Киноискусство 20 века
связанным с широким социокультурным контекстом, который его порождает.
Восприятие фильма вызывает целый ряд ассоциаций, на первый взгляд, не
вытекающих из его визуального ряда. По всей видимости, такая связь текста
фильма с действительностью объясняется спецификой языка, которым оперирует
кинематограф. Киноречь - это «оттиски» видимой и слышимой жизни. Зритель,
захваченный экранными образами, переживает судьбу героя, как свою
собственную. Он как бы входит в мир фильма. Человек перестает быть простым
наблюдателем событий, происходящих на экране. Он их активный участник.
Более того, сюжетные перипетии фильма рождают у зрителя ассоциации,
связывающие художественную ткань картины с той действительностью, которая
его окружает.
Действительно, художественный фильм, оперируя наиболее «безусловным»
языком, обращаясь к публике кинозала, создает совершенно особый тип
контакта с произведением искусства. Мера вовлечённости зрителя в экранное
действо настолько велика, что требуется достаточно высокий уровень
интеллектуальной подготовки для идеального, с точки зрения эстетики,
восприятия, которое характеризуется определенной степенью отстранённости и
аналитическим отношением к воспринимаемому. Наверное, поэтому так типична
ситуация, когда фильм, являющий, с точки зрения критика, действительное
произведение киноискусства, проваливается в прокате.
В силу своего статуса как средства массовой коммуникации, кино обладает
огромным потенциалом воздействия на общество. Как бы ни относился зритель к
показанному на экране, по какой бы причине он ни шел в кинотеатр - провести
свободное время, встретиться с друзьями, наконец, получить наслаждение от
произведения искусства, - в любом случае «мир» фильма, хотя бы одной из
своих многочисленных сторон, затрагивает его. Особенно тогда, когда этот
«мир» организован по законам зрелища.
ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОЕ ФОТО.
В 1872 г. английского фотографа Эдварда Мьюбриджа (1830—1904)
пригласили приехать на коневодческое ранчо в Калифорнию (США). Хозяин ранчо
держал пари с приятелем и попросил Мьюбриджа помочь выиграть его. Дня этого
нужно было сфотографировать момент, когда лошадь, идущая рысью, отрывает от
земли все четыре ноги. Мьюбридж установил на ипподроме 48 фотокамер и с
помощью часового механизма последовательно делал снимки. Получился
последовательный ряд фото, доказывающий, что хозяин ранчо прав, и он
выиграл пари.
РОЖДЕНИЕ КИНО.
Эффект сохранения на сетчатке глаза следа увиденного изображения, а
также соединения отдельных, быстро сменяющихся изображений в единое, как бы
движущееся, был известен еще древним египтянам, о нем писал Лукреций, его
исследовали Леонардо, Ньютон. Позднее были изобретены приборы, сливающие в
движении изображения предметов. Они стали научными аппаратами и детскими
игрушками — зоотропами, мутаскопами, тауматропами. В XVII веке был
изобретен «волшебный фонарь» — аппарат, отбрасывающий изображение световым
лучом на отдаленный экран. В середине XIX века австриец Ухациус соединил
зоотроп с «волшебным фонарем»: на экране появились движущиеся рисунки —
почти кино!
За пятнадцать лет до этого французы Дагерр и Ньепс изобрели фотографию.
Стремительно развиваясь, она вышла на уровень искусства, особенно в
портрете, фотограф Надар выставлял свои работы вместе с импрессионистами.
Научные эксперименты американца Мэйбриджа, французов Марэ и Деммини
позволили снимать серии фотографий с движущихся предметов. Располагая такие
фотографии на движущихся лентах, француз Рейно показывал эти «почтифильмы»
с 1892 года в музее Гревен. Но бумажная лента рвалась. И тут-то химик
Болдырев изобрел целлулоидную ленту. Усовершенствования посыпались как из
рога изобилия: американец Латам создал амортизирующую петлю, немец Аншютц —
демонстрацию с прерывающимся светом, Грейфер — специальную вилку, ритмично
продергивающую пленку перед объективом. Появились и различные
предшественники киноаппарата: англичанина Пола, поляка Прушинского,
француза Фриз-Грина, русских Тимченко, Самарского, Акимова. Многие из этих
аппаратов остались в научных лабораториях, в безвестности. Дальше всех
пошел великий Томас Альва Эдисон. К своему блистательному фонографу,
механизму, впервые заговорившему человеческим голосом, он со своим
ассистентом Диксоном сконструировал кинетоскоп — ящик с маленьким экраном,
взглянув в который через объектив, можно было увидеть и услышать человечка.
Любое изображение, воспринятое нашим глазом, через мгновение исчезает.
