Киноискусство 20 века
о как гениальный режиссер, создатель нового кино языка,
использовавшегося большинством его коллег вплоть до 1960-х годов.
ОТЕЦ ТЕХНИКИ КИНОСЪЁМКИ.
Отталкиваясь от достижений своих предшественников - пионеров
художественного кино, Гриффит начал разбивать сцены на множество съемочных
кадров, варьируя расстояние и ракурс съемки, чтобы придать действию большую
драматичность. Кроме того, для создания максимальной напряженности он
постепенно наращивал темп параллельного монтажа, пока действие не достигало
своего эмоционального пика. Особенно эффективен этот метод был для показа
“чудесных” спасении, ставших фирменным знаком Гриффита.
Гриффит также стал новатором в области актерского искусства. Он
понимал, что камера невольно акцентирует внимание на каждом жесте актеров,
отчего создается впечатление, что они все время переигрывают. В результате
многие сцены смотрелись довольно глупо, особенно те, что снимались крупным
планом, и должны были изображать бурные чувства персонажей. Гриффит же
требовал от актеров более тонкой игры, что делало его фильмы более
убедительными.
Для повышения качества своих работ Гриффит широко использовал приемы и
методы, заимствованные из других видов искусства. Он отказался от
нарисованных задников, обычно применявшихся при съемках ранних картин, в
пользу твердых декораций, наподобие тех, что используются в театре. Помимо
создания реалистической атмосферы, такие декорации позволяли камере более
свободно перемещаться, что усиливало у зрителей степень вовлеченности в
действие. Будучи большим поклонником викторианского искусства, Гриффит
также пытался строить композицию каждого кадра подобно тому, как это делает
художник на полотне, заполняя экран различными деталями, призванными помочь
зрителю лучше понять личность или поступок персонажа. Когда Гриффиту нужно
было сделать акцент на каком-либо предмете или жесте, он часто пользовался
особым методом, при котором весь экран затемняется за исключением той
области, где находится искомый объект.
Хотя Гриффит специализировался в основном на мелодрамах, он снял и
комедии, исторические картины, триллеры, вестерны, экранизацию Библии,
различных литературных произведений, а также ряд фильмов социального
звучания.
«РОЖДЕНИЕ НАЦИИ».
К 1913 году Гриффиту надоело снимать короткометражные картины, не
дававшие ему возможности в полной мере продемонстрировать свое искусство
киносъемки. Большинство кинопродюсеров того времени полагали, что зритель
не сможет высидеть на сеансе свыше 15 минут, но Гриффит придерживался иной
точки зрения. Годом раньше он имел возможность наблюдать за реакцией зала
на французский фильм “Королева Елизавета” продолжительностью около 50
минут, а позже на итальянский эпический фильм “Камо грядеши?”, шедший почти
два часа. После громкого скандала по поводу длительности его 42-х минутной
картины “Юдифь из Бетулии” в 4-х частях (1913) Гриффит ушел из компании
“Американ Байограф” и приступил к работе над своим первым полнометражным
фильмом “Рождение нации”.
В эту трехчасовую киноэпопею Гриффит вложил все свои знания в области
режиссуры. Фильм “Рождение нации” (1915), в котором прослеживалась история
отношений двух американских семей на протяжении Гражданской войны и
следующего периода восстановления страны, стал наиболее значительной
картиной из всех, снятых в Америке того времени. Особенно зрелищными были
батальные сцены, в которых кадры, снятые общим планом, монтировались с
крупными планами, что позволяло зрителю наблюдать за ходом сражения как бы
изнутри. Некоторые сцены для большей убедительности снимались на специально
окрашенную пленку.
“Рождение нации” имело столь грандиозный успех, что затраты на его
производство окупились в течение двух месяцев проката картины. Аудитория
состояла из представителей всех слоев общества, и это существенно повысило
культурный статус кинематографа. В то же время изображение черных
персонажей носило в фильме откровенно расистский характер, что вызвало бурю
протестов и привело к запрету картины во многих американских городах.
Его более поздние картины, вроде “Сломанных побегов”(1919), были
встречены благожелательно, он фактически перестал экспериментировать, его
работы становились все более старомодными и сентиментальными. В 1948 году,
спустя 18 лет после выхода его последнего фильма, он умер, совершенно
забытый (подобно Мельесу и многим другим) той самой кинематографической
средой, в создание которой он внес столь неоценимый вклад.
КИНОВОЙНЫ.
