словам Берлиоза, его жизнь озаряли "три удара
молнии": знакомство с творениями Шекспира, Гёте и Бетховена. Это дальнейшие
ступени духовного созревания. Но была еще одна молния, не имеющая отношения
к музыке.
В 1827 году Париж посетила новая английская драматическая труппа во главе
со знаменитым трагиком Кемблем и актрисой Смитсон. Берлиоза необыкновенно
взволновал талант и весь артистический облик Смитсон, он полюбил ее с
первого взгляда. Молодой английской артистке, ирландке по происхождению,
было в ту пору 27 лет. Современники отмечали искренность ее лирического
таланта, глубокую эмоциональную отзывчивость. Сохранившиеся портреты, в
особенности литография Девериа, воссоздают облик талантливой артистки,
одухотворенное лицо, задумчивый взгляд.
Любовь к знаменитой актрисе, избалованной триумфом в Лондоне и Париже,
заставила Берлиоза во что бы то ни стало добиваться творческого успеха.
Между тем Гарриет Смитсон не обращала на него внимания, а слава к нему не
приходила.
Легко воспламеняющийся, непрерывно находящийся в состоянии творческого
возбуждения, Берлиоз сочиняет, переходя от одного замысла к другому:
кантаты, песни ("Ирландские мелодии"), оркестровые увертюры и многое
другое. С 1823 года он выступает в печати с острополемическими статьями и
на долгие годы не расстается с пером журналиста. Так незаметно, но
интенсивно он втянулся в художественную жизнь Парижа, сблизившись с лучшими
представителями передовой интеллигенции: Гюго, Бальзаком, Дюма, Гейне,
Листом, Шопеном и другими.
По-прежнему жизнь его не обеспечена. Он дал авторский концерт, который
прошел с успехом. Но ему пришлось на свои деньги переписывать партии,
приглашать солистов, оркестр и потому влезть в долги. Так будет
продолжаться и впредь: подобно Бальзаку, ему никак не удается расплатиться
с кредиторами! Официальные власти ни в чем не идут навстречу. Более того,
консервативные музыкальные круги на каждом шагу чинят помехи. Например, три
раза по окончании консерватории ему было отказано в получении
государственной стипендии, которая выдавалась для поездки на т
| | скачать работу |
История музыки |