Киноискусство 20 века
едовательно –
происходила переброска действия из одного места в другое. Так возник
параллельный монтаж. Привычный для литературы приём «а в это время…» был
реализован на экране. Появилась возможность делать зримыми, осязаемыми
мысли, воспоминания, чувства героев.
Эдвин С. Портер, в отличие от Мельеса, не увлекался киносказками. Француз
уводил зрителей в мир фантазии, а американец брал героев из повседневной
жизни.
В финале его фильма «Большое ограбление поезда» бандит почти крупным планом
– в кадре рука и лицо – стреляет в аппарат, то есть в зрителей. Это
производило огромное впечатление.
Эффект этого трюка показывал, что искусство кино уходит от театра, обретая
свой, новый, неведомый ранее язык.
ПО ДОРОГАМ МЫСЛИ И ЧУВСТВА.
Кинематограф учился видеть мир у живописи и фотографии. Но начало кино,
его первые шаги – ролики плёнки, которые представляют собой просто
единичные ожившие кадры. Для того, чтобы выразить длинную и более сложную
мысль, пришлось соединить несколько кусков плёнки. То, что объединяет
несколько кадров общим смыслом, и есть очень важный принцип, основа
киноискусства – принцип монтажа. Чаще всего, употребляя слово «монтаж»,
подразумевают, что при соединении кусков плёнки возникает смысл, которого
не было ни в одном отдельно взятом кадре.
Ещё в первых монтажных экспериментах у Льва Владимировича Кулешова одно
и то же лицо Ивана Мозжухина, снятое «нейтрально», без какого-либо
определённого настроения, зрители воспринимали по-разному: из соединения
двух кадров возникал третий, совершенно иной смысл! Рождалось настроение,
которого не было – гнев, горе, радость.
Не только мы смотрим на экран – экран тоже воздействует на нас,
приближая или удаляя место действия, соединяя несоединимое и рождая смысл,
которого нет в отдельных кадрах… Экран в буквальном смысле слова играет с
нами, и делает это очень активно. Посмотрите отрывок из любого фильма: вы
то видите мир с высоты, то приближаетесь к героям, то вдруг оказываетесь
далеко от них, можете даже незаметно для себя путешествовать во времени… Мы
совершаем ежесекундные головокружительные перемещения и почти на это не
реагируем: «необычность» языка экрана давно стала для нас привычной. Со
временем язык экрана становится всё более быстрым и энергичным. Так, в
коротком видеоклипе электронный монтаж может объединить до 300 кадров –
столько же, сколько в среднем фильме 1920-х годов!
Мы же порой не замечаем, как год от года язык экрана становится всё
сложнее. Вы ходят новые фильмы, возникают новые виды монтажа. А наше
восприятие изменяется – и опять требует обновления экранного языка.
СМОТРЕТЬ И ВИДЕТЬ ФИЛЬМ.
Кадр, ракурс, монтаж… Мы пытаемся разгадать загадку экранного образа,
разъять его на составные части. Но не так-то просто понять смысл,
притаившийся в глубине фильма. Кино – наследник всех искусств. Образы
каждого искусства вкладывают свою долю в наше восприятие. Образ в кино
всегда многослоен, многозначен; и пробираться к основной мысли иногда
приходится шаг за шагом, сравнивая, сопоставляя, разбираясь. Основа языка
кино – монтажный образ. То, что получается в результате монтажного
сочетания (или столкновения) двух и более кадров.
Значит, нужна точка отсчёта. Нужен своеобразный центр экранного мира. А
им всегда остаётся герой фильма. Человек, который выступает в искусстве
мерой всех вещей. И в душе героя, в течение сюжета, в прихотливой смене
грусти и радости, отчаяния и нежности, ненависти и любви заключено всё то,
что волнует автора. Мы не должны забывать, что, понимая значение каждой
монтажной фразы, мы будем пока что так же далеки от общего смысла, как
человек, читающий по слогам, от смысла литературы. Общий смысл экранного
произведения всякий раз рождается заново на наших глазах, в момент
восприятия. Экранный мир создаётся и изменяется каждую минуту, и мы,
постигая его, каждый раз можем находить в нём что-то новое – ведь и мы
меняемся с каждым днём…
Так, современное американское кино очень часто прячет под фильмами
особого жанра – «экшн» (действие) – миф или сказку.
Такие фильмы могут быть ироничными или серьёзными, забавными и
занимательными, но их основная черта – захватывающее, стремительное
действие. Они полны погонь, схваток, столкновений. Их герои порой начинают
стрелять или драться прежде, чем до конца разберутся в ситуации. Проблемы
решаются в основном кулаками и скоростью. Не лишними будут также вовремя
подоспевшая помощь (хотя герой уже всех победил) и улыбка героини – хотя бы
и не главной.