В 1907 году, когда Гриффит увлекся кинематографом, мир кино находится
на грани хаоса. Этот мир в основном контролировался изобретателями
причастными к созданию проекционной аппаратуры . Многие из них были заняты
взаимными разборками, известными как “война патентов”, суть которых
составляли споры о правах собственности на эту аппаратуру. Эта юридическая
война разразилась еще в 1897 году, однако, несмотря на бесчисленные
судебные разбирательства , урегулировать спор не представлялось возможным -
слишком много людей внесли свой вклад в развитие техники для кино. Тем не
менее, в 1909 году Томас Эдисон объявил перемирие, чтобы всерьез заняться
более серьезной проблемой в американском кинематографе - пиратством.
Тогда же, в 1909 году, для Эдисона и прочих производителей
кинопродукции проблема заключалась в том, что ничто не мешало прокатчикам и
владельцам кинотеатров делать нелегальные копии популярных картин и
демонстрировать их публике, ничего не платя создателям. Для пресечения
подобной практики Эдисон и восемь его конкурентов решили образовать
Патентную компанию. Эта организация отказывалась предоставлять картины тем
кинопрокатчикам, кто имел дело с пиратами либо приобретал фильмы у компаний
не являющихся ее членами.
В ответ на этот шаг ряд кинопрокатчиков объявил о своей независимости и
наладили производство собственных картин. В 1910 году независимые создали
собственную организацию и подали в суд на Патентную компанию, обвинив ее в
незаконной попытке взять под контроль весь кинобизнес путем создания
монополии, или треста. Последовавшая за этим “Трестовая война” явилась
одним из наиболее ярких эпизодов истории американского кинематографа:
вооруженные отряды Патентной компании наводнили страну, терроризируя
съемочные группы независимых и конфисковывая их аппаратуру. Согласно
легенде кинопромышленность обосновалась в Голливуде-городке, где прежде
выращивали апельсины, - лишь потому, что он был расположен вблизи
Мексиканской границы и независимые могли покинуть страну, прежде чем
наемники из Патентной компании их настигнут.
На самом же деле Голливуд имел массу других достоинств. Там было
сколько угодно солнца, кругом раскинулись великолепные пейзажи - горы,
долины, острова, озера, пляжи, пустыни, леса, - где можно было воссоздать
любую натуру, встречающуюся на планете. Земля здесь стоила дешево, в
окрестностях имелась многочисленная рабочая сила для строительства и
обслуживания киностудий. К 1915 году здесь сосредоточилось 60%
американского кинопроизводства, а за последующие пять лет сформировалась
система киностудий, позволившая Голливуду стать кинематографической
столицей мира.
ВОЗНИКНОВЕНИЕ ЖАНРОВ.
“Киномоголы” стремились выдавать развлекательную продукцию высшего
качества, но не желали рисковать, выпуская картины, коммерческий успех
которых был сомнителен. Дабы свести этот риск к минимуму, они стали
сосредоточивать свои усилия на фильмах определенных жанров. В таких
картинах многократно обыгрывались наиболее популярные сюжеты, персонажи,
знакомые темы, что обеспечивало кассовые сборы.
Наиболее популярными жанрами были детективы, фильмы ужасов, комедии,
мелодрамы, приключенческие фильмы и вестерны. Успех самых прибыльных картин
обеспечивался умелыми рекламными компаниями, в центре которых находились
кинозвезды.
Ярчайшие звезды немого кино - Мэри Пикфорд и Дуглас Фернбенкс - входили
в число самых высокооплачиваемых актеров мира. После их бракосочетания в
1920 году они были причислены к своего рода голливудской аристократии. Мэри
Пикфорд называли любимицей Америки. Как правило, она играла молодых
невинных девушек в фильмах типа “Ребекка с фермы Саннибрук”(1917). Однако
стоило ей взяться за разноплановые роли, как ее популярность тут же упала.
Публика не желала признавать, что их любимица попросту повзрослела. Дугласу
Фернбенксу славу принесли главные роли в нескольких социальных комедиях,
однако его мужественность и атлетическая фигура больше всего подходили для
головокружительных приключений, таких, как в картине “Черный пират”(1926).
В 1919 году эта пара объединилась с Чарли Чаплином и режиссером Д.У.
Гриффитом, и они совместными усилиями создали собственную компанию “Юнайтед
артистс”.
КИНО ЭПОХИ ДЖАЗА.
После первой мировой войны Америка претерпела разительные перемены.
Неотъемлемой частью ее жизни стали автомобили, радио, бульварная пресса и
новое направление в музыке, названное джазом. Молодое поколение американцев
рассматривало 1920-е годы как начало но
| |  скачать работу |
Киноискусство 20 века |
