Изобразительное искусство конца 19 века
ми яркими плоскостями, контрастно сопоставляет их,
увеличивая тем самым силу цветового звучания картины («Букет цветов. Цветы
Франции», 1891, мл.», между стр. 80 и 81; «А, ты ревнуешь?», 1892, м.ы. 17;
обе—ГМИИ). Некоторая матовая блеклость цвета произведений Гогена
объясняется недостатками грунтовки, которые оказали впоследствии на них
свое губительное влияние.
Столь же экзотичными, как и природа Таити, кажутся Гогену люди,
населяющие этот удивительный край. Их жизнь, овеянная воспоминаниями
старинных легенд и преданий, кажется ему полной особого значительного
смысла. Увлечение образами народного фольклора, таинственной загадочностью
древних богов находит своеобразное преломление в ряде поздних работ
мастера. В последние годы тяжелобольной художник боролся за сохранение
туземной культуры, пытался защитить местное население от притеснений
французской администрации. Одинокий и отчаявшийся, он умер в своем доме,
который когда-то назвал «Домом радости».
В существенно ином направлении, чем у Сезанна и Гогена, развивались
творческие искания Винцента Ван-Гога (1853—1890). Если Сезанн стремился к
раскрытию самых общих закономерностей материального мира, если для Гогена
была характерна, вне зависимости от его личных настроений, отвлеченность от
конкретных противоречий жизни современной ему Франции, то искусству Ван-
Гога присуще стремление воплотить сложную противоречивость и смятенность
душевного мира современного ему человека.
Искусство Ван-Гога остропсихологично и глубоко, подчас исступленно-
драматично. Преодоление ограниченности импрессионизма мыслилось им как
возврат искусства к острым проблемам нравственной и духовной жизни
человека. В искусстве Ван-Гога нашли свое первое открытое выражение кризис
гуманизма конца 19 в., мучительные и безысходные поиски истинного пути его
наиболее честными представителями. Это определило и глубокую человечность,
искренность творчества Ван-Гога и вместе с тем черты болезненной
нервозности, субъективной экспрессии, часто проявляющиеся в его искусстве.
Если односторонняя интерпретация, а по существу фальсификация наследия
Сезанна, стала базой для создания холодно-рационалистических, отвлеченно-
формальных направлений в буржуазном искусстве 20 в., то односторонняя
искаженная трактовка некоторых тенденций в творчестве Ван-Гога характерна
для экспрессионистических и вообще субъективно-пессимистических направлений
западноевропейского буржуазного искусства 20 в. Для нас решающее значение
имеют не подхваченные формализмом черты в творчестве Ван-Гога, а все его
искусство — искусство честного и искреннего художника, воплотившего
трагедию гуманизма Эпохи начавшегося кризиса буржуазной культуры.
Ван-Гог родился в Голландии в небогатой семье провинциального пастора.
Очень рано наметился разрыв между мучительно ищущим смысл жизни молодым
Винцентом и мещански-самодовольной атмосферой его семейного окружения.
Ван-Гог уезжает в Бельгию, ищет решения волнующих его вопросов в
миссионерской деятельности. В 1878—1879 гг. он проповедует Евангелие на
угольных копях Боринажа. Однако вскоре церковные власти отказываются от
услуг человека, лишенного необходимых ораторских качеств и к тому же
слишком страстно пекущегося о «мирских» невзгодах своей бедной паствы.
Подавленный неудачей, Ван-Гог впервые в двадпатисемилетнем возрасте
обращается к языку искусства, уверовав в его великую действенную силу. Так
он надеется стать полезным людям. С осени 1880 г. и до весны 1881 г.
будущий живописец посещает Брюссельскую Академию художеств. Вскоре он
прерывает свое художественное образование и возвращается на родину. В
дальнейшем Ван-Гог мечется между отчим домом, Гаагой и другими городами
Голландии и Бельгии. Он хватается, равно неудачно, за самые разные дела,
одновременно упорно работая как художник.
Первое пятилетие творческой деятельности Ван-Гога (1880—1885) обычно
определяется как голландский период, хотя было бы точнее назвать его
голландско-бельгийским. В эти годы он стремился в своем искусстве отразить
тяжелую жизнь «униженных и оскорбленных», с глубоким чувством он передавал
нищету и тяжелый труд шахтеров, ремесленников, крестьян. Глубоко
примечательно, что начинающий художник обращается к примеру Милле, копируя
его «Анжелюс», и в 1881 г.—к его «Сеятелю» (к этому образу Ван-Гог будет
возвращаться и в дальнейшем).