Для таких фильмов и актёр нужен соответствующий. Здесь не требуется
талант перевоплощения и умение заставить зрителя проникнуть в мир чувств
героя. Внимание зрителя сосредоточено на действии, а актёр должен просто
представить героя в стиле эпоса. Для такого героя достаточно и одного
чувства – ярости, мести, обиды. Внешность таких актёров гораздо важнее, чем
глубина чувств.
Словом, действие в таких фильмах напоминает нам о ранних литературных
жанрах: это киноэпосы или откровенные сказки, даже если на экране
современная жизнь.
Далеко не часто выпадает нам шанс увидеть что-то, достойное размышления. В
хорошем фильме каждая деталь, каждая мелочь ненавязчиво, но точно
«работают» на сюжет.
РОЖДЕНИЕ ПЛАНЕТЫ «ГОДДИВУД»
Почти сто лет назад, в начале 1908 г, первые американские
кинопроизводители потянулись из колыбели национальной киноиндустрии - Нью-
Йорка на Западное побережье, в Калифорнию. Так появился Голливуд - великая
фабрика грёз и столица иллюзий. Слово Hollywood образовано от английских
слов holly - остролист и wood - лес. В 1886 г. некая Дейда Уилконс из
Канзас-Сити вместе со своим мужем застолбила участок земли в окрестностях
Лос-Анджелеса, назвав его Hollywood. Через несколько лет супруги стали
сдавать землю в аренду, а к 1930 г. вокруг ранчо вырос целый посёлок,
присоединённый к Лос-Анджелесу на правах пригорода. Первым
кинематографистом, ступившим на землю Голливуда, был Уильям Зелиг, который
КУ пил часть земли, чтобы разместить на ней филиал своей чикагской кино
компании.
Самый мощный в мире центр кинопроизводства возник в результате так
называемой патентной войны. Знаменитый изобретатель Томас ва Эдисон (1847-
1931), тентами на свои открытия. Все, кто пользуется результатами чужих
открытий, должны за это платить. Кинотеатры в начале XX в. росли как грибы
после дождя; к концу первого десятилетия их насчитывалось в Америке свыше
десяти тысяч - чуть ли не больше, чем во всей Европе. Они назывались никель
одеонами (пятицентовыми кинотеатрами) и приносили хороший доход: делец,
купивший никель-одеон за две тысячи долларов, уже через три месяца
возвращал свои деньги. Когда фирма Эдисона начала испытывать финансовые
трудности, изобретатель решил поправить дела, заставив платить тех, кто
пользовался его аппаратами. Однако владельцы кинотеатров и прокатчики не
спешили расставаться с деньгами. На каждое обращение Эдисона в суд они
отвечали встречными исками. Так разгорелась юридическая патентная война.
Чтобы выиграть наверняка, фирма Эдисона объединилась с другими компаниями,
также владевшими радом патентов. Возникла Моушн пикчерз патент компании
(МППК) (часто эту компанию называли просто Патентным трестом). Она
попыталась полностью взять под свой контроль производство и прокат фильмов.
24 декабря 1908 г. по требованию треста полиция Нью-Йорка закрыла в городе
более пятисот никель одеонов, не плативших Дань. Этот день вошёл в историю
американского кино под названием чёрное Рождество.
Через несколько месяцев трест. Распространил своё влияние на большую часть
американского кино рынка. Неподчинившиеся кинопредприниматели (их стали
называть “Независимыми”) тоже объединились. Между МППК и “независимыми”
началась настоящая схватка, Агенты компании, не довольствуясь судебными
мерами, ломали проекционные аппараты, заливали серную кислоту в баки для
проявки плёнки, на съёмках несколько актёров попали в больницу с серьёзными
ранениями.
Кинопроизводство сосредоточивалось тогда в Нью-Йорке и Чикаго. Чтобы
избежать преследований со стороны МППК, “независимые” в конце 1907 - начале
1908 г. стали перебираться подальше от этих городов - на Западное
побережье. Им полюбился Голливуд - благодаря мягкому климату, обилию
необходимых для съёмки солнечных дней, живописности окрестных пейзажей:
гор, лесов, пустынь, где можно было бы разыгрывать самые разнообразные
сюжеты. В 1909 г. на голливудской Миши-роуд выросли павильоны первой
стационарной кинофабрики.
ЭРА НЕМОГО КИНО В ГОЛЛИВУДЕ.
В 1907 году Дейвиду Уорку Гриффиту предложили сняться в картине Эдвина
Портера “Спасенные из одного гнезда”. И хотя первоначально ему кино не
понравилось, затем уже в течении года он снял 61 короткометражный фильм.
Гриффита считали одним из самых многообещающих режиссеров Америки. К концу
1913 года на его счету было уже свыше 450 лент, и его не даром называли
Шекспиром экрана.
Сегодня его работы демонстрируются весьма редко, но Гриффит вошел в
историю кин
| |  скачать работу |
Киноискусство 20 века |
