Категория игры в немецкой классической философии
/.
«Философия права» (1826)
Также существуют произведения, синтезированные учениками Гегеля по
лекционным курсам, записям:
«Лекции по истории философии»,
«Лекции по философии истории»,
«Лекции по эстетике»,
«Лекции по философии религии».
Гегель подверг пересмотру традиционную логику, идущую от Аристотеля, где
тезис может быть либо истинным, либо ложным. Гегель выдвинул принцип:
противоречие есть критерий истины. Отсутствие противоречия есть
заблуждение.
Именно на этом принципе построена диалектическая логика. Противоречие
квалифицируется как источник любого развития. Существует три стадии
развития:
1. утверждение, полагание, тезис
2. отрицание – антитезис,
3. отрицание отрицания – снятие противоположностей
Происходит тождество противоположностей – и оно саморазвивается по
законам диалектики. Абсолютное понятие понимается Гегелем как
тождество субъекта и объекта.
Фридрих Вильгельм Йозеф Шеллинг (1775 - 1854).
Шеллинг был идейным вождем раннего немецкого романтизма, а также сам
испытывал влияние братьев Шлегель. Таким образом, этот философ принадлежит
такому направлению в философии, как романтизм.
Основные работы Шеллинга:
«Изложение моей философской системы», 1801г.
«Лекции о методе академического изучения»,
«Философия искусства»,
«Философия и религия», 1804 г.
«Система трансцендентального идеализма»,
«Об отношении изобразительных искусств к природе».
В «Лекциях о методе академического изучения» 1803 г. стремился
согласовать свою философию с христианской религией. Воплощение Христа – как
вечное истечение конечного из Абсолюта.
Шеллинг рассматривает искусство с точки зрения ''самосозерцания духа''.
Это самосозерцание духа возможно лишь в созерцании произведений искусства.
Основные принципы философии Шеллинга:
. Учение об интеллектуальной интуиции как единственном способе
постижения абсолютного
. Культ гениальной личности
. Конструирование как основной метод философствования
. Художники творят ''безотчетно'', удовлетворяя ''лишь неотступную
потребность своей природы''.
Работа «Об отношении изобразительных искусств к природе» посвящена
проблеме копирования и идеализации природы.
По мнению философа, художник, ''рабски'' копируя природу, ''произвел бы
на свет только личины, а не произведения искусства''. Принцип идеализации
природы также является несостоятельным.
Фридрих Шлегель (1772 - 1829)
Теоретик романтизма.
Работы Шлегеля афористичны, часто носят фрагментарный характер.
Главные сочинения Шлегеля:
«Об изучении греческой поэзии»,
«Георг Форстер» (1797),
«Критические фрагменты»,
«Фрагменты»,
«Об эстетической ценности греческой комедии»,
«История европейской литературы»,
«Философии жизни» (1828),
«Философии истории» (1829),
«Философии языка и слова» (1830).
Шлегель пишет о грядущей «эстетической революции», призванной обновить
моральный и общественный климат эпохи через возвращение к объективной
красоте.
Он считает образцом – греческое искусство.
Главная цель греческого искусства – красота, которой подчинен всякий
дидактический, исторический, философский интерес.
Говоря об эстетической революции, Шлегель пишет об особенных личностях:
носителем новой культуры выступает многосторонняя, целостная, открытая
всему миру свободная личность.
Также один из принципов философии Шлегеля – ирония.
Ирония у Шлегеля – это свободное и радостное состояние духа.
Сократовская ирония становится у Шлегеля существенной характеристикой
творческого процесса Благодаря иронии осуществляется «зримо незримое»
присутствие автора в своем произведении (через «намеки», «указания»,
«взгляд» и т. п.)
Итак, перейдем к обзору концепций игры в различных областях человеческой
деятельности.
Часть III.
§ 1. И. Кант
Иммануил Кант (1724 - 1804) – ключевая фигура во всей европейской
философии, основоположник классической философии. Его труды охватывают
практически все сферы деятельности человека.
«Критика способности суждения» - главное произведение Канта по проблемам
эстетики, где связаны в единое целое эстетические взгляды зрелого Канта17.
