Изобразительное искусство конца 19 века
Другие рефераты
ВВЕДЕНИЕ
Для художественной культуры рубежа 19—20 вв. характерны, с одной стороны,
не только глубокий кризис тех форм демократического реалистического
искусства, которые сложились в капиталистическом обществе в течение 19 в.,
но и глубокий кризис принципов реализма и гуманизма в целом; с этого
времени в пределах господствующей капиталистической культуры складываются
художественные направления, открыто и последовательно враждебные реализму.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 19 ВЕКА
В 1880-е гг. в изобразительном искусстве Франции, особенно в живописи,
начался отход от импрессионизма. Как упоминалось раньше, уже в творчестве
ряда импрессионистов намечались тенденции отказа от реалистического пленэра
1870-х гг., появилась более декоративная манера исполнения. Процесс этот с
особой силой дал себя знать к 1890-м гг. в творчестве такого типичного
мастера импрессионизма, как К. Монс.
Однако большее значение имели не изменения в позднем творчестве самих
импрессионистов, а выдвижение на авансцену художественной жизни группы
новых имен. Мастера этого нового художественного поколения отнюдь не едины,
они по-разному принимают свою художественную задачу и по-разному решают ее.
В одних случаях художники стремились к дальнейшему видоизменению
импрессионизма, в других — стремясь преодолеть ограниченные стороны
импрессионизма или то, что им казалось его ограниченными сторонами, они
противопоставляли ему свое понимание природы живописи и роли искусства.
Поэтому творчество основателей дивизионизма Сера и Синьяка, декоративно-
символическая живопись Гогена, напряженный творческий труд Сезанна,
современника импрессиониза, тесно связанного, однако, с новыми проблемами
1880— 1890-х гг., страстные искания Ван-Гога, нервно-острое искусство Тулуз-
Лотрека лишь условно могут быть объединены привившимся в литературе
понятием «постимпрессионизма» (от лат. post—после).
Конечно, само развитие социальной действительности Франции ставило перед
искусством ряд общих задач, но осознавались они и решались этими
художниками по-разному. В основном перед французским искусством тех лет
стояла огромной важности задача нахождения новых форм реализма, способных
эстетически освоить и художественно правдиво выразить новые стороны жизни
капиталистического общества, те изменения в общественном сознании, в
расстановке классовых сил,которые были связаны с началом перехода его к
качественно новой, империалистической стадии развития.
Все более настоятельной становилась необходимость отразить, с одной
стороны, острые диссонансы жизни большого города, нарастающую дегуманизацию
условий социальной и личной жизни человека и, с другой стороны, возрождение
после разгрома Парижской коммуны политической активности рабочего класса
Франции.
Вместе с тем усиление реакционности господствующей буржуазной идеологии
и характерная для буржуазного общества абсолютизация формально-
профессиональной стороны всякого вида социальной деятельности, в том числе
и художественного творчества, не могли не оказать свое ограничивающее
влияние на искания художников 1880—1890-х гг. Отсюда проистекала сложная
противоречивость и двойственность результатов интенсивных новаторских
исканий, столь характерных для французского искусства начиная с конца 19 в.
Повышенный интерес к чисто оптическим впечатлениям, тенденция к
декоративности решения, отличающие поздний период творчества наиболее
последовательного представителя импрессионизма — Клода Моне,— продолжают
развиваться и исчерпывают себя во второй половине 1880-х гг. в искусстве
Жоржа Сера (1859— 1891) и Поля Синьяка (1863—1935). Искусство этих мастеров
во многом близко импрессионизму: им также свойственны увлечение пейзажным
жанром и сценами современной жизни, склонность к разработке собственно
живописных проблем. Последнее, однако, в отличие от непосредственной
свежести зрительного восприятия в лучших работах импрессионистов,
сознательно и методически основывалось на формально-рассудочном приложении
к искусству современных научных открытий в области оптики (труды ;-)•
Шеврейля, Г. Гельмгольца, Д. Максуэла, О. Н. Руда).
Согласно взглядам Сера, художник должен руководствоваться законом
спектрального анализа, с помощью которого можно разлагать цвет и его
составные части и устанавливать точные границы взаимодействия тонов. Отсюда
одно из названий этого направления—дивизионизм (от франц.
division—разделение). Допускаемое на практике импрессионистами смешение
красок на палитре категорически исключалось, уступив место только
оптическому воздействию чистых цветов на сетчатую оболочку глаза. Нужный
эффект мог быть достигнут лишь в результате живописного мазка определенной
формы. равномерная «точечная» манера дала название новой школе—пуантелизм
(от франц. point—точка).
