История музыки
ри года в
Италию (так называемая Римская премия). Лишь в 1830 году его удостоили
высокой чести...
Берлиоз пишет в этот период и чисто симфонические произведения, и
сочинения, в которых свободно соединяются вокальные и оркестровые эпизоды.
Замыслы их всегда необычны и несут в себе заряд энергии. Неожиданные
литературные и живописные ассоциации, резкие контрасты образных
сопоставлений, внезапные смены состояний - все это передает в ярком,
красочном звучании конфликтность душевного мира художника, наделенного
пылким воображением.
5 декабря 1830 года состоялась премьера "Фантастической симфонии" - самого
знаменитого сочинения Берлиоза. Это своего рода музыкальный роман со
сложным психологическим подтекстом. В его основу положен сюжет, который
вкратце так изложен композитором: "Молодой музыкант, с болезненной
чувствительностью и горячим воображением, отравляется опиумом в припадке
любовного отчаяния. Наркотическая доза, слишком слабая для того, чтобы
причинить ему смерть, погружает его в тяжелый сон, во время которого
ощущения, чувства и воспоминания претворяются в его больном мозгу в
музыкальные мысли и образы. Сама же любимая женщина становится для него
мелодией и как бы навязчивой идеей, которую он находит и слышит повсюду".
В приведенной программе, разъясняющей замысел симфонии, легко усматриваются
и автобиографические черты - отзвуки пылкого увлечения Берлиоза Гарриет
Смитсон.
Задолго до окончания срока пребывания в Италии, в 1832 году, Берлиоз
вернулся в Париж. На концерте, который он дал, исполнялись Фантастическая
симфония в новой редакции и монодрама "Лелио". Произошла новая встреча с
Гарриет Смитсон. Жизнь актрисы в эту пору была трудной. Зрители,
пресыщенные новыми театральными впечатлениями, перестали интересоваться
спектаклями англичан, В результате несчастного случая актриса сломала ногу.
Ее сценическая деятельность закончилась. Берлиоз проявил трогательную
заботу о Смитсон. Год спустя она вышла замуж за Берлиоза. Молодому
композитору приходилось работать по 12-15 часов, чтобы прокормить семью,
урывая у ночи часы для творчества.
Забегая вперед скажем, что семейная жизнь не сложилась. Из-за отказа от
сцены характер Смитсон ухудшился. Берлиоз ищет утешения на стороне,
увлекается посредственной певицей испанкой Марией Ресио, которая сошлась с
ним не столько по любви, сколько из корыстных побуждений: имя композитора
тогда уже было широко известно.
Новым крупным произведением Берлиоза стала симфония "Гарольд в Италии"
(1834), навеянная воспоминаниями об этой стране и увлечением Байроном.
Симфония программна, но характер музыки менее субъективен, чем в
Фантастической. Здесь композитор стремился не только передать личную драму
героя, но и обрисовать окружающий его мир. Италия в этом произведении не
только фон, оттеняющий переживания человека. Она живет своей жизнью, яркой
и красочной.
Вообще, период между двумя революциями - 1830 и 1848 года - наиболее
продуктивный в творческой деятельности Берлиоза. Постоянно находясь в гуще
жизненных схваток, как журналист, дирижер, композитор, он становится
художественным деятелем нового типа, который всеми доступными ему
средствами отстаивает свои убеждения, страстно обличает косность и пошлость
в искусстве, борется за утверждение высоких романтических идеалов. Но,
легко загораясь, Берлиоз столь же быстро остывает. Он очень неустойчив в
душевных порывах. Это во многом омрачает его отношения с людьми.
В 1838 году в Париже состоялась премьера оперы "Бенвенуто Челлини".
Спектакль был исключен из репертуара после четвертого представления.
Берлиоз долго не мог оправиться от этого удара! Ведь музыка оперы брызжет
энергией и весельем, а оркестр увлекает своей яркой характеристичностью.
В 1839 году завершается работа над Третьей, самой обширной и наделенной
ярчайшими контрастами симфонией - "Ромео и Джульетта" для оркестра, хира и
солистов. Берлиоз и раньше привносил в свои инструментальные драмы элементы
театрализации, но в этом произведении в богатой смене эпизодов, навеянных
трагедией Шекспира, еще отчетливей проявились черты оперной
выразительности. Он раскрыл тему чистой молодой любви, выросшей вопреки
ненависти и злу и побеждающей их. Симфония Берлиоза - произведение глубоко
гуманистическое, исполненное пламенной веры в торжество справедливости.
Музыка совершенно свободна от ложного пафоса и неистового романтизма;
пожалуй, это наиболее объективное создание композитора. Здесь утверждается
победа жизни над смертью.
1840 год ознаменован исполнением Четвертой симфонии Берлиоза. Вместе с
ранее написанным Реквиемом (1837) это непосредственные отголоски
прогрессивных убеждений неистового романтика. Оба произведения посвящены
памяти героев Июльской революции 1830 года, в которой композитор принял
непосредственное участие, и предназначены для исполнения гигантскими
исполнительскими составами на площадях, под открытым небом.