Не менее закономерно, что Ван-Гогу, прожившему более года в стране шахт,
при всем его глубоком искреннем демократизме оказался чужд творческий опыт
Менье, художника, не столь сострадающего беднякам, сколь утверждающего
суровую красоту и величие человека индустриального труда. Знаменитые «Едоки
картофеля» (1885; Ларен, собрание Ван-Гог) написаны в мрачных темных тонах
и проникнуты духом сумрачной подавленности, почти животной покорности своей
судьбе. Вместе с тем в работах раннего периода постепенно раскрывается
способность художника с особой интенсивностью и убедительностью передавать
и эмоциональную напряженность своего мироощущения и смятенность внутреннего
мира изображаемых им людей.
Ван-Гог начинает преодолевать профессиональные недостатки
(приблизительность в передаче ракурсов и пропорций, слабое владение
анатомией и т. д.), которые проявляются в таких рисунках, как «Подметальщик
улицы» (1880—1881; Оттерло, музей Кроллер-Мюллер). Он все более и более
овладевает мастерством в передаче характерного и экспрессивно-
выразительного. Так, в литографии «Отчаяние» (1882) он с беспощадной
правдивостью передает уродство тела увядшей женщины и вместе с тем с
глубоким сочувствием раскрывает ту глубокую и горькую безнадежность,
которой охвачен этот некрасивый, жалкий, страдающий человек.
Драматическую взволнованность, мучительную, почти болезненную чуткость к
страданию Ван-Гог передает и в произведениях, посвященных миру природы,
неодушевленным предметам (рисунок «Дерево», 1882, Оттерло, музей Кроллер-
Мюл-лер, и «Зимний сад», 1884, Ларен, собрание Ван-Гог). В них Ван-Гогу
удалось осуществить свое стремление «вложить в пейзаж то же чувство, что и
в человеческую фигуру... f)vo — особая способность растения конвульсивно и
страстно цепляться за землю; и все же оно оказывается вырванным из нее
бурею» (из письма к брату). Такое «очеловечение», острая драматизация мира
вещей и природы — одна из самых характерных черт творчества Ван-Гога.
К 1886 г. полностью выявляется общая направленность творческих исканий
Ван-Гога. Переезд художника во Францию окончательно определяет его
художественное развитие. Знакомство с импрессионистами, сияние света
солнечного юга (Ван-Гог в 1888 г. переезжает из Парижа в Арль) помогают ему
освободиться от остатков черноты колорита и выявляют то острое чувство
цветовых контрастов, ту эмоциональную гибкую выразительность мазка, которые
уже формировались в творческой манере Ван-Гога.
В течение последних четырех лет своей жизни одержимо работающий Ван-Гог
создает огромную серию картин, которая определила его место в истории
европейского искусства новейшего времени. Правда, приступы душевной
болезни, подчас лихорадочная торопливость работы сказываются в
неравноценности его произведений. Но наиболее значительные из них наряду с
живописью Сезанна оказали огромнейшее воздействие на все дальнейшее
развитие западноевропейской живописи.
Для французского периода в творчестве художника характерно при
безусловном использовании опыта импрессионистов принципиально иное по
сравнению с ними понимание задач искусства. Так, в его картине «Дорога в
Овере после дождя» (1890; ГМИИ) (илл. между стр. 88 и 89} поражает не
только тонкая, точная передача умытой свежестью природы, освещенной солнцем
и еще сверкающей влагой от только что прошедшего дождя, но и острое чувство
ее ритмической жизни: бегут ряды садовых гряд, кучерявятся деревья, вьются
клубы дыма бегущего поезда, сияют и играют блики солнца на влажной траве —
все это сливается в целостную полную жизни картину по-летнему радостного
мира.
Поиски новой реалистической выразительности ярко проявляются и в его
«Лодках в Сент-Мари» (1888; частное собрание) . Звучная напряженность цвета
эстетически подчеркнуто и лаконически-обобщенно передает характер природы и
освещения средиземноморского юга. Острый ритм перечеркивающих друг друга
мачт и рей, стремительно изогнутые силуэты вытащенных на берег лодок как бы
сохраняют в себе ощущение легкого бега по волнам.
Вместе с тем Ван-Гог создает и произведения, в которых начало
субъективной экспрессии, принцип самовыражения своего состояния получают
примат над задачей отражения и оценки мира. Такой отход в известной мере
чувствуется в его «Красных виноградниках в Арле». В выразительно красивой
по своему цветовому строю картине заложено противоречие между идиллическим
мотивом (закат в безоблачном небе, неторопливый и спокойный сбор урожая в
уже охваченном увяданием винограднике) и драматическим настроением образа.
Так, беспокойные мазки превращают виноградник в глухо горящий поток
пламени,
голубые ветви деревьев пронизаны беспокойным порывом, аккорд болезненно-
оранжевых тонов неба и тяжелого, голубовато-белого диска солнца создают
ощущение смутной тревоги и смятенности.
Визионерский характер присущ и таким
| |  скачать работу |
Изобразительное искусство конца 19 века |
