Категория игры в немецкой классической философии
игры именно в этот период.
Рассудок – это мыслительная деятельность, основанная на опыте, (мышление
посредством рассуждения, доказательства).
Разум - сверхопытная мыслительная деятельность, т.е. не основанная на
опыте.
Кант в определенном смысле был эмпириком, т.е. в своих трудах утверждал,
чтонельзя выходить за рамки опыта и объяснения его.
А игру он определяет как «произвол», в основании которого – именно
разум. Таким образом, он относит игру как феномен в мир ноуменов, где
категории объяснения не применяются.
Игра им понимается как не-рассудочное, не объяснимое.
Мысль о том, что игра по природе своей свободна, позже высказывает и Й.
Хейзинга (мы этот принцип вынесли в рабочее определение игры, см. с. 36):
«Всякая Игра есть прежде всего и в первую голову свободная деятельность.
Игра по приказу уже больше не игра»24.
Кант в работе «Критика способности суждения» производит разведение видов
искусств, выводит их определенную иерархию. Причем практически каждый вид
искусства описывается как какая-нибудь игра: чувств, мыслей, ощущений,
способностей.
«Существуют только три вида прекрасных искусств: словесное,
изобразительное и искусство игры ощущений (в качестве впечатлений внешних
чувств)».
Так, к словесным искусствам Кант относит красноречие и поэзию, и
различает их по довольно афористичному принципу: «Красноречие - это
искусство заниматься делом рассудка как свободной игрой воображения; поэзия
- заниматься свободной игрой воображения как делом рассудка. …
Следовательно, оратор возвещает о деле и осуществляет его так, будто оно
просто игра идеями, чтобы занять слушателей. Поэт возвещает только о
занимательной игре идеями, и тем не менее рассудку представляется, будто
поэт намеревался заниматься только его делом. … оратор дает, в сущности,
меньше, поэт - больше, чем обещает»25.
Как видим, Кант указывает на якобы несерьезность игры, хотя именно
через игру поэт доносит идеи, т.е. самое важное - сущность поэзии.
Таким образом, поэзия представляется более честным делом, т.к. игровой
процесс не скрывается, а наоборот, открыто заявляется о его наличии, и поэт
больше влияет на рассудок слушателей через игру воображения. Благодаря
этому качеству, поэзия стоит у Канта на высшей ступени иерархии:
«Первое место среди всех искусств занимает поэзия (она почти полностью
обязана своим происхождением гению и меньше всего руководствуется примерами
и предписаниями). Поэзия расширяет душу тем, что дает воображению
свободу…Поэзия …не прибегает к обману, ибо она сама объявляет свое занятие
лишь игрой, которая, однако, может быть целесообразно использована
рассудком для его дела…»26.
В этом нам видится особенность мыслителя именно как классициста,
мыслителя Века Разума: та игра, которая используется рассудком «для его
дела», удостаивается высшего места, а музыка, именно по противоположному
воздействию – «она играет лишь ощущениями» - ставится Кантом на нижнюю
ступень в иерархии искусств.
Обращаясь к такому виду искусства, как живопись, Кант сравнивает ее с
мимикой, которая в свою очередь, помогает понять мысли художника.
«Уподобление изобразительного искусства (по аналогии) мимике,
сопровождающей речь, оправдывается стремлением духа художника дать
посредством своих образов телесное выражение того, что и как он мыслил, как
бы заставить само произведение говорить посредством мимики - обычная игра
нашей фантазии, наделяющей безжизненные вещи в соответствии с их формой
духом, который говорит из них»27.
Итак, опять игра помогает человеку понять идею произведения искусства.
Воспринимающий произведение искусства с помощью «обычной игры фантазии»
может понять замысел художника.
Третий раздел искусства, по Канту, так и называется: «Искусство
прекрасной игры ощущений». Музыка, по Канту, это художественная игра
слуха, а искусство колорита, соответственно, игра зрения.
«Искусство прекрасной игры ощущений …может касаться лишь соотношения
различных степеней настроенности чувства, воспринимающего ощущение, то есть
его тона; и в этом широком смысле оно может быть разделено на
художественную игру ощущений слуха и зрения, то есть на музыку и искусство
колорита»28.
Изобразительные искусства, по Канту, также превосходят музыку, потому
что они, «вовлекая воображение в свободную и вместе с тем соответствующую
рассудку игру»29, неким образом соединяют рассудочные понятия с
чувственностью, тем самым становясь доступными «высшим познавательным
способностям».