Такая строгая регламентация, естественно, должна была несколько
нивелировать творчество достаточно многочисленных художников,
группировавшихся вокруг Сера и Синьяка (Альбер Дюбуа-Пилле, Тео ван
Рейсельберге, Анри Эд^нд Кросс и др.). Однако наиболее крупные из них —
такие, как Сера, Синьяк, Камиль Писсарро (на время примкнувший к этому
направлению),—обладали достаточно характерными и яркими особенностями своей
творческой манеры и своего дарования, чтобы следовать буквально собственной
доктрине.
Все более настоятельной становилась необходимость отразить, с одной
стороны, острые диссонансы жизни большого города, нарастающую дегуманизацию
условий социальной и личной жизни человека и, с другой стороны, возрождение
после разгрома Парижской коммуны политической активности рабочего класса
Франции.
Вместе с тем усиление реакционности господствующей буржуазной идеологии
и характерная для буржуазного общества абсолютизация формально-
профессиональной стороны всякого вида социальной деятельности, в том числе
и художественного творчества, не могли не оказать свое ограничивающее
влияние на искания художников 1880—1890-х гг. Отсюда проистекала сложная
противоречивость и двойственность результатов интенсивных новаторских
исканий, столь характерных для французского искусства начиная с конца 19 в.
Повышенный интерес к чисто оптическим впечатлениям, тенденция к
декоративности решения, отличающие поздний период творчества наиболее
последовательного представителя импрессионизма — Клода Моне,— продолжают
развиваться и исчерпывают себя во второй половине 1880-х гг. в искусстве
Жоржа Сера (1859— 1891) и Поля Синьяка (1863—1935). Искусство этих мастеров
во многом близко импрессионизму: им также свойственны увлечение пейзажным
жанром и сценами современной жизни, склонность к разработке собственно
живописных проблем. Последнее, однако, в отличие от непосредственной
свежести зрительного восприятия в лучших работах импрессионистов,
сознательно и методически основывалось на формально-рассудочном приложении
к искусству современных научных открытий в области оптики (труды ;-)•
Шеврейля, Г. Гельмгольца, Д. Максуэла, О. Н. Руда).
Согласно взглядам Сера, художник должен руководствоваться законом
спектрального анализа, с помощью которого можно разлагать цвет и его
составные части и устанавливать точные границы взаимодействия тонов. Отсюда
одно из названий этого направления—дивизионизм (от франц.
division—разделение). Допускаемое на практике импрессионистами смешение
красок на палитре категорически исключалось, уступив место только
оптическому воздействию чистых цветов на сетчатую оболочку глаза. Нужный
эффект мог быть достигнут лишь в результате живописного мазка определенной
формы. ^Ta равномерная «точечная» манера дала название новой
школе—пуантелизм (от франц. point—точка).
Такая строгая регламентация, естественно, должна была несколько
нивелировать творчество достаточно многочисленных художников,
группировавшихся вокруг Сера и Синьяка (Альбер Дюбуа-Пилле, Тео ван
Рейсельберге, Кросс и др.). Однако наиболее крупные из них — такие, как
Сера, Синьяк, Камиль Писсарро (на время примкнувший к этому
направлению),—обладали достаточно характерными и яркими особенностями своей
творческой манеры и своего дарования, чтобы следовать буквально собственной
доктрине.
Одной из наиболее типичных для Сера работ является «Воскресная прогулка
на острове Гранд-Жатт». Изображая группы людей на фоне зеленого берега
реки, мастер прежде всего стремился разрешить проблему взаимодействия
человеческих фигур в световоздушной среде. Картина делится на две четкие
зоны: освещенную, где художник, следуя своей теории, работает теплым чистым
цветом, и затененную, где преобладают холодные чистые тона. Несмотря на
тонкость красочных сочетаний и удачную передачу солнечного света, точки
мазков, напоминающие рассыпанный по полотну мозаичный бисер, создают
впечатление некоторой сухости и неестественности. Склонность к резко
локальному декоративизму становится еще более очевидной в таких работах
Сера конца 1880-х—начала 1890-х гг., как «Парад» (Нью-Йорк, собрание
Кларк), «Натурщицы», «Воскресенье в Порт-ан-Бессен» (Оттерло, музей Кроллер-
Мюллер) ), «Цирк» (Лувр). Вместе с тем в этих работах, в частности в
«Цирке», Сера пы
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