Если же отдельные изображения движущегося предмета быстро сменяют друг
друга, то мозг воспринимает данный предмет как движущийся непрерывно. На
этом явлении основан принцип кинематографа.
В1894 г. французы братья Люмьер — Огюст (1862-1954) и Луи (1864-1948) —
услышали о кинетоскопе. Этот прибор, представляющий собой ящик с
движущимися фото, создал Томас Эдисон. Зритель, глядя в кинетоскоп, видел
движение различных предметов. Братья построили свой собственный прибор —
“кинематограф”, который проецировал изображение на экран. В 1895г. братья
Люмьер показали 10 фильмов.
ДИТЯ ХХ ВЕКА.
Немногим более ста лет назад, в декабре 1895 года, в Париже на бульваре
Капуцинок состоялся первый киносеанс. Зрители, которых привлекло необычное
рекламное объявление, стали свидетелями чуда: на белом экране возникали
призрачные, чёрно-белые, но вполне узнаваемые и реальные картины. Это была
не только «движущаяся фотография» - это сама жизнь ворвалась на экран,
просияла улыбкой ребёнка, прошелестела ветром в кронах деревьев, промчалась
вместе с фиакром по нарядной улице Лиона.
История не сохранила впечатлений самых первых кинозрителей. Но вряд ли кто-
то из них подозревал, что буквально у них на глазах рождается искусство,
которое определит лицо ХХ века – «синема», искусство экрана. Кино.
Кинематограф, если говорить по-французски, на языке создателей первых
киноаппаратов.
первый киносеанс.
Братья Огюст и Луи Люмьер были наследниками владельца фабрики
фотобумаги и пластинок в Лионе. Они не только хорошо разбирались в технике,
но и были неплохими фотографами. Именно они изобрели самый лёгкий и
компактный аппарат. Испытывая его, братья Люмьер сняли несколько роликов,
и, подобрав программу, устроили первый публичный киносеанс в Гран-Кафе на
бульваре Капуцинок.
Отныне «оптическая иллюзия» стала достоянием многих зрителей. Один и тот же
фильм могли просмотреть десятки, сотни, тысячи людей. Можно было заснять
любую «сценку жизни» и показать её на экране. Первые фильмы, снятые
братьями Люмьер, так и назывались: «Прибытие поезда», «Завтрак ребёнка»,
«Садовник или Политый поливальщик». Фильмы братьев Люмьер были «картинками
из жизни» на самые разнообразные темы: видовые фильмы, фильмы, где сняты
праздники, шествия, молебны, катастрофы, и картины, где люди специально
разыгрывали перед камерой какие-то сценки. Так в самом начале кино
разделилось на два вида: фильмы документальные и игровые.
РОЖДЕНИЕ ЯЗЫКА КИНО.
Раннее кино не было столь уж примитивным, каким мы его иногда
представляем. Кино понемногу обретало свой язык – истории становились всё
сложнее, всё длиннее, делились на множество отдельно снятых кусков. Но
однообразие уже приедалось; иногда камера подрагивала в руках оператора,
когда актёры убегали к краю кадра. Камера стремилась прийти в движение!
Кинематографический рассказ требовал поиска новых выразительных средств.
В знаменитом «Прибытии поезда» мы можем наблюдать изменение крупности
планов. Несмотря на то, что камера стоит на одном месте, пространство кадра
активно. Сначала к анм издалека мчится поезд, потом быстро идут люди. Мы
видим их так же, как видели бы, находясь на перроне. Зрителя не покидает
ощущение, что камера вот-вот сдвинется с места.
Именно об этом фильме ходила легенда, будто впечатлительные парижанки
настолько испугались едущего прямо на них поезда, что бросились убегать из
зала или впали в истерику. Свидетелей этого случая история не сохранила,
так что он вполне может оказаться красивой сказкой, придуманной тем, кто
очень хотел выразить свои переживания от просмотра.
По пути придётся расстаться и с очень красивой легендой о том, что
знаменитая лента «Прибытие поезда» была самым первым фильмом в истории
человечества. Этой ленты не было даже в программе первого киносеанса! Но у
всякой легенды есть свои причины. «Прибытие поезда» отметили и запомнили не
только зрители, но и критики, потому что этот короткий фильм был настоящим
открытием. Экран запечатлел не просто бытовую сценку – был создан настоящий
художественный образ мира.
Мельес стал делить киноистории на отдельные сценки и каждую снимал
отдельным кадром. Степень условности была очень близка к той, которую люди
уже привыкли видеть в театрах и комиксах. Камера не двигалась, тем не
менее, кадры получались разной крупности. Начали передвигать актёра ближе к
камере, чтобы рассмотреть выражение лица или сделать понятным какое-то
мелкое действие. Сюжет начинали выстраивать уже не посл
| |  скачать работу |
Киноискусство 20 века |