«Критика способности суждения» представляет рассуждения об искусстве как
о игре:
«Искусство отличается от природы, как делание (facere), от деятельности
или действия вообще (agere), а продукт или результат искусства от продукта
природы - как произведение (opus) от действия (effectus). Искусство –
созидание посредством свободы, или произвола, полагающая в основу своих
действий разум. Произведение искусства – чтобы отличить его от действия
природы, то под этим всегда понимают творение человека».18
Как видим, Кант сразу разделяет искусство и природу; подчеркивает, что
произведение искусства – это всегда творение человека, а не природы.
Произведение искусства всегда в своей основе свободно, оно не может быть
создано «по приказу».
«Первое рассматривают как нечто такое, что только в качестве игры, т.е.
занятия самого по себе приятного, может оказаться (удаться) целесообразным,
второе - как работу, т.е. как занятие само по себе неприятное,
привлекательное лишь своим результатом (оплатой), к которому поэтому можно
принуждать (талант должен лежать в основе того или другого занятия)»19.
Таким образом, искусство в качестве игры, Кант расценивает положительно
и, в отличие от «неприятного», «не свободного», привлекательного «лишь
оплатой» ремесла, объявляет целесообразным.
Тем не менее, несмотря на необходимость свободы в искусстве, философ
указывает на обязательное присутствие принуждения: «во всех свободных
искусствах все-таки требуется нечто принудительное, или, как это называют,
механизм, без чего дух, который должен быть в искусстве свободным …вообще
не имел бы тела и должен был бы полностью испариться…»20.
В этом мы видим особую диалектику, предвосхищение, как нам кажется,
«Философии искусства» Ф. Шеллинга, где искусство будет рассматриваться
только как синтез свободы и необходимости. (т.е. одно без другого
невозможно).
Более того, Кант указывает на то, что свободное искусство без труда
превращается в «простую игру» и это, по его мнению, не наилучший образ.
Как видим, положительную оценку философ связывает с понятием
«целесообразности».
Кант выводит понятие «целесообразности», которое применимо к искусству и
к художественному творчеству: «Целесообразность – универсальный принцип как
для природы (единого гармонического мира), так и для человека, обладающего
способностью к художественному творчеству, сопровождаемому чувством
удовольствия. Целесообразность проявляется в искусстве через прекрасное.
Один из исследователей философии Канта, Крутоус В. П., пишет, что
«основания суждения о прекрасном является состоянием «свободной и
гармоничной игры воображения и рассудка»21.
Целесообразность в эстетической области как бы не имеет цели и
представляет собой свободную игру способностей человека. Прекрасное
демонстрирует свою форму и тем оставляет удовольствие. Содержание в нем
либо отсутствует, либо не представляет интереса, либо недостижимо».22
Мы можем сделать вывод о том, что искусство не является биологической,
жизненно необходимой деятельностью. Оно не нужно, чтобы решить проблему
выживания. Искусство не несет выгоды, но, несомненно, по Канту, дает
незаинтересованное удовольстие, неутилитарную выгоду.
Человеку необходимо искусство – свободная игра его способностей (слуха,
зрения), как нам кажется, для утверждения своей экзистенции, существования,
для получения удовольствия от этого ощущения.
Более того, наслаждение искусством для Канта – это соучастие в «игре»,
мыслитель отождествляет игру с искусством.
Также для Канта одними из основных важнейших эстетических понятий
являлись именно «эстетическая видимость» и «свободная игра».
Эстетическая видимость – это сфера, где существует красота, а свободная
игра – это специфическая особенность красоты – двойственное существование,
т.е. существование одновременно в двух планах – реальном и условном.
Итак, исходя непосредственно из текста мыслителя, мы можем вычленить
определение игры: Игру Кант понимает как «занятие само по себе приятное».
Далее мыслитель подчеркивает то обстоятельство, что ремесло, в отличие
от искусства, не является свободным, тогда как игра (искусство) – «это
всегда созидание посредством свободы, или произвола, полагающая в основу
своих действий разум»23.
Здесь стоит обратить внимание на то, что именно немецкая классическая
философия стала разделять интеллект на разум и рассудок. И это различие
весьма существенно для понимания нами категории
| |  скачать работу |
Категория игры в немецкой классической философии |