В этом мы также видим диалектические основания: только соединив рассудок
и чувства, соотнеся их в равной пропорции, получается инвариант, некое
целое, которое познается зрителем.
Кант обращает внимание и на «оздоровительные» качества игрового
процесса. «Всякая меняющаяся свободная игра ощущений (не основанная на
каком-либо намерении) доставляет удовольствие, поскольку она усиливает
чувство здоровья»30.
Следует отметить достаточно любопытный факт, что в систему искусств Кант
вводит смех и шутку, которые рассматриваются мыслителем как положительно
влияющие на здоровье: «В шутке …игра начинается с мыслей; …а участие
рассудка …ощущается в теле через вибрацию органов, которая содействует
восстановлению их равновесия и благотворно влияет на здоровье»31.
«Смех - это аффект, возникающий из внезапного превращения напряженного
ожидания в ничто». Именно это превращение, которое для рассудка безусловно
не радостно, все же косвенно вызывает на мгновение живую радость. И уже
собственно «ожидание, как игра представлений, создает в теле равновесие
жизненных сил»32.
Итак, подведем итог: Игра для Канта – это некий ноумен, с помощью
которого философ определяет искусство и производит иерархию его жанров.
Игра для классика – это некое стихийное начало, непознаваемое, хотя и
отождествляемое с искусством.
Искусство предполагает, что человек играет своими способностями,
ощущениями и через это познаёт идеи произведений. Однако, иерархия искусств
все-таки выстраивается на рациональном основании: поэзия на первом месте,
потому что она, играя, может быть использована рассудком.
С одной стороны игра – это безусловно очень важное для эстетики Канта
понятие, несущее не связанную с проблемой выживания целесообразность,
неутилитарное удовольствие; а с другой стороны – это непознаваемый феномен,
присутствие которого относит объект на нижнюю ступень в иерархии.
§ 2. Г.-В.-Ф. Гегель.
Георг Вильгельм Фридрих Гегель (1770-1831) - представитель немецкой
классической философии, создатель систематической теории диалектики на
основе объективного идеализма.
Именно в системе объективного идеализма исследователи видят истоки его
эстетики. Искусство и вся обширная область эстетического впервые были им
представлены в виде диалектического процесса.
Исследователи, к сожалению, не указывают на разработку Гегелем категории
игры как логического понятия. Они пишут, что Гегель дал характеристику
наиболее общих эстетических категорий: прекрасного, возвышенного,
трагического и комического.
Однако, мы можем выявить два аспекта категории игры у мыслителя. Во-
первых, обратиться непосредственно к тексту «Эстетика», где Гегель подробно
исследует все виды искусства и именно из текста выкристаллизовать понятие
игры. Во-вторых, используя рабочее определение игры, обратиться к
знаменитой работе «Наука логики», где представлена теория рефлексии
Гегеля, которая по многим свойствам может классифицироваться как игра.
Итак, обратимся к тексту «Эстетика».
Именно здесь, в разделе, посвященном «Установлению границ и защите
эстетики», Гегель употребляет понятие игра при рассмотрении искусства:
Понятие игры у него возникает при описании такого феномена человеческой
деятельности, как искусство: «искусство не достойно научного рассмотрения,
так как оно остается приятной игрой и, даже преследуя более серьезные
цели, противоречит самой природе этих целей. В общем, назначение его чисто
служебное - как в серьезном, так и в игре; мало того, жизненный элемент
искусства и те средства, которыми оно пользуется в своем воздействии на
людей, - это видимость и обман»33.
Как видим, именно через такое воззрение на искусство мы можем определить
отношение одного из представителей немецкой классической философии к
категории игры.
Итак, Гегель определяет искусство как «приятную игру».
В этом прямая перекличка с Кантом - отнесение игры к сфере
незаинтересованного удовольствия.
Теперь выделим второй путь, второй аспект игры у Гегеля.
В «Эстетике», в главе, посвященной художнику, Гегель подробно разбирает
понятия «фантазия», «гений» и «вдохновение», и именно в статье
«вдохновение» Гегель выводит признаки вдохновения, указывает, что
вдохновение «это состояние деятельного формирования как в субъективном
внутреннем мире, так и в объективном выполнении художественного
произведения»34. С одной стороны, он подчеркивает ва
| |  скачать работу |
Категория игры в немецкой классической философии |