Берлиоз прославился и как выдающийся дирижер. С 1843 года начались его
гастроли и за пределами Франции - в Германии, Австрии, Чехии, Венгрии,
России, Англии. Всюду он имеет феноменальный успех, особенно в Петербурге и
Москве (в 1847 году). Берлиоз - первый в истории исполнительского искусства
гастролирующий дирижер, исполнявший наряду со своими произведениями и
современных авторов. Как композитор, он вызывает разноречивые, часто
полярные мнения.
Каждый концерт Берлиоза завоевывал его музыке новых слушателей. Печальным
контрастом в этом отношении оставался Париж. Здесь ничто не изменилось:
небольшая группа друзей, равнодушие буржуазных слушателей, враждебное
отношение большинства критиков, злорадные усмешки музыкантов, безысходная
нужда, тяжелый подневольный труд газетного поденщика. Большие надежды
возлагал Берлиоз на первое исполнение только что законченной им в конце
1846 года драматической легенды "Осуждение Фауста". Единственным
результатом концерта был новый долг в 10 000 франков, которые потребовалось
уплатить исполнителям и за наем помещения. Между тем "Осуждение Фауста" -
одно из самых зрелых произведений композитора. Равнодушие и непонимание, с
которым оно было встречено, объясняется новизной музыки, разрывом с
традицией. Жанровая природа "Осуждения Фауста" ставила в тупик не только
рядовых слушателей, но и музыкантов.
Первоначальный замысел произведения восходит к 1828- 1829 годам, когда
Берлиоз написал "Восемь сцен из "Фауста"". Однако с тех пор замысел
претерпел значительные изменения и стал глубже. Эта драматизированная
оратория, еще в большей мере, чем драматическая симфония "Ромео и
Джульетта", сближается с театрально-сценическим жанром. И точно так же, как
Байрон или Шекспир, в своем последнем произведении Берлиоз очень свободно
трактует литературный источник - поэму Гёте, свободно добавляя ряд
измышленных им сцен.
Закончился мятежный период в биографии Берлиоза. Остывает его буйный
темперамент. Он не принял революцию 1848 года, но одновременно ему душно в
тисках империи "жалкого племянника - великого дяди" (так Гюго прозвал
Наполеона III). Что-то надломилось в Берлиозе. Правда, он по-прежнему
деятелен как дирижер (в 1867-1868 годы вновь посетил Россию), как писатель
о музыке (издает сборники статей, трудится над мемуарами), сочиняет, хотя
уже не столь интенсивно.
Берлиоз перестал писать симфонии. Для. концертного исполнения предназначена
лишь небольшая кантата "Детство Христа" (1854), отличающаяся музыкальной
живописностью и оттенками настроений. В театре Берлиоз мечтает добиться
решающего успеха. Увы, и на этот раз тщетно... Не имела успеха ни его опера
в двух частях "Троянцы" (1856), в которой Берлиоз пытался возродить
величавую патетику Глюка, ни изящная комедия "Беатриче и Бенедикт" (по
пьесе Шекспира "Много шума из ничего", 1862). При всех своих достоинствах,
этим произведениям все же не хватало эмоциональной силы, которая так
впечатляет в сочинениях предшествующего периода. Судьба жестока к нему:
умерла Смитсон, разбитая параличом. Скончалась и вторая жена - Ресио,
погибает во время кораблекрушения единственный сын-моряк. Ухудшаются
отношения и с друзьями. Берлиоза сломили болезни. В одиночестве он умирает
8 марта 1869 года.
Конечно, в это двадцатилетие не все окрашивалось столь безрадостным светом.
Был и частичный успех, и формальное признание заслуг. Но величие Берлиоза
не понято было современниками на его родине. Лишь позже, в 1870-х годах его
провозгласили главой новой французской музыкальной школы.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756 — 1791)
Австрийский композитор. Обладал феноменальным музыкальным слухом и памятью.
Выступал как клавесинист-виртуоз , скрипач, органист, дирижер, блестяще
импровизировал. Занятия музыкой начал под руководством отца — Л. Моцарта.
Первые сочинения появились в 1761. С 5-летнего возраста с триумфом
гастролировал в Германии, Австрии, Франции, Великобритании, Швейцарии,
Италии. В 1765 в Лондоне исполнены его 1-е симфонии. В 1770 Моцарт
некоторое время брал уроки у Дж. Б. Мартини и был избран членом Филармонии,
академии в Болонье. В 1769—81 (с перерывами) состоял на придворной службе у
архиепископа в Зальцбурге как концертмейстер, с 1779 как органист. В 1781
переехал в Вену, где создал оперы «Похищение из сераля». «Свадьба Фигаро»;
выступал в концертах («академиях») . В 1787 в Праге Моцарт закончил оперу
«Дон Жуан», тогда же получил назначение на должность «императорского и
королевского камерного музыканта» при дворе Иосифа II. В 1788 создал 3
наиболее известные симфонии: Es-dur, g-moll, C-dur. В 1789 и 1790 выступал
с концертами в Германии. В 1791 Моцарт написал оперу «Волшебная флейта»;
работал над реквиемом (закончен Ф. К. Зюсмайром). Моцарт был одним из
первых композиторов, избравших
| |  скачать работу |
История музыки |
